Издержки гениальности: «Грех» Андрея Кончаловского — о муках творчества и темной стороне души Микеланджело

итальянский скульптор, живописец, поэт эпохи Возрождения

  • 6 марта 1475 546 лет назад
  •  — 
  • 18 февраля 1564 457 лет назад

Микеланджело Буонарроти, фрагмент автопортретаМикеланджело Буонарроти, фрагмент автопортрета

Микеланджело Буонарроти (полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони, итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) родился 6 марта 1475 года в Капрезе. Он учился во Флоренции. Определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, изучение памятников античной пластики.

Уже в юношеских произведениях определились главные черты творчества скульптора – монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой.

Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы «Оплакивание Христа» (ок.1498, собор Св.Петра, Рим).

«Давид» «Давид» В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где через несколько лет создал колоссальную статую «Давид». В 1505 году Папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему создание собственной гробницы над которой скульптор работал до 1545 года).

Он своими руками расписал свод Сикстинской капеллы в Ватикане – великолепную композицию, воспринимаемую как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека. Работа длилась 4 года, всего площадь расписного купола составляет более 600 кв.м.

Для каждого своего персонажа он находит особую позу, поворот, движение, жест. Фрескам плафона Сикстинской капеллы, как и другим живописным произведениям Микеланджело, свойственны четкость пластической лепки, напряженная выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме приглушенных изысканных цветов.

«Святое семейство» Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер. Глубокий пессимизм отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи, олицетворяющих необратимость течения времени.

Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов. Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от живописи и скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии.

Творчество Микеланджело, ставшее блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, сыграло огромную роль в развитии европейского искусства, во многом подготовило становление маньеризма, оказало большое влияние на сложение принципов барокко.

Умер Микеланджело Буонарроти 18 февраля 1564 года в Риме.

ВконтактеОдноклассникиFacebookTwitterМой мир

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475 — 1564) был итальянским художником эпохи Возрождения, которого многие считают одним из величайших художников всех времен. Он преуспел в ряде областей искусства, включая скульптуру, живопись и архитектуру. Есть много интересных инцидентов из его жизни. К ним относятся попытки плагиата во время его ранней художественной карьеры и его тайное изучение трупов с целью узнать детали человеческого тела. Говорят, что Микеланджело был великим художником. Однако, он был эксцентричным и грубым персонажем. Это привело к тому, что у него было острое соперничество с двумя другими ведущими художниками Эпохи ВозрожденияЛеонардо да Винчи и Рафаэлем. Узнайте больше через эти 10 интересных фактов о Микеланджело.

Содержание

Он изучал трупы, чтобы идеально передать форму человеческого тела в своем искусстве

В 1493 году, когда Микеланджело был еще подростком, он создал деревянный крестик и подарил его настоятелю флорентийской церкви в Санто-Спирито. У него была дружба с настоятелем. Настоятель в ответ предоставил ему определенные комнаты, где он мог расчленять трупы для изучения анатомии. Микеланджело должен был заниматься анатомией в тайне, так как в этом возрасте такая практика была запрещена законом. Микеланджело продолжал препарирование для изучения анатомии на протяжении всей своей жизни. Изучение анатомии позволило ему вырезать статуи, которые выглядели необычайно реальными. Его шедевры, как статуя Давида, являются исключительно точными, с анатомической точки зрения, формами человеческого тела. Это было связано с его изучением строения мышц, сухожилий и кровеносных сосудов трупов. Однако Микеланджело не был первым, кто изучал анатомию в художественных целях. Другие, в том числе его соперник по ренессансу художник Леонардо да Винчи, также рассекали трупы, чтобы лучше понять человеческое тело.

Микеланджело

Микеланджело однажды попытался создать плагиат, чтобы заработать больше денег

В начале своей карьеры, в 1496 году, Микеланджело был талантливым 21-летним художником, который пытался найти новые способы нажиться на своем таланте. Это было время, когда многие коллекционеры искусства были очарованы идеей держаться за что-то изысканное. Их больше интересовало приобретение раскопанных классических скульптур, а не современных. Микеланджело принимал участие в создании скульптуры под названием «Спящий купидон». Он закопал её в землю, чтобы придать скульптуре древний вид. Затем выкопал и продал за большую сумму Кардиналу Раффаэле Риарио из Сан-Джорджо в Риме. Однако вскоре кардинал узнал о подделке. Интересно, что вместо того, чтобы злиться, он был чрезвычайно впечатлен качеством скульптуры и пригласил Микеланджело в Рим. Это приглашение Микеланджело конечно принял.

Спящий купидон

Пьета остается единственной работой, которую он когда-либо подписывал

Джорджио Вазари, современник и биограф Микеланджело, упоминает, что во время установки Пьеты («Скорбящая мать») кто-то заметил, что эта работа другого скульптора, Кристофоро Солари. Вероятно, измученный этим утверждением, Микеланджело подписал скульптуру, вырезав на скульптуре и на поясе, расположенным на груди Марии, слова «МАЙКЛА [N] GELUS BONAROTUS FLORENTIN [US] FACIEBA [T]» . Это означает: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец, делал это» . Эта подпись, по сути, похожа на те, которые использовали древнегреческие художники, Апеллы и Поликлет. Джорджо Вазари также сообщает, что Микеланджело сожалел об этом импульсивном действии и дал клятву, что никогда не подпишет другую работу. И он никогда этого не делал. Хотя, в свою очередь, он часто рисовал себя (или свое лицо) на некоторых из картин, над которыми он работал.

Подпись Микеланджело на Пьете

Он вырезал Давида из использованного ранее куска мрамора

Микеланджело был очень разборчив в выборе правильного мрамора для своих работ. Мраморная плита, которую он в конечном итоге выбрал для Давида, была той, которую более 40 лет назад использовали и забросили предыдущие художники, которые отказались от проекта. В последующие два года Микеланджело вырезал фигуру Давида из этого изуродованного мраморного блока в процессе, который, как это часто называют художники и писатель Джорджо Вазари «возвращал к жизни умершего»17-метровая скульптура считается структурно совершенным многочисленными художниками по всему миру. Так как он был слишком тяжелым, чтобы разместить его в первоначально предназначенном месте, на линии крыши собора; комитет художников и консультантов в конечном итоге решил разместить статую у входа в Палаццо Веккьо во Флоренции. Тем не менее, статуя сейчас находится во Флорентийском художественном музее Academia, а точная копия занимает свое место на площади. «Давид» Микеланджело — одно из самых известных произведений искусства в мире и величайший шедевр художника.

«Давид» Микеланджело

Джорджио Вазари утверждает, что Микеланджело и Леонардо да Винчи испытывали огромную неприязнь друг к другу. Не известно, когда их соперничество началось, но возможно в 1504 году, когда оба художника были задействованы в создании различных боевых сцен для одной и той же стены в большом зале Совета в Палаццо Веккьо. Они со стратью взялись за работу. Однако, Микеланджело никак не удавалось продвинуться дальше стадии рисования, в то время как Леонардо тоже не мог завершить работу к своему удовлетворению. Есть несколько других случаев соперничества среди них. Однажды группа джентльменов, обсуждающих Данте, попросила Леонардо объяснить свои изъяны в скульптуре. Микеланджело присоединился к беседе и Леонардо предложил ему прояснить данный момент. Тем не менее, Микеланджело резко отреагировал: «Вы сами объясняйте это, вы, который сделал дизайн лошади, отлитой из бронзы, но не смогли ее отлить». Он имел в виду частую неудачу своего соперника в отделочных работах. Также считается, что Леонардо уехал из Флоренции во Францию, чтобы избежать Микеланджело.

У него также было острое соперничество с Рафаэлем

Рафаэль появился на художественной сцене в Италии эпохи Возрождения в 1504 году, и он сразу же заявил о себе. В 1508 году, когда ему было всего 26 лет, он избил Микеланджело с целью выиграть комиссию, чтобы нарисовать фреску в частной библиотеке Папы. Более того, Рафаэль с его обаятельностью стал фаворитом папы Льва X, который сменил папу Юлия II в 1513 году. Микеланджело, с другой стороны, был известен тем, что имел трудный характер, который привел к бурным отношениям с его покровителями. Хотя сейчас Микеланджело более известен, в то время Рафаэль был более популярным художником. Говорят, что Микеланджело «заставил Рафаэля нести на себе всю тяжесть его неослабевающей зависти, презрения и гнева». В связи с этим в своей знаменитой картине «Афинская школа» Рафаэль изобразил Микеланджело как философа Гераклита, легендарного по своему кислому нраву. Горечь их соперничества также может быть измерена тем фактом, что после смерти Рафаэля в 37 лет Микеланджело написал письмо, в котором Рафаэля обвинял в плагиате и утверждал, что все, что Рафаэль знал об искусстве, он скопировал его из работ.

Рафаэль

Микеланджело был выбран для росписи потолка Сикстинской капеллы по предложению своих соперников

К началу XVI века Микеланджело уже зарекомендовал себя как один из ведущих скульпторов эпохи Возрождения с такими известными скульптурами, как Пьета и Давид. Тем не менее, он не был высоко оценен как художник. На самом деле он считал себя скульптором и плохо разбирался в живописиСикстинская капелла — часовня в Апостольском дворце, в официальной резиденции Папы в Ватикане. По словам историка Джорджо Вазари, когда папа Юлий II искал художника для росписи потолка Сикстинской капеллы, конкуренты Микеланджело, художник Рафаэль и архитектор Брамантеубедили папу просить Микеланджело сделать работу. Вазари считает, что они верили, что Микеланджело испортит комиссию. Таким образом, папа Юлий II назначил задачу Микеланджело в 1508 году, и она была выполнена к 1512 году. Однако, к разочарованию своих конкурентов, Микеланджело создал на потолке Сикстинской капеллы один из величайших шедевров западного искусства.

Потолок Сикстинской капеллы — Микеланджело

Микеланджело был также талантливым поэтом

Хотя он наиболее известен своими картинами, скульптурами и архитектурными работами, Микеланджело был также плодовитым поэтом своего времени, выпустив несколько сотен сонетов и мадригалов. Он, как было известно, записывал случайные строки стихов, когда создавал свои скульптуры. Его поэзия довольно экстравагантна в богатстве тем, которые она затрагивает, включая секс и старение. Однако ни одно из его поэтических произведений не было опубликовано, и он относился к поэзии больше как к хобби. Хотя его стихи не были опубликованы, они были локально распространены среди грамотников 16-го века в Риме. Позже композиторы даже превратили некоторые из них в музыку. Он написал около 300 стихов в течение всей своей жизни, благодаря его платонической любови к Виттории Колонне, которая стимулировала большинство из них.

Виттория Колонна

Он был геем

В 1532 году, в возрасте 57 лет, Микеланджело начал первый роман в своей жизни с 23-летним итальянским дворянином Томмазо деи Кавальери. Микеланджело называл его «светом нашего века, образцом всего мира». Именно это побудило Микеланджело написать множество стихов о любви, которые были чрезвычайно гомоэротичны по своей природе. Хотя Томмазо был самым выдающимся из всех его любовников и друзей на всю жизнь, он был не единственным. Несколько лет спустя, в 1536 году, Микеланджело привлекла поэтесса и вдова Виттория Колонна, Маркиза Пескара. Большая часть поэзии Микеланджело посвящена ей. Более того, он делал ее рисунки и проводил долгие часы в ее обществе. Она была единственной выдающейся женщиной в его жизни, хотя их отношения считались платоническими. В 1540 году Микеланджело вступил в очередные отношения с Чеккино деи Браччи, сыном богатого флорентийского банкира. Степень их отношений проявилась только после смерти Чеккино.

Наказание Титя (1532) — рисунок, созданный Микеланджело для Томмазо деи Кавальери

Он первый западный художник, чья биография была опубликована при жизни

Две биографии Микеланджело были опубликованы при его жизни. Его первая биография была написана около 1528 года известным историком Паоло Джовио. Это сделало его первым западным художником, чья биография была опубликована при его жизни. В ней Джовио отметил несоответствие между его божественным даром и его «невероятной подлостью». Он писал, что Микеланджело был «великим гением … однако, настолько грубым и диким, что он сделал свою личную жизнь невероятно мелкой». Более того, он писал, что «его природа была настолько грубой и неуклюжей, что его домашние привычки были невероятно убогими и лишали потомства любых учеников, которые могли последовать за ним». Вторая биография Микеланджело была написана Джорджо Вазари в его работе 1550 года «Жизни художников» и была названа Микеланджело Буонарроти из Флоренции, художник, скульптор и архитектор . В нем Вазари очень высоко отзывается о Микеланджело и его работе, утверждая, что работы Микеланджело превзошли работы любого художника, живого или мертвого, и были «главными не только в одном искусстве, но и во всех трех» .

Категория: живопись Титан Возрождения, художник и скульптор, Микеланджело известен своими шедеврами во всех странах мира. Его биография известна гораздо меньше, а между тем, в ней можно найти немало поразительных фактов. Микеланджело был не только художником, но и поэтом Микеланджело известен прежде всего своими скульптурами и знаменитыми картинами в Сикстинской капелле. Не все знают, что он еще и писал стихи. В общей сложности, сохранилось 300-500 его стихотворений, демонстрирующих несомненный талант стихотворца, присущий Микеланджело. Самыми частыми темами его стихов были секс и романтика. Он также рассказывал о старении и даже написал несколько стихов о своем гиперактивном мочевом пузыре! Однако ни одно из стихотворений или сонетов Микеланджело не было официально опубликовано при его жизни. Микеланджело порекомендовали для росписи Сикстинской капеллы, чтобы испортить его карьеру Когда Микеланджело было поручено расписать внутреннюю часть Сикстинской капеллы, он был известен своими скульптурными работами. Папа Юлий выбрал Микеланджело потому, что его рекомендовал другой художник – Рафаэль Санти. Но Рафаэль дал Микеланджело рекомендацию отнюдь не из дружеских соображений – скорее, наоборот. Рафаэль, у которого были очень напряженные отношения с Микеланджело, увидел возможность разрушить карьеру соперника. Зная, что живопись – не главная специализация Буонаротти, Рафаэль решил, что результат будет ужасен и подорвет карьеру Микеланджело как художника. Санти даже договорился с папой Юлием, что впоследствии исправит ошибки Буонаротти. Но, к счастью, исправлять ничего не пришлось. Микеланджело создал оборонительные стены во Флоренции Микеланджело любил свою малую родину Флоренцию и даже спроектировал для нее городские укрепления. В 1527 году правящая семья Медичи была изгнана, и власть взяла на себя республиканское правительство. Микеланджело предложили должность директора городских укреплений. Онсоздавал эскизы городских стен и изучал другие города Италии в поисках вдохновения. В конце концов, укрепления были возведены. Микеланджело работал с девятью римскими папами Карьера Микеланджело длилась 70 лет его жизни, и за это время он получил множество заказов от церкви. На протяжении своей жизни он работал с девятью разными папами как над личными, так и над общественными церковными заказами. Микеланджело работал над крупномасштабными проектами, такими как роспись Сикстинской капеллы, и над мелкими, вроде ручной резьбы декоративных ручек для кроватей для Пап. Первый заказ он получил от папы Юлия II, а последним папой, на которого он работал, был Пий IV. МИкеланджело включил себя в роспись Сикстинской капеллы Микеланджело поставил свою подпись только на одном своем произведении – на “Пьете”, своем первом скульптурном шедевре. Он был так хорош, что люди не верили в авторство молодого художника, поэтому он выгравировал свое имя на поясе Девы Марии. После этого в живописных работах его подписью стало рисование самого себя в шедевре. Самый известный автопортрет находится на фреске В«Страшный судВ», которая находится на стене Сикстинской капеллы. Автопортрет Микеланджело нанесен на изорванную человеческую кожу, которую Святой Варфоломей держит в руках. Микеланджело ни разу не был женат О личной жизни Микеланджело известно немного: фактически, известно лишь, что он писал любовные письма и сонеты. При этом большинство его страстных любовных стихов было написано молодым людям. Больше всего стихов получил от художника Томмазо дей Кавальери. Одним из немногих женщин-адресатов была вдова Виттория Колонна. Колонна была поэтессой, и, похоже, с годами они между ними возникла романтическая дружба, и они вместе писали сонеты. Микеланджело стал первым западным художником, о котором написали биографическую книгу Живописец и архитектор Джорджо Вазари был первым, кто опубликовал биографию Микеланджело, еще при его жизни. Однако сочинение Вазари не впечатлило художника, и он попросил своего помощника Асканио Кондиви написать про него книгу. Эта краткая биография была написана в 1553 году, и, как полагают историки, была отредактирована в соответствии с пожеланиями художника. Микеланджело жил в бедности Однажды Микеланджело сказал своему ученику Кондиви: В«Каким бы богатым я ни был, я всегда жил как беднякВ». Он ел, потому что должен был, и не находил радости в еде и питье. Его биограф Паоло Джовио однажды сказал: В«Он был настолько грубым и неотесанным по характеру своему, что это лишало потомков любых учеников, которые могли бы последовать за нимВ». Говорят, что Микеланджело иногда спал в своей одежде и обуви. При этом Микеланджело действительно хорошо зарабатывал и имел возможность жить на широкую ногу – но он просто не нуждался в этом. Миеланджело работал практически до последнего дня Микеланджело был трудолюбив и страстно любил свою работу. Даже когда он стал слишком слаб, чтобы рисовать, он все равно управлял и контролировал проекты, за которые взялся и которые вели его ученики. Он работал из дома до последних дней и умер в возрасте 88 лет. Неудивительно, что интенсивная работа сделала его богатым человеком: к моменту смерти его состояние составляло 50 000 флоринов – сегодня это эквивалентно примерно $35 миллионам. Статуя Давида была вырезана из забракованного куска камня Микеланджело тщательно отбирал каждый кусок мрамора для скульптуры, чтобы гарантировать его долговечность. Однако всемирно известная статуя Давида была вырезана из выброшенного куска мрамора. Он 40 лет оставался в каменоломне прежде чем Микеланджело взял его в работу. Плита уже несла на себе следы долота и имела шероховатую поверхность из-за десятилетий воздействия стихий. Но это не помешало Микеланджело вырезать из него пятиметровую статую Давида, над которой он работал в течение трех лет с 1501 года. Увы, изначально плохое качество мрамора означало, что его долговечность ограничена. Недавний анализ показал, что Давид действительно разрушается быстрее, чем другие мраморные статуи того же возраста. Размер архива 840.06 Kb, был загружен 5 раз –> –>

Биография Микеланджело Антониони

Микеланджело Антониони – это выдающийся итальянский режиссер, создавший за свою карьеру бессчетное множество потрясающих кинопроизведений. В его творчестве переплелось воедино все – промозглая атмосфера современного мира, внутреннее одиночество людей, а также глубокая эмоциональная усталость, которая стала спутником каждого человека. Его творческий стиль вызывал (и вызывает) восхищение. Именно поэтому уже при жизни режиссера называли классиком авторского кино. Но что еще мы знаем об этом талантливом и неординарном человеке? Собрать в одной статье все самые интересные факты из жизни Микеланджело Антониони мы решили сегодня.

Детство и семья Микеланджело Антониони

Микеланджело Антониони появился на свет 29 сентября 1912 года в городе Феррара. Окончив школу, он поступил в известный Болонский университет, где вначале начал изучать филологию, однако затем перешел на факультет экономики. Фильмы Микеланджело Антониони стали легендарными Увлекаться кинематографом наш сегодняшний герой начал уже в студенческие годы. В этот период он стал писать рецензии на только что вышедшие кинокартины и публиковать их в одной из местных газет. Главной особенностью его статей было критическое отношение к итальянским комедиям того времени и европейскому кинематографу в целом. Именно эта неудовлетворенность заставила Микеланджело Антониони впервые взять в руки камеру. Он написал фабулу своего первого сценария и договорился с администрацией одной из болонских психиатрических больниц о съемках в этом заведении. Однако в итоге фильм так и не был снят из-за болезненной реакции пациентов клиники на осветительное оборудование. Несмотря на этот локальный провал, в скором времени начинающий режиссер окончательно решил посвятить свою жизнь кинематографическому искусству и, оставив Болонью, переехал в Рим. Первое время в столице Италии Микеланджело Антониони работал кинокритиком в римском журнале Cinema. Однако из-за разногласий с администрацией (главой которой, кстати, был родной сын Муссолини) уже очень скоро оставил его. Оказавшись без работы, наш сегодняшний герой решил заняться собственным образованием и поступил в Centro Sperimentale, где начал заниматься изучением кинематографической техники и современных (на тот момент) подходов к режиссуре. Именно так будущий классик впервые оказался в мире кино.

Карьера в мире кино Микеланджело Антониони

В 1942-м году имя Микеланджело Антониони впервые появилось в титрах кинофильма. Случилось это после того как в итальянский прокат вышла лента «Пилот возвращается», в работе над которой наш сегодняшний герой участвовал в качестве сценариста. Несколько месяцев спустя в кинотеатрах Италии стали транслировать и еще один фильм начинающего мастера – «Двое Фоскари». Данная лента примечательна тем, что в ее создании Микеланджело участвовал не только как сценарист, но и как ассистент режиссера. После этого в фильмографии нашего сегодняшнего героя появились и некоторые другие работы. Все складывалось довольно удачно, однако в середине сороковых годов Микеланджело Антониони призвали на военную службу. Вернуться домой молодому парню довелось только после окончания Второй мировой войны. Именно в этот период начинающий режиссер стал работать над своими первыми авторскими лентами. В 1947-м году Микеланджело выпустил в ограниченный прокат ленту «Люди с реки По», которая стала его первой режиссерской работой, а после этого в качестве сценариста принял участие над более крупной картиной «Трагическая охота».

Лучшие фильмы Микеланджело Антониони

Свою первую полнометражную ленту – «Ragazze in bianco» – режиссер-Антониони снял в 1949-м году. А уже несколько месяцев спустя выпустил в ограниченный прокат также еще одну короткометражку – «Любовное притворство», которая вскоре принесла ему первую в его жизни награду – «Серебряную ленту» Итальянского национального синдиката журналистов. Кроме того, несколько месяцев спустя названная лента была также представлена в рамках Венецианского кинофестиваля. Однако своего первого «Серебряного льва» наш сегодняшний герой получил несколько позже. В 1955-м году он вновь появился в Венеции – на этот раз с картиной «Подруги». Именно она в итоге и принесла режиссеру успех. Впоследствии Венецианский кинофестиваль стал практически родным для итальянского режиссера. Награды данного кинофорума ему приносили картины «Красная пустыня» (1964), «За облаками» (1995), а также некоторые другие работы. В 1983-м году наш сегодняшний герой получил «Золотого льва» за выдающийся вклад в мировой кинематограф. Развивая тему наград, отметим, что талант итальянского режиссера признали не только в Венеции, но и на многих других кинофорумах планеты. Картина «Приключение» (1960) принесла режиссеру приз Каннского фестиваля, а также номинацию на премию BAFTA. Главным призом Берлиналя был отмечен фильм «Ночь» (1961). Награду Каннского кинофестиваля режиссеру приносили ленты «Затмение» (1962), «Фотоувеличение» (1967), а также картина «Идентификация женщины» (1982). Режиссер Микеланджело Антониони получил множество кинонаград Главными темами в творчестве Микеланджело Антониони были боязнь одиночества, духовное омертвение современного общества, а также неумение людей отыскать собственное место в окружающем мире. Именно эти черты кинолент великого итальянца и сделали его настоящим классиком европейского кино. В 1995-м году наш сегодняшний герой получил почетного Оскара за выдающуюся карьеру в кинематографе. А десять лет спустя после долгого перерыва представил публике свой последний фильм – киноальманах «Эрос», созданный совместно с Вонг Кар-Ваем и Стивеном Содербергом.

Личная жизнь и кончина Микеланджело Антониони

В жизни великого мастера было два брака. Первой его женой была девушка по имени Летиция Бальбони, с которой он сошелся еще в молодости. Их брак оказался довольно недолгим. Совсем другое дело супружеский союз режиссера с актрисой Энрико Фико (Антониони) Именно с ней наш сегодняшний герой впоследствии прожил вместе до самой смерти. Микеланджело Антониони умер от болезней и старости в 30 июля 2007 года.

Здравствуйте, наши дорогие читатели сайта Interessno.ru. Многие называют Микеланджело Буонарроти одним из величайших художников и скульпторов всех времен. За свою потрясающую карьеру он создал множество произведений, в том числе создал скульптуру Пьета в Риме (кстати это была единственная работа скульптора, какую он подписал) и Давида во Флоренции, расписал потолки Сикстинской капеллы. И это только ряд произведений, созданных этим выдающимся скульптором и художником.

И в сегодняшней статье мы решили рассказать вам интересные факты о Микеланджело Буонарроти, каких вы могли и не знать. Надеемся, что информация понравится, как детям, так и взрослой аудитории.

Свою карьеру он начал с обмана. В 21 год Микеланджело создал мраморную статую «Спящий Амур» и по совету Пьерфранческо Медичи, двоюродного брата главы Флорентийской республики Лоренцо Великолепного, зарыл ее в землю, а после достал, чтобы выдать ее за антиквариат из Древней Греции. Согласно одной из версий, он продал статую итальянскому купцу Миланезе, а тот, в свою очередь, перепродал ее кардиналу Рафаэлю Риарио. Вскоре Риарио выяснил, что «Спящий Амур» был подделкой, а не статуей из Древней Греции. Но это его не расстроило, а наоборот, восхитило. Ему так понравилась работа юного скульптора, что он пригласил его в Рим и предложил работу. Именно после приезда Микеланджело в Рим, о нем заговорили как о великом скульпторе.

Микеланджело – это не просто скульптор, художник и архитектор. Буонарроти был довольно известным писателем. Он написал множество сонетов и мадригалов (небольшое музыкально-поэтическое произведение). Написанные в виде писем, его стихи часто были адресованы друзьям и содержали в себе размышления о любви, как к мужчинам, так и к женщинам.

Как мы уже отметили во вступлении, Пьета стала единственной его работой, какую он подписал. Джорджо Вазари, итальянский живописец, архитектор и один из биографов Микеланджело писал, что при установке Пьеты кто-то сказал, что эту скульптуру создал знаменитый итальянский архитектор Кристофоро Солари. Возможно, это задело скульптора, и он решил все-таки подписать свою работу, вырезав на ней слова: «MICHAELA [N] GELUS BONAROTUS FLORENTIN [US] FACIEBA [T]».

Эта фраза переводится как: «Это делал Микеланджело Буонарроти, флорентинец».

Вазари также отметил, что после Микеланджело пожалел о своем поступке и пообещал себе, что больше никогда не подпишет никакую другую работу. И он сдержал свое обещание.

Джорджо Вазари говорил о том, что Микеланджело и Леонардо да Винчи были настоящими врагами. Когда возникла эта вражда никто точно не знает, но, предположительно, это произошло в 1503 году, когда Микеланджело создал из старого куска мрамора настоящее произведение искусства – статую Давида. Ранее Леонардо да Винчи отказался обрабатывать этот мрамор, так как посчитал, что из него нельзя ничего сделать.

Леонардо да Винчи было уже за 50, и он не мог смириться с появлением нового, молодого таланта, какой во многом начал его превосходить. Микеланджело, в свою очередь, обладал достаточно скверным характером и не считал кого-то лучше, чем он.

Леонардо да Винчи был не единственным человеком, с которым у Микеланджело были напряженные отношения. Одним из его главных конкурентов в сфере живописи был молодой и амбициозный художник Рафаэль Санти. В 1508 г., когда Санти было 25 лет, его, а не Буонарроти, выбрали для росписи фрески в частной библиотеке Юлия II. Кроме всего прочего, Санти был любимым живописцем Папы Льва X (Лоренцо Медичи), пришедшего на смену Юлия II в 1513 году.

Несмотря на то, что сегодня Микеланджело более знаменит чем Рафаэль Санти, тогда он не был таким востребованным художником как Рафаэль.

Во время расцвета Буонарроти именно Рафаэль был самым популярным художником в городе. Поэтому неудивительно, что Папа Юлий II выбрал именно его для росписи потолка Сикстинской капеллы. Однако Рафаэль, вместе с другим популярным архитектором Донато Браманте, решили пойти хитрым путем. Они убедили Юлия II отдать работу Буонарроти, для того, чтобы доказать всем, что Микеланджело – это лишь скульптор, который не дотягивает до уровня рисования Рафаэля. Рафаэль Санти и Браманте были уверены в том, что Буонарроти испортит потолок капеллы и тем самым уничтожит свое громкое имя. Также, такая масштабная работа должны была отнять у него очень много времени, тем самым освободив рынок от конкурента.

Но несмотря на их надежды, он создал настоящий шедевр, став после этого не только популярным скульптором, но и художником.

В 1492 году он создал скульптуру «Распятие». Эта скульптура была подарком для настоятеля флорентийской церкви Санто-Спирито. Он вырезал эту скульптуру для алтаря церкви за то, что настоятель разрешил ему изучать анатомию на трупах умерших в больнице при церкви.

За почти 70 лет своей карьеры он успел поработать на девять Римских Пап. Сначала он работал с Юлием II, а закончил с Пием IV.

Что касается его характера, он был очень замкнутым человеком. Он также не уделял особого внимания деньгам. Несмотря на невероятные богатства (он был богаче чем Леонардо да Винчи и Рафаэль Санти), он редко менял и стирал одежду и даже мылся.

Единственное, что его интересовало в его жизни – это его работы. Все свое время он уделял работе, регулярно доводя себя до истощения.

Он также был очень самокритичен. Во время работы в Сикстинской капелле он написал знаменитую фразу: «Я не художник».

Он не был женат и у него не было детей. Но у него был серьезный роман с одной вдовой из знатной семьи. Его возлюбленную звали Витторией Колонной, и она была довольно известной итальянской поэтессой периода Возрождения. Он написал ей много любовных стихов.

Рекомендуем также прочитать: Интересные факты о Млечном Пути

Он умер в 1564 году, в возрасте 88 лет, не дожив около 2-х недель до своего 89-летия. Он прожил намного дольше, чем жили люди в то время. К примеру, да Винчи умер в возрасте 67 лет, а Рафаэль Санти в 37 лет.

На этом мы закончим нашу статью. Надеемся, что она была для вас интересной, и вы снова посетите наш ресурс, если вам понадобится другая информация.

Кобылинский Александр недавно публиковал (посмотреть все)
  • Интересные факты о Замятине – 17.12.2021
  • Интересные факты из жизни Оскара Уайльда – 13.12.2021
  • Интересные факты из жизни Иоганна Штрауса – 05.12.2021

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий