51-летняя Мария Лемешева. Был ли роман с Михалковым, рождение дочери и карьера красавицы-ведущей

image

Теле- и радиоведущая, актриса, искусствовед, автор книг по истории моды.

Ведёт популярную программу «Личность в искусстве» в эфире радио «Медиаметрикс», гостями которой становятся известные люди киноискусства, театра, писатели, художники и другие деятели культуры. Популярность приобрела после выхода проекта «Пацанки» на телеканале «Пятница!» (лауреат премии ТЭФИ–2016 за лучшее реалити-шоу), где стала наставницей в «Школе леди» и способствовала преображению девушек-участниц с помощью поэзии и других видов искусства.

Имеет высшее образование архивоведа и юриста, также получила частное искусствоведческое образование и окончила актёрскую школу ShowMax. Исследовала взаимосвязь поэзии и моды ХХ века в книге «Поэзия моды» (2014), которая была издана на русском и английском языках, украсила личные коллекции Александра Васильева и Мирей Матье, нашла своё место в фондах научной библиотеки Института искусства Курто и Пушкинского дома в Лондоне, в собраниях Русского центра науки и культуры в Риме и Париже. Продолжив изучать влияние поэзии на современную ей моду, в 2017 году Мария выпустила книгу «Поэзия моды Игоря Северянина». Кроме того, она является автором нескольких научных работ по истории моды, изданных на русском и иностранных языках.

Мария Третьякова читает лекции по истории моды и основам коммуникации, проводит мастер-классы в России и странах Европы. Она приглашается в качестве эксперта на многие федеральные телеканалы, такие как Первый канал, «НТВ», «Москва 24», «Мир», «ТВ Центр», «ТВ-3».

С 2018 года является «лицом» поэтического клуба в Московском Доме книги на Новом Арбате. С 2019 года – преподаватель Института тележурналистики и рекламы Московской финансово-юридической академии.

В обществе давно появился стереотип о том, что если женщина – блондинка (да еще и весьма красивая), то об интеллекте и речи быть не может. Сегодня мы докажем, что это не так! Предлагаем вашему вниманию знакомство с Марией Третьяковой – заместителем директора в «Школе Леди», искусствоведом и просто красавицей! Она пишет книги, разбирается в моде и ведет лекции. Расскажем и о личной жизни Марии!

image

Биография Марии Третьяковой

О детстве этой изящной блондинки практически ничего не известно. Мы знаем, что родилась Мария 12 ноября, однако год рождения ее остается тайной. Скорее всего, дело в том, что Третьякова верна принципам истинной леди, а потому тщательно скрывает все нюансы своей жизни.

По образованию Мария Третьякова искусствовед. При этом занимается она историей материальной культуры. Стоит сказать о том, что именно это ответвление в деятельности привело Марию к тому, чем она сейчас занимается – к поэзии. Третьякова – первый искусствовед, решившийся проследить взаимосвязь между поэзией и модой! Мария рассказывает: в стихах разных поэтов можно найти едва уловимые намеки или даже прямые указания на модные тенденции прошлых лет! Этому Мария даже посвятила книгу, которая так и называется – «Поэзия моды». Кстати, одним из величайших поэтов прошлого века Мария считает Игоря Северянина. Однако при этом в многочисленных интервью признается – практически все поэты внесли свой вклад не только в литературу, но и в моду. Отмечает Третьякова Маяковского, Евтушенко, Высоцкого, Вознесенского и даже Гребенщикова!

Карьера

Мария Третьякова – отличный преподаватель. Она ведет авторские лекции по истории стиля XX века в произведениях отечественных поэтов. Обучает своих студентов Мария и основам коммуникации. По словам Третьяковой, общий язык она может найти с любым человеком – и, конечно, готова научить этому каждого!

Услышать ее можно и на радио – Мария ведет интересный проект «Личность в искусстве». На сегодняшний день в эфир вышло более 55 выпусков этой передачи. Гостями Марии были режиссеры, писатели, актеры, историки, художники!

Мария – признанный эксперт в области моды. Она выпустила несколько книг, посвященных этой теме.

Появление в проекте «Пацанки»

Казалось бы – что может дать искусствовед Мария Третьякова «Пацанкам», чему может научить хулиганок? Мария доказала: ее присутствие на этом провокационном шоу просто необходимо! Ведь кто, если не она рассказал бы девушкам о том, какие стили одежды существуют, как следует сочетать цвета, как научиться одеваться так, чтобы образ не выглядел нелепым или вызывающим. Именно Мария научила выпускниц двух сезонов проекта не просто следовать модным тенденциям, но и находить свой – уникальный и неповторимый – стиль в одежде.

Помогли Третьяковой и ее великолепные ораторские навыки. Благодаря им преподавательница «Школы Леди» сумела найти общий язык с девушками. А огромный опыт выступлений перед самой разной публикой научил Марию безграничному терпению и спокойствию, поэтому вывести заместителя директора из себя пацанкам не удалось ни разу!

Стоит отметить, что именно Третьякова – автор весьма необычной системы обучения в «Школе Леди». Система трех предупреждений хоть и шутлива, но вполне действенна. После первого нарушения Мария прощает ученицу, после второго – тактично предостережет, а вот третье нарушение – путь к исключению пацанки.

Личная жизнь

Как любая настоящая леди, Мария Третьякова не афиширует свою личную жизнь. Приоткрыть завесу помогают странички женщины в социальных сетях. К примеру, «ВКонтакте» можно узнать дату рождения (правда, только день и месяц), а «Инстаграм», где более 45 тысяч подписчиков, рассказывает о наличии у Марии взрослого сына – Олега Баева. Однако какой-либо информации о супруге Третьяковой в социальных сетях, к сожалению, нет.

1 год назад

Мария Третьякова – биография, фото, дети, рост и вес?Инстаграм, вконтакте?

Биография?

Есть дети? Сколько?

Замужем?

Страницы в инстаграм, вконтакте?

2 ответа:

Мария Третьякова родилась 12 ноября. Ее называют искусствоведом моды и это совсем не случайно. Маша та необычная женщина, которая умудрилась связать моду и поэзию, более того, написала книгу под названием “Поэзия моды”. Является наставником в проекте Пацанки на канале Культура.

Мария ведет лекции о моде, об истории стиля в стихах русских поэтов. Кроме то Маша ведет программу на радио – Личность в искусстве с Марией Третьяковой.

Страничка в контакте, в инстаграме, а на ю-тубе можно посмотреть беседы с Машей о роли личности в искусстве.

О личной жизни Марии Третьяковой неизвестно, увы, ничего, Маша оберегает свою личную жизнь от чужих взглядов, возможно, правильно делает.

Мария Третьякова – является одной из преподавательниц в программе “Пацанки”.

Мария очень тонкая и образованная женщина, любит поэзию, прекрасно разбирается в искусстве, очень интеллегентая и культурная.

Мария прекрасно выглядит, она стройная и подтянутая.

О личной жизни ведущей известно мало, сама Мария не любит говорить на эту тему, предпочитает поговорить об поэтах либо поэзии.

Есть страничка вконтакте.

Имя участника: Мария Третьякова

Возраст (день рождения): 13.11

Город: Москва

Нашли неточность?

Мария Третьякова в социальных сетях:

Вконтакте: vk.com/id175141277 Инстаграм: instagram.com/baevamari

Заместителем директора в школе для современных пацанок, которая стартовала на канале «Пятница», стала известная в мире моды искусствовед Мария Третьякова. Но чем именно она прославилась?

По образованию эта изящная блондинка с просто ослепительной улыбкой — искусствовед. При этом она занимается историей материальной культуры! Именно такое ответвление в профессиональной деятельности привело Марию к поэзии. Важный факт — Третьякова первая, кто решился проследить взаимосвязь между модой и поэзией.

Она научилась находить в стихах тонкие намеки или прямое указание на модные тенденции прошлого.

Это настолько необычно и при этом интересно, что имя Третьяковой все чаще и чаще можно услышать на богемных тусовках и культурных мероприятиях. Своему необычному увлечению девушка даже посвятила книгу под названием «Поэзия моды».

Помимо всего прочего Мария ведет авторские лекции об истории стиля ХХ века в стихах великих русских поэтов, а также ведет программу «Личность в искусстве с Марией Третьяковой», которая выходит в эфире радио MediaMetrics.

На данный момент слушателям доступен архив из более чем 55 выпусков этой передачи! С кем только не общалась Третьякова в рамках этого проекта. Ее гостями были режиссер Юрий Грымов, актриса Юлия Рутберг, историк моды и востоковед Александр Васильев и многие-многие другие.

Кстати, одним из самых сильных поэтов своего любимого ХХ века Мария считает Игоря Северянина.

Хотя в своих интервью Третьякова часто отмечает, что в прошлом столетии было очень много поэтов, которые внесли свою лепту в том числе и в моду. Среди них она упоминает Высоцкого, Маяковского, Вознесенского, Евтушенко и даже Бориса Гребенщикова!

Казалось бы, что может дать искусствовед такому провокационному шоу как «Пацанки»? На самом деле — очень многое.

Мария может рассказать девушкам о стилях одежды, о том как правильно компоновать цвета и выгодно одеваться. К тому же Третьякова великолепный оратор, она умеет общаться с самыми разными людьми и готова научить этому и пацанок.

Надо отметить, что в проект Мария привнесла собственную систему обучения, которую можно назвать как систему «трех предупреждений». В первый раз, заметив нарушение, Мария обязательно простит ученицу, во второй раз — предостережет, а вот третий раз станет фатальным и приведет к исключению!

Фото Марии

У Марии Третьяковой есть инстаграм, где более 10 тыс. подписчиков.

imageПоделиться:

В начале этого года «ЧВ» уже знакомил читателей с искусствоведом, автором и ведущей программы «Личность в искусстве» на радиостанции MediaMetrics и наставником в телешоу «Пацанки» (канал «Пятница») Марией Третьяковой (см. № 1, 2018). Тогда мы представляли новую книгу Марии «Поэзия моды Игоря Северянина», сегодня нам представилась возможность поговорить о других направлениях деятельности этой очаровательной блондинки, увлеченно занимающейся не только поэзией и ее влиянием на развитие модных тенденций, но и благотворительностью.

Normal false false false RU JA X-NONE <![endif]–>

– Мария, рассматривая поэзию с точки зрения моды, Вы говорите, что занимаетесь историей материальной культуры. Что Вы вкладываете в это понятие?

– Поэзия, как Вселенная, она бесконечна. Это словесно-образное искусство настолько многокомпонентно в своем содержании, что можно найти стихи обо всем. Конечно, любовная лирика – это основная составляющая поэзии, но я задумалась о том, как поэты отображали эпоху. Углубившись в эту тему, я поняла, что русские поэты ХХ века очень много писали о материальном. Вы задумывались о том, сколько стихов написано о вокзалах? Ведь вокзалы – достаточно тривиальное урбанистическое место, но одновременно это и место встреч и расставаний, неотделимых от темы любви. Есть стихи о телефоне, о телеграфе, газированной воде, о самолетах. Вот, например, Владимир Высоцкий: «В который раз лечу Москва – Одесса – / Опять не выпускают самолет. / А вот прошла вся в синем стюардесса, как принцесса, / Надежная, как весь гражданский флот». Или вот:

Сколько их над планетой? Бессчетно.

И над тропиками, и над полюсом…

Но ни бога нет и ни черта,

и поэтому чуточку боязно.

Я сажусь в самолет, я приятелям

так машу, чтобы видеть могли.

И эпоха моя термоядерная отнимает меня у Земли.

Это писала Римма Казакова в 1980-м году. В голове у поэта в этот момент все чуть-чуть смешалось: и реактивный самолет, и термоядерная эпоха. Но она пишет об отрыве от Земли, ведь к тому моменту человечество уже полетело в космос. Так, через подробности, через детали Римма Казакова создает портрет своей эпохи. Подобного бытописания в поэзии ХХ века очень много.

Кроме этих стихов я обнаружила очень много поэтических строк, где упоминаются те или иные предметы одежды, детали туалета. Конечно, здесь больше всего «отличился» ИгорьСеверянин, творчеству которого я посвятила целую книгу. Нельзя сказать, что он писал об одежде, он создавал образ: «И будет вскоре весенний день, И мы поедем домой, в Россию… Ты шляпу шелковую надень: Ты в ней особенно красива…» Но эта метафора рождается не на пустом месте, ее рождает время. Я всегда говорю о том, что поэты – в какой-то степени провидцы, их отличает умение заглянуть в будущее. Почему именно в ХХ столетии появилась такая поэзия, в которой, так или иначе, отражается материальный мир? Думаю, потому, что ХХ век дал людям две мировые войны, социальные потрясения и невиданный толчок развития науки и промышленности. Никогда ранее не было столь насыщенного с точки зрения развития материальной среды периода. Все это нашло свое отражение в поэзии (в прозе тоже, но поэзия – это некая эссенция, большое содержание в малой форме).

Обо всем этом я подробно рассказываю в своей первой книге «Поэзия моды». Причем мода, в моей трактовке, – это явление, охватывающее все направления жизни человека. Мы живем в такую эпоху, когда разделить моду и повседневность нельзя, она проникает во все сферы человеческой жизни. Те исследования, которыми я занимаюсь, находятся на стыке литературоведения и искусствоведения, в коротком интервью достаточно сложно очертить все его стороны, но я пишу об этом подробно в своей первой книге «Поэзия моды».

– Хотелось бы почитать, ее еще можно где-то приобрести?

– К сожалению, у нее был небольшой тираж, и теперь ее можно найти только в некоторых интернет-магазинах. Я очень надеюсь, что когда-нибудь мне удастся ее переиздать.

– Мария, во время нашей беседы этой зимой Вы анонсировали свою новую книгу «Поэзия моды А.А.А.», посвященную Анне Андреевне Ахматовой. Кроме того, я знаю, что у Вас уже выходила монография об Анне Ахматовой на итальянском языке. Расскажите об этом подробнее, пожалуйста.

– Это очень большая работа, и она мне еще предстоит. Два года назад у меня уже был готов литературный костяк будущей книги, тогда же вышла и монография на итальянском, так получилось, что в Италии проявили больше заинтересованности к моей работе, чем в России. Меня пригласили в Таормину – место, которое исторически связано с именем Анны Ахматовой. Там чтут ее память, поставили очень красивый бронзовый бюст, она смотрит на море, там до сих пор бережно хранится кресло, в котором она сидела, когда приезжала в качестве почетного гостя премии «Этна–Таормина», теперь эта премия носит ее имя. В университете Палермо есть кафедра русского языка и литературы, специалисты оттуда приезжали послушать мои рассказы об Ахматовой и Модильяни, о секретах их отношений, о том, какое отражение все это нашло в изобразительном искусстве и поэзии. Эта пара очень много дала миру: их любовь родила невероятные поэтические и живописные произведения. На основе моей монографии я сейчас и пишу книгу, очень сильно углубляясь в воспоминания Анны Ахматовой. Но я не биограф, я смотрю на Ахматову под другим углом. Это была невероятно модная женщина, икона стиля, она всегда отличалась от других даже в детстве – существуют воспоминания о том, что даже в школе она никогда не ходила в школьной форме! Поэтому я и рассматриваю ее жизнь и творчество с точки зрения моды: как законодательницу трендов в поэзии, потому что ее поэтический стиль никогда и ни с кем нельзя спутать, и как создательницу своего неповторимого стиля в моде. Это икона стиля среди поэтов, сама она говорила о себе, что всю жизнь рисовала свой автопортрет в стихах.

– Так когда же нам ждать это исследование на русском?

– Над каждой книгой я работаю не менее трех лет, но, наверное, надо быть реалистом и признаться в том, что, скорее всего, перед книгой об Анне Ахматовой у меня выйдет еще две-три работы.

– В одном из интервью Вы как-то сказали, что все поэты, так или иначе, внесли свой вклад не только в литературу, но и в моду, называя при этом Маяковского, Евтушенко, Высоцкого, Вознесенского и даже Гребенщикова. Что Вы имеете в виду?

– Моду ведь можно понимать по-разному. Великий поэт Владимир Маяковский был также и художником. Его футуристическая строфа очень ярко напоминает работы Казимира Малевича, который творил в то же время. Это один ритм, просто у Малевича ритм линий, а у Маяковского ритм букв. Был ли Маяковский модным человеком? Да, конечно. Просто он жил в такое время, когда большинство людей не имели особых материальных возможностей, но его стиль жизни, внешность, поэзия копировались многими. Так что он, без сомнения, был законодателем моды. Великий человек всегда оказывает влияние на окружающий его мир. О личностях такого плана никогда нельзя говорить, оторвав их от творчества. В этом же ряду стоит и поэзия Евгения Евтушенко, Владимира Высоцкого, Андрея Вознесенского. Каждый из них в свою эпоху был законодателем моды в том или ином понимании этого термина. Это одни из последних поэтов ХХ века, которые тщательно продумывали свой имидж, поэтов, за которыми следовали миллионы поклонников.

– Но неужели и Борис Гребенщиков писал что-то о моде?

– Гребенщиков – это уже совсем другая тема. Это мода на поэзию, мода на духовность, стремление быть лидером мнения. Так сложилось, что он смог своим искусством повести за собой огромное количество людей. Почитатели его таланта вдохновляются его текстами, его образом, весьма своеобразным, совсем вроде бы «негламурным». Это некий кумир поколения, на который равняются миллионы. Конечно, в отличие от поэтов начала и середины ХХ века, он о моде совсем не пишет, но своими стихами, своей музыкой он может создавать поэтические тренды, предлагая читателям следовать за ним, увлекая их своими идеями, устанавливая моду на свой образ жизни.

– У ИгоряСеверянина есть стихотворение «Поэза сострадания». Отчасти под влиянием этих строк и родился музыкально-поэтический спектакль, который Вы подготовили совместно с российской актрисой, соучредителем благотворительного фонда «Подари жизнь» Диной Корзун. Расскажите об этом проекте.

– В один из эфиров ко мне на радио MediaMetrics пришла Дина Корзун. К тому моменту я уже много знала о деятельности фонда и как частное лицо принимала посильное участие в ней, но с Диной лично знакома не была. В начале каждого эфира я обычно читаю гостю стихи, которые относятся к теме программы. Для этого эфира я выбрала «Поэзу сострадания». После Дина призналась мне, что эти строки произвели на нее неизгладимое впечатление, и нам захотелось продолжить беседу. Постепенно этот эфир перерос в тонкую связь между поэзией и благотворительностью. Так и появилась идея первого благотворительного вечера «Дневник его души» (подзаголовок «Ананасы в шампанском»).

Я написала литературный сценарий, который увидел замечательный скрипач Дмитрий Берлинский. Он рассказал мне, что есть интересное музыкальное произведение «Элегическое трио № 2» Сергея Рахманинова. Дмитрий захотел поучаствовать в нашем спектакле и сыграть в нем эту музыку. Внимательно вслушавшись в нее, я поняла, что между Северяниным и Рахманиновым есть очень глубокая связь. Игорь Северянин вел обширную переписку, эти письма сохранились. Будучи после революции 1917 года в бедственном положении в эмиграции в Эстонии, в минуту отчаяния он направил Рахманинову просьбу о помощи. Рахманинов в тот момент был активно гастролирующим музыкантом, жил в США. Он отозвался на просьбу поэта и прислал ему в помощь 35 долларов. Сохранилось и второе письмо Северянина, в котором он благодарит композитора за эти деньги и за «дарованные мне Вами три месяца жизни на этой Земле, такой мучительной, но и упояющей»!..

Когда я послушала музыку и вспомнила эти письма, в моей голове сложился весь «пазл» будущего представления. У нас получилась трагическая история об умирающем поэте, пишущем такие стихи, которые возвышают над землей настолько, что остается только взлететь. К нашему трио – Дина, я и Дмитрий Берлинский – добавились замечательные музыканты – пианист Рустем Хайрутдинов, виолончелист Леонид Горохов – и знаменитый актер Сергей Безруков, которые и помогли нам создать эту уникальную музыкально-поэтическую композицию. Первое представление прошло осенью прошлого года в Лондоне. Тогда мы смогли собрать огромную сумму от продажи билетов и пожертвований, всю ее мы перечислили на помощь больным детям. Огромное спасибо за это я хочу сказать Дине Корзун, она всегда была движущей силой нашего проекта, его душой. Без Дины ничего бы не состоялось: перед каждым благотворительным представлением она выходит к зрителям, чтобы сказать им спасибо, а еще она говорит: «Вселенная уже назначила того ребенка, для которого мы все это делаем».

– А потом была премьера в Москве?

– Да, весной мы показали нашу композицию в Москве, в одном из залов Третьяковской галереи. К сожалению, нам не удалось здесь собраться полным составом, но к нам присоединились другие замечательные музыканты: великолепный пианист Андрей Коробейников и выдающийся виолончелист, народный артист РФ Александр Рудин. Спектакль получил огромный отклик, поэтому мы обязательно покажем его еще не один раз, ведь так мы помогаем больным детям. Мы будем стараться в прямом смысле слова дарить кому-то жизнь, ведь в этом и заключается смысл жизни. Спасибо всем благотворителям!

– Вы так горячо говорите о благотворительности, что кажется, для Вас здесь скрывается что-то личное…

– Да, именно так. В моей семье тема онкологии стоит очень остро. Моя мама родила меня после того, как ей был поставлен этот страшенный диагноз. Она заболела в 22 года, потом вылечилась, но ей говорили, что у нее никогда не будет детей, но потом свершилось чудо, и родилась я. От онкологии у меня очень рано и скоропостижно ушел папа. Это была ситуация, когда у нас были все возможности помочь ему, не было только времени – он сгорел за месяц. Поэтому я считаю, что, если природа отпустила человеку время, надо сделать все, вложить все силы и возможности, чтобы спасти его, особенно, если речь идет о маленьком ребенке. Поэтому для меня участие в благотворительном проекте – это огромное счастье, счастье осознания того, что я могу помочь кому-то, делая то, что люблю и знаю. Я часто бесплатно выступаю перед читателями в библиотеках, участвовала в акции «Библионочь», читаю лекции студентам, работаю с «трудными» девушками в шоу «Пацанки», всей душой переживаю за них после «выпускного». Иногда меня спрашивают, зачем мне все это? А я отвечаю замечательными строками из стихотворения Игоря-Северянина:

Жалейте каждого больного

Всем сердцем, всей своей душой,

И не считайте за чужого,

Какой бы ни был он чужой.

Пусть к вам потянется калека,

Как к доброй матери – дитя;

Пусть в человеке человека

Увидит, сердцем к вам летя.

И, обнадежив безнадежность,

Всё возлюбя и всё простив,

Такую проявите нежность,

Чтоб умирающий стал жив!

И будет радостна вам снова

Вся эта грустная земля…

Жалейте каждого больного,

Ему сочувственно внемля.

Беседовала Юлия Гнездилова

Источник: Журнал «ЧИТАЕМ ВМЕСТЕ. Навигатор в мире книг», № 7, 2018

http://chitaem-vmeste.ru/interviews/mariya-tretyakova-poeziya-kak-vselennaya-beskonechna

<![endif]–> <![endif]–>

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий