Основоположник русской оперы Михаил Иванович Глинка. Краткая биография. Интересные факты из жизни

Детство и юность

Ксения родилась 14 октября 1977 года в городе Кимры. Девочка росла «папиной дочкой», во всем стремясь быть похожей на отца Олега Алексеевича. В детстве Лаврова часто болела, и доктора советовали возить малышку на море, где климат располагал к поддержанию здоровья. Но отпуска у родителей не всегда совпадали, и поэтому вместе с любимой дочкой на юг ездил отец, проводя с Ксенией все свое свободное время. Та же ситуация была и дома: девочка часто приходила к Олегу Алексеевичу в театр, где наблюдала за жизнью и спектаклями актеров.

С ранних лет Ксения видела всю подноготную жизни артиста без романтизации театрального мира. Со временем Лаврова стала играть на сцене вместе с отцом. Сначала это были бессловесные роли, а потом представился шанс сыграть первую серьезную роль. Одна из ведущих актрис театра заболела и не могла присутствовать на спектакле, так что Лавров-старший решил взять на эту роль собственную дочь. На тот момент юной артистке было 15 лет, что стало для нее испытанием на прочность. Девушке предстояло выучить большой объем текста, запомнить, что и как делать на сцене. Критиком ее достижений был отец, поэтому Лаврова стремилась не разочаровать его.

View this post on Instagram

A post shared by ксения лаврова-глинка (@kslavrova)

Читайте также:  Сегодня Стефани Джерманотте, более известной как Леди Гага, исполняется 33 года

image
image

Театр

Театральная биография Ксении началась еще в студенческие годы. Лаврову и еще нескольких ребят с курса пригласил к себе в «Табакерку» сам руководитель курса Олег Табаков. Юным актерам платили зарплату, и вместе с театром они гастролировали по Европе. Тогда же артистка впервые попала в Париж, где потратила весь свой гонорар на знаменитые духи «Шанель Аллюр» и огромное количество модных платьев.

Однажды педагог Табаков порекомендовал Ксении, которая на тот момент весила 70 кг, похудеть, чтобы иметь возможность играть «престижных» героинь. За каникулы она похудела на 20 кг. Исполнительница вспоминает ту диету с содроганием – сидела все лето на воде и яблоках. Сейчас ее вес составляет 56 кг при росте в 168 см. При этом никаких диет не придерживается, просто ест мало и посещает спортивный зал. Выглядит актриса прекрасно, и хотя некоторые подозревают ее в пластике, никаких доказательств этому нет.

Тем не менее после окончания МХАТа в 1998 году Ксения не осталась в труппе «Табакерки». Лаврова-Глинка получила приглашение в молодой драматический театр Et Cetera, руководителем которого являлся Александр Калягин. На его сцене актриса сыграла в пяти постановках и получила невероятный опыт.

View this post on Instagram

A post shared by ксения лаврова-глинка (@kslavrova)

На сцене Ксения играет разные роли, особенно хорошо она относится к неоднозначным персонажам с тяжелой судьбой, где зритель сразу не может навесить ярлыки злодея или героя. Лаврова задействована в нескольких постановках, среди которых есть и знаменитый музыкальный спектакль «Трехгрошовая опера», где актриса выходит на сцену вместе с Константином Хабенским.

На подмостках присутствует живой оркестр, и практически все артисты, помимо обыкновенных диалогов, исполняют вокальные партии.

Кинороли

На съемочную площадку она попала еще в 2004 году, воплотив на экране двух героинь — Альбину Ляхову в сериале «Полный вперед!» и Алену Мухину в «Лоле и Маркизе». Позже были и другие роли — Татьяна в «Хироманте-2», Люба Ивановская в «Тяжелом песке», Полякова в «Побеге»…

Актриса Глинка-Лаврова, биография которой интересует многих зрителей, продолжает сниматься и сейчас. Как жанры, так и создаваемые ею на экране образы, отличаются разнообразием. Однако сама актриса признается, что ей больше нравятся душевные, наивные и добрые картины. Она любит играть обычные человеческие отношения, внятную точную жизнь.

Несмотря на то что к 2011 году в послужном списке Лавровой-Глинки было уже достаточное количество картин, она стала необыкновенно популярной после съемок в сериале «Закрытая школа». Роль Ирины Исаевой принесла ей огромную известность. Ее героиня узнает о том, что она приемная дочь, и ее жизнь каким-то образом связана с некими экспериментами над людьми, которые проводились и над ней. Ее привычный мир рушится, когда оказывается, что ее муж, любимый и любящий, знал обо всем с самого начала. Теперь ей приходится спасать самого младшего, третьего ребенка, сына Игорька.

На этом звездные роли в ее судьбе не закончились. Была еще роль хирурга Евгении Королевой в сериале «Практика», где у актрисы сложился творческий тандем с Эльдаром Лебедевым; роль владельцы бутика модной одежды Марины Белецкой в «Торговом центре», роль психиатра Татьяны Жулиной в «Склифосовском»…

Фильмы

Лаврова-Глинка в первую очередь театральная актриса, поэтому к выбору экранных картин подходит со всей ответственностью и серьезностью. Первым фильмом с Ксенией стала драматическая картина «Папа», режиссером которой был Владимир Машков.

Читайте также:  Алексей Демидов: личная жизнь (жена, дети)

Она играла в фильмах различных жанров, начиная с комедий и заканчивая остросюжетными боевиками. Ксения также снималась и в сериалах «Тяжелый песок», «Хиромант 2», «Монтекристо» и «Закрытая школа».

Параллельно с «Закрытой школой» в 2011 году на экраны вышла многосерийная картина «Судьба на выбор», где Ксения исполнила главную роль. Кинолента также имеет под собой мистическую основу: актриса предстала в образе «доброго Хранителя», который вступает в спор со «злым Хранителем», и вместе они дают шанс людям проявить себя. Коллегой Лавровой по съемочной площадке стал актер Александр Гордон, с которым у артистки сложились дружеские отношения. Ксения гордится ролью в этом сериале, считает его смелым, небанальным и интересным, показывающим важные проблемы выбора.

Фото детей Лавровой-Глинки

Читайте также:  Ольга Голодец: биография, семья, должность в правительстве РФ

Ксения Лаврова-Глинка с детьми

Муж поддерживал Ксению в творческих начинаниях, с пониманием относился к частым гастролям.

Ее театральная карьера продвигалась более чем успешно, а с 2004 г. актриса стала активно сниматься в кино. Первый большой успех принес сериал «Закрытая школа», хотя подлинная слава пришла с сериалом «Практика», в котором Ксения Лаврова-Глинка и Эльдар Лебедев сумели создать запоминающийся дуэт.

Ксения Лаврова-Глинка и Эльдар Лебедев

Личная жизнь

Первые серьезные отношения Ксении в молодости напоминали сказку: ее «принцем» оказался бизнесмен Сергей Глинка, который уже на втором свидании повел артистку в шикарный ресторан и предложил ей руку и сердце. Родители узнали о предстоящей свадьбе через 5 дней после знакомства влюбленных, но, встретившись с избранником дочери, в полной мере одобрили ее выбор. На свадебное торжество, помимо родственников, пригласили всю труппу «Табакерки», включая руководителя Олега Табакова. В 2000 году у пары родился сын Даниил, а 6 лет спустя – дочь Аглая.

Несмотря на то, что Ксения – человек публичный, о кардинальных изменениях в ее личной жизни она не любит распространяться. Например, о том, что женщина развелась с мужем Сергеем, долго никто из ее поклонников и не подозревал. Общественность узнала об этом только в 2014 году. Осенью в Оренбурге проходила церемония закрытия VII фестиваля «Запад и Восток», где актриса сообщила журналистам, что вскоре к ней присоединится ее любимый. Разумеется, все подумали о Сергее Глинке, но прилетевшим на съемки мужчиной оказался актер Дмитрий Готсдинер.

View this post on Instagram

A post shared by ксения лаврова-глинка (@kslavrova)

А в начале 2017-го стало известно, что Ксения беременна третьим ребенком. 14 октября 2021 года у пары родился сын, которого назвали Николаем. Стоит отметить, что на момент появления малыша на свет актрисе исполнилось 40 лет (а Дмитрий старше Ксении на 9 лет). Журналистам женщина призналась, что они хотели общих детей и не против появления еще одного наследника.

View this post on Instagram

A post shared by ксения лаврова-глинка (@kslavrova)

У актрисы есть страница в «Инстаграме», где она регулярно выкладывает новые фото. Примечательно, что свой аккаунт она ведет открыто, здесь есть как рабочие снимки со съемок с коллегами, так и домашние – со старшими детьми, супругом и маленьким Колей. Сегодня Ксения выглядит гораздо моложе своего возраста. В 2021 году актриса удивила своих поклонников пикантным снимком в купальнике, который подчеркнул ее стройную фигуру.

Интернетом интересуется не только сама актриса: ее дочь Глаша одно время вела собственный блог на «Ютьюбе» с большим количеством подписчиков. Позднее из-за большой нагрузки в школе девочка прекратила снимать видео. Поклонники Аглаи часто бывают на спектаклях ее мамы. Старший Даниил, напротив, решил посвятить жизнь спорту. Он профессионально занимается теннисом.

Ксения Олеговна Лаврова-Глинка: личная жизнь за закрытыми шторами

Казалось, семью Лавровой-Глинки можно приводить в пример как эталонную: любящий муж, талантливые дети (сын играет в теннис, пробовал себя в кино, дочь увлекается компьютером). Первый звоночек, возвещающий, что это не совсем так, прозвенел в ноябре 2014 года в Оренбурге. Ксения, которая вела там церемонию закрытия VII Международного кинофестиваля «Восток и Запад”, обмолвилась за кулисами, что кого-то ждет. Все были уверены, что речь идет о муже, однако мужчина, прилетевший к ней в тот день, вовсе не походил на Сергея Глинку — это был ее коллега, МХАТовский актер Дмитрий Готсдинер.

Дмитрий Готсдинер, гражданский муж Ксении Лавровой-Глинки

Немедленно поползли сплетни о «служебном романе» (впрочем, пока на экранах будет блистать Лаврова- Глинка, личную жизнь ее не перестанут обсуждать). Дмитрий на 5 лет старше Ксении, он пользуется репутацией харизматичного актера как на сцене, так и в кино. На его счету — телесериалы «Достоевский», «Счастье мое», «Ласточкино гнездо», «Неуловимые: Последний герой» и многие другие.

Ксения Лаврова-Глинка с гражданским мужем

Ксения Лаврова-Глинка сейчас

Сейчас актриса продолжает сниматься в кино и играть в театре. В феврале 2021 года состоялась премьера кинохита «Лед 2», в котором вновь снялась Ксения Лаврова-Глинка. В прокате фильм собрал $24 млн. Спустя 2 месяца с участием актрисы состоялся показ детективного сериала «Ищейка 2». Звезда МХТ появилась в одной из серий, где блистала в актерском ансамбле вместе с Анной Банщиковой, Александром Макогоном, Дмитрием Миллером.

Читайте также:  Кино вне времени: про красоту фильмов Сергея Соловьева и их скрытые смыслы

Семья Ксении Лавровой-Глинки: фото с мужем и детьми

Инстаграм актрисы полон совместных фотографий, но фамилию Ксения Лаврова-Глинка менять не торопится, и заявлений о новом браке пока нет. Впрочем, так ли важны юридические формальности, если, судя по сияющему виду Ксении Лавровой-Глинки на фото с Дмитрием, она счастлива?

Ксения Лаврова-Глинка с гражданским мужем

Дети Ксении Лавровой-Глинки, фото

Все хорошо и у детей Ксении: 16-летний Даниил в этом году закончил 9-й класс, и семья отметила его выпускной.

Ксения Лаврова-Глинка с дочерью

Дети Ксении Лавровой-Глинки

Фильмография

  • 2004 – «Папа»
  • 2008 – «Тяжёлый песок»
  • 2008 – «Монтекристо»
  • 2011 – «Закрытая школа»
  • 2011 – «Судьба на выбор»
  • 2012 – «Склифосовский»
  • 2012 – «Однажды в Ростове»
  • 2013 – «Молодёжка»
  • 2014 – «Практика»
  • 2015 – «Луна»
  • 2015 – «Призрак»
  • 2016 – «Любовь как стихийное бедствие»
  • 2017 – «Лёд»
  • 2017 – «Секретарша»
  • 2018 – «Нулевой цикл»
  • 2018 – «Практика. Второй сезон»
  • 2019 – «Ловушка для королевы»
  • 2019 – «Тень за спиной»
  • 2019-2020 – «Лёд-2»
  • 2020 – «Ищейка-4»
  • 2020 – «Не в деньгах счастье-2»
  • 2020 – «Хрустальная мечта»

Многочисленные работы в театре и кино

После окончания вуза, девушка занялась своей карьерой, которую она строила на подмостках драматического театра «Et Cetera» под руководством Александра Калягина. За годы работы в этом коллективе она сыграла в таких постановках, как «Лекарь поневоле», «Конкурс», «Дон Кихот» и других. В 2001 году молодая актриса появилась на сцене театра имени А. П. Чехова, где сыграла Джейн в постановке «№ 13». В 2005 году она пополнила труппу этого театра, где за годы деятельности в нем смогла сыграть во многих спектаклях: «Тартюф», «Трёхгрошовая опера», «Васса Железнова», «Зойкина квартира» и других.

“Однажды в Ростове”.

Ее сотрудничество с кинематографом началось в 2004 году, когда Ксения получила роль в военном фильме «Папа». Она не ограничивалась одним амплуа, благодаря чему сыграла много разножанровых ролей: Полякову в боевике «Побег», дочь директора музея Татьяну в криминальном фильме «Хиромант» (2 сезон), журналистку Ксению Ракитину в мелодраме «Счастье по контракту», психиатра Татьяну Жулину в драме «Склифосовский» (2 и 3 сезоны) и других. Многие зрители считают самой удачной и яркой работой в фильмографии актрисы роль хирурга Евгении Королевой в драме «Практика». Она уже не в первый раз примеряла медицинский халат на экране, благодаря чему приобрела знания в этой области, а также при необходимости может легко оказать первую помощь пострадавшим.

Кадр из фильма “Хиромант-2”.

Из последних работ Лавровой-Глинки зрителями запомнились ее героини из картин «Капкан для звезды», «Любовь как стихийное бедствие», «Секретарша». В 2021 году поклонники сериала «Практика» смогут вновь наблюдать за развитием отношений полюбившихся персонажей. Сама актриса снималась в новом сезоне картины будучи беременной на последних сроках, но не только она ждала ребенка, мамой станет также и ее героиня.

1 июня 1804 года родился композитор Михаил Глинка.

Личное дело

Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857) родился в селе Новоспасское Смоленской губернии, расположенном в двадцати верстах от города Ельня. Отец его был помещиком. С десяти лет мальчик начал учиться игре на фортепиано и скрипке. В 1817 году его отдали в Благородный пансион при Главном педагогическом институте в Петербурге. Михаил отлично учился, особых успехов достиг в рисовании и иностранных языках. Одновременно он серьезно занимался музыкой с ирландским пианистом и композитором Джоном Филдом, жившим в России с 1802 года, а также с другими преподавателями. Во время летних каникул в усадьбе родителей Глинка исполнял с крепостными музыкантами сочинения Гайдна, Моцарта, Бетховена и других авторов. В 1822 году закончил обучение в пансионе. Летом 1823 года Глинка совершил поездку на Кавказ. С 1824 по 1828 год был помощником секретаря Главного управления путей сообщения.

Первые музыкальные произведения Михаил Глинка создает в 1820-х годах. Уже в 1825 году он пишет знаменитый романс «Не искушай» на стихи Баратынского. В конце апреля 1830 года Глинка уехал за границу. Он побывал в Неаполе, Милане, Венеции, Риме, Вене, Дрездене. Поселившись в Милане, много слушал итальянские оперы. «После каждой оперы, – вспоминал он, – возвратясь домой, мы подбирали звуки, чтобы вспомнить слышанные любимые места». Продолжал работу и над собственными сочинениями. Среди произведений, созданных им в эти годы, выделяются «Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса» и «Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота». Глинка знакомится с крупнейшими композиторами того времени: Доницетти, Беллини, Мендельсоном, Берлиозом. В Берлине изучает теорию музыки под руководством знаменитого педагога Зигмунда Вильгельма Дена.

Заграничные занятия Глинки были прерваны известием о смерти его отца. Вернувшись в Россию, он занялся реализацией возникшего еще в Италии плана – создать русскую национальную оперу. По совету Вяземского, Глинка выбрал сюжет о подвиге Ивана Сусанина. В конце апреля 1835 года Глинка женился на Марии Ивановой. («Кроме доброго и непорочнейшего сердца, – писал он матери о своей избраннице, – я успел заметить в ней свойства, кои я всегда желал найти в супруге: порядок и бережливость… несмотря на молодость и живость характера, она очень рассудительна и чрезвычайно умеренна в желаниях»). Композитор поселился в родовом имении, посвящая почти все свое время работе над оперой.

Премьера оперы «Жизнь за царя» состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года. Годы после постановки первой оперы стали временем признания Глинки в России и за рубежом. В это время им были написаны многие замечательные произведения. На стихи Нестора Кукольника Глинка создал цикл из двенадцати романсов «Прощание с Петербургом» и романс «Сомнение». Тогда же были сочинены лучшие романсы на стихи Пушкина – «Я здесь, Инезилья», «Ночной зефир», «В крови горит огонь желанья», «Я помню чудное мгновенье». Были романсы и на стихи Жуковского и Дельвига. Как руководитель придворной певческой капеллы Глинка ездил по стране в поисках хороших голосов (эту должность он занимал до 1839 года).

В 1837 году Глинка начал работу над оперой «Руслан и Людмила». Из-за смерти Пушкина он был вынужден обращаться к другим поэтам с просьбой сочинить либретто. Среди них были Нестор Кукольник, Валериан Ширков, Николай Маркевич и другие. Итоговый текст принадлежит Ширкову и Константину Бахтурину. Туда вошли некоторые фрагменты поэмы, но в целом он написан заново. Глинка и его либреттисты внесли ряд изменений в состав действующих лиц. Исчезли одни персонажи (Рогдай), появились другие (Горислава), подверглись некоторой переделке и сюжетные линии поэмы. Опера писалась Глинкой в течение пяти лет с большими перерывами: она была закончена в 1842 году. Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) того же года на сцене Большого театра в Петербурге ровно через шесть лет после премьеры первой оперы. Если жанр «Жизни за царя» Глинка обозначил как «отечественная героико-трагическая опера», то вторую свою оперу он назвал «большая волшебная опера». По словам Глинки, публика приняла оперу «очень недружно», император и его двор демонстративно покинули зал до окончания представления. Фадей Булгарин резко критиковал оперу в печати. В поддержку Глинки выступил Одоевский. Он писал: «…на русской музыкальной почве вырос роскошный цветок, – он ваша радость, ваша слава. Пусть черви силятся всползти на его стебель и запятнать его, – черви спадут на землю, а цветок останется. Берегите его: он цветок нежный и цветет лишь один раз в столетие».

В 1844 году Глинка отправился в Париж, затем с 1845 по 1848 годы жил в Испании, изучал народные песни и танцы. Результатами этого стали увертюры на народные темы «Арагонская хота» (1845) и «Ночь в Мадриде» (1848). В последующие годы он живет в в разных городах: Петербург, Варшава, Париж, Берлин. Пишет оркестровые вариации «Вальса-фантазии», влияние которых чувствуется в симфонических вальсах П. И. Чайковского. Приехав в Берлин, Глинка вновь встречается со своим учителем по музыкальной теории Деном. Он изучает полифонические произведения Баха, мечтая создать русскую полифонию. Однако сделать это он уже не успел. Михаил Иванович Глинка умер в Берлине в феврале 1857 года.

Чем знаменит

Михаил Глинка

Традиции, заложенные двумя операми Глинки, развились в русской музыке в жанры героико-эпической и сказочной оперы. Наследниками этих традиций стали Даргомыжский, Бородин, Римский-Корсаков, Чайковский. «Жизнь за царя» произвела такое впечатление на современников и потомков, что, несмотря на то, что и до нее русские композиторы создавали оперы, историю отечественной оперной музыки часто отсчитывают с ее премьеры. Более скрупулезные историки все равно признают ее значения, относя все предшествующие русские оперы к «доглинкинской эпохе».

Изначально Глинка сомневался, стоит ли ему браться за оперу о Сусанине, так как уже существовала опера Катерино Кавоса «Иван Сусанин», впервые поставленная в 1815 году. Однако Жуковский убедил композитора, сказав, что многие произведения созданы на одинаковые сюжеты, и это не мешает им сосуществовать. По предложению Жуковского, для написания либретто был приглашен барон Егор Розен. В советский период биографы характеризовали его как навязанного Глинке «весьма посредственного поэта, к тому же плохо владевшего русским языком». Но надо признать, что Розен сумел справиться с весьма трудной задачей, так как опера создавалась необычно: сначала Глинка писал музыку, и лишь потом Розен сочинял стихи. Было свойственно Розену и крайнее упорство. Если композитору не нравился какой-либо стих, Розен упрямо спорил с ним до последнего, отстаивая свой вариант.

Закончена опера была в октябре 1836 года. Директор императорских театров А. Гедеонов передал ее на отзыв Кавосу, автору оперы «Иван Сусанин» 1815 года. Кавос написал блестящий отзыв и приложил много усилий, помогая постановке, а в день премьеры сам дирижировал оркестром. Есть легенда, что Николай I изменил название оперы «Иван Сусанин» на «Жизнь за царя». На самом деле название изменил сам Глинка по совету Жуковского – они сочли неверным использовать название оперы Кавоса, которая тогда еще шла в театрах. Выбрали новый вариант «Смерть за царя». Николай I же, сказав: «Отдавший жизнь за царя не умирает», исправил слово «смерть» на «жизнь».

Премьера была назначена на 27 ноября (9 декабря) 1836 года. Михаил Иванович отказался от положенного ему гонорара, сказав: «Я не торгую своим вдохновением!». Публика Большого театра в Петербурге восторженно приняла оперу, император плакал во время спектакля.

О чем надо знать

После февральской революции А. Городцов предложил заменить в либретто оперы «Жизнь за царя» заключительный гимн новым вариантом со словами: «Славься, свобода и честный труд». После октября 1917 года опера «Жизнь за царя» не ставилась до 1939 года, когда под руководством дирижера С. А. Самосуда стала готовиться новая постановка – под названием «Иван Сусанин». Либретто написал поэт Сергей Городецкий. В его варианте сюжет был довольно сильно изменен. Действие было перенесено из 1613 года в октябрь 1612, когда польские войска в Москве были окружены ополчением Минина и Пожарского. Сюжет стал несколько странным: король Сигизмунд посылает отряд, чтобы разгромить русское ополчение, однако отряд, направившийся из Польши в Москву, по неизвестным причинам оказывается под Костромой, в деревне, где живет Иван Сусанин. У Сусанина же поляки требуют, чтобы тот показал им дорогу к стану Минина. О том, что Сусанин спас находившегося в монастыре под Костромой царя Михаила Федоровича, в новом варианте ничего не говорилось. В либретто вообще отсутствовали упоминания о царе. В заключительном гимне вместо «Славься, славься, наш русский царь, / Господом данный нам царь-государь! / Да будет бессмертен твой царский род, / Да им благоденствует русский народ!» стали петь: «Славься, славься, ты Русь моя! / Славься, родная моя земля! / Да будет во веки веков сильна / Любимая наша родная страна!..». В таком варианте опера Глинки ставилась с 21 февраля 1939 года. В 1992 году Большой театр поставил оперу с первоначальными названием и либретто.

Прямая речь

«Нам предстоит задача серьезная! Выработать собственный свой стиль и проложить для оперной русской музыки новую дорогу», – М. Глинка.

 «Глинка… в такой степени соответствовал потребностям времени и коренной сущности своего народа, что начатое им дело процвело и выросло в самое короткое время и дало такие плоды, каких неизвестно было в нашем отечестве в продолжение всех столетий его исторической жизни», – В. В. Стасов.

 «Глинка возвысил народный напев до трагедии», – В. Ф. Одоевский.

 «Хоту только что исполняли с величайшим успехом… Уже на репетиции понимающие музыканты… были поражены и восхищены живой и острой оригинальностью этой прелестной пьесы, отчеканенной в таких тонких контурах, отделанной и законченной с таким вкусом и искусством! Какие восхитительные эпизоды, остроумно связанные с главным мотивом… какие тонкие оттенки колорита, распределенные по разным тембрам оркестра!.. Какая увлекательность ритмических ходов от начала и до конца! Какие самые счастливые неожиданности, обильно исходящие из самой логики развития!», – Ференц Лист об «Арагонской хоте» Глинки.

 «Когда задумываешься, в чем, прежде всего, проявилась необыкновенная сила творческого гения Глинки, неизменно приходишь к мысли о начале всех начал в его искусстве – о глубочайшем постижении композитором духа народности», – Д. Д. Шостакович

22 факта о Михаиле Глинке

  • Помимо изучавшихся в Благородном пансионе французского, английского, немецкого, и латинского языков, Михаил Глинка изучил также испанский, итальянский и персидский языки.
  • Из-за занятости Жуковский не мог сам написать либретто оперы. Он лишь создал для нее небольшую песню «Ах, не мне бедному…».
  • Партию Сусанина в первой постановке оперы исполнил Осип Петров, а партию Вани – певица контральто Анна Воробьева. Вскоре после премьеры она вышла замуж за своего партнера по сцене и стала тоже Петровой. В качестве свадебного подарка Глинка сочинил дополнительную арию Вани («Бедный конь в поле пал…» в четвертом акте).
  • В знак своего восхищения оперой Николай I подарил Глинке бриллиантовый перстень.
  • В день премьеры оперы «Жизнь за царя» А. С. Пушкин, В. А. Жуковский, П. А. Вяземский и М. Ю. Виельгорский сочинили канон в честь Глинки.
  • Глинка впервые использовал балетные сцены в опере не в чисто декоративных целях, а заставив их служить раскрытию образов героев и развитию сюжета. После Глинки в русской опере даже сложился стереотип: русские поют, враги танцуют (полонез в «Жизни за царя», затем поляки у Мусоргского, половцы у Бородина).
  • В третьем действии, когда поляки убеждают Сусанина вести отряд, реплики поляков написаны в ритме полонеза или мазурки с размером 3/4. Когда речь ведет Сусанин, размер музыки 2/4 или 4/4. После того, как Сусанин решается на самопожертвование и делает вид, будто его заинтересовали предлагаемые поляками деньги, он тоже переходит на трехдольный размер (на словах «Да, ваша правда, деньги — сила»).
  • Вплоть до конца XIX  века было принято, что вторым действием «Жизни за царя», где звучит знаменитая «танцевальная сюита», дирижировал не оперный, а балетный дирижер.
  • «Патриотическая песня» Глинки с 1991 по 2000 годы был официальным гимном Российской Федерации.
  • Роман на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновение», посвященные Анне Керн, Глинка посвятил ее дочери Екатерине Керн.
  • Первыми исполнителями «Патетического трио» стали в 1832 году музыканты оркестра театра «Ла Скала» кларнетист Пьетро Тассистро, фаготист Антонио Канту и сам Глинка, исполнивший партию фортепиано.
  • При первой постановке «Руслана и Людмилы» в декорациях сада волшебника Черномора художник использовал изображения одноклеточных организмов: фораминифер и радиолярий, взятые из немецкого зоологического атласа.
  • Великий князь Константин Павлович настолько не любил вторую оперу Глинки, что приказал провинившихся солдат вместо гауптвахты отправлять слушать «Руслана и Людмилу».
  • В арии Финна в опере «Руслан и Людмила» Глинка использовал мелодию народной финской песни, услышанной им от ямщика-финна.
  • В «Руслане и Людмиле» Глинка придумал оркестровый прием подражания гуслям: арфа пиццикато и фортепиано, который взяли на вооружение другие композиторы, в частности Римский-Корсаков в «Снегурочке» и «Садко».
  • Партию Головы исполняет скрытый от зрителей мужской хор. Рассказ Головы об истории Черномора и чудесном мече можно назвать единственной в истории арией для хора.
  • Партия Ратмира предназначена для женского голоса контральто, а Черномор у Глинки вообще не поет.
  • В марше Черномора звучит обычно челеста – инструмент, вошедший в оркестр лишь в конце 1880-х. Она заменяет использованную Глинкой и ставшую сейчас редкой стеклянную гармонику. Сравнительно недавно оригинал нот с партией стеклянной гармоники был найден в Берлине и первоначальная версия оперы поставлена в Большом театре.
  • Народную грузинскую мелодию, которую Глинка положил в основу романса «Не пой, красавица, при мне…» на стихи Пушкина, записал в Грузии и сообщил Глинке Александр Грибоедов.
  • Поводом к созданию «Попутной песни» послужило открытие в 1837 году первой в России железной дороги.
  • Первый памятник Глинке был поставлен в 1885 году в Смоленске. Бронзовая ограда памятника выполнена в виде нотных строк, где записаны 24 отрывка из произведений композитора.
  • На основе «Жизни за царя» 1920-е годы был создан спектакль «Серп и молот», в котором действие оперы Глинки было перенесено в Гражданскую войну.

Материалы о Михаиле Глинке

Статья о Михаиле Глинке в русской Википедии

Михаил Глинка на сайте Бельканто.ру

Михаил Глинка на сайте Classic-Online.ru

Михаил Глинка на сайте Нотомания

Очерки А. Гопко об операх Глинки

Обсудите в соцсетях

Биография Глинки насыщена интересными фактами и событиями. Огромное наследие, оставленное Михаилом Ивановичем, включает в себя романсы, произведения для детей, песни и композиции, симфонические фантазии. Главной работой композитора является опера «Руслан и Людмила», которая прославилась на весь мир. Музыкальные критики называют Глинку Пушкиным в музыке. Михаил Иванович Глинка, биография которого пестрит необычайными фактами, написал первую российскую оперу, основанную на исторических событиях. В этой статье мы проследим жизненный путь великого композитора. Глинка Михаил Иванович, краткая биография которого полна непредсказуемых поворотов, был влюблен в музыку с самого детства.

Происхождение

Композитор родился в отцовском имении 20 мая (по старому стилю – 1 июня) 1804 года. Первым домом Глинки стало село Новоспасское Смоленской губернии. Отцом Михаила Глинки был отставной капитан – Иван Николаевич Глинка. Их род пошел от шляхтичей. Мать композитора – Евгения Андреевна. Сразу после рождения мальчика забрала бабушка – Фёкла Александровна. Она так усердно занималась воспитанием мальчика, что уже в детстве он стал болезненным недотрогой. К шести годам Миша был полностью отстранен от общества, даже от собственных родителей. В 1810 году бабушка умирает, а мальчика возвращают на воспитание в семью.

Образование

image

Михаил Глинка, краткая биография которого невероятно интересна, с раннего возраста был убежден, что посвятит жизнь музыке. Судьба музыканта была известна с самого детства. Еще будучи маленьким ребенком, он учился игре на скрипке и фортепиано. Всему этому мальчика обучала гувернантка Варвара Кламмер из Санкт-Петербурга. После того как Михаил усвоил первые азы в искусстве, его отдают на воспитание в Санкт-Петербургский пансион, который находится при педагогическом институте. Вильгельм Кюхельбекер становится его первым гувернером. Глинка берет уроки у великих музыкальных педагогов, среди которых Джон Филд и Карл Цейнер. Именно здесь происходит знакомство будущего композитора с Александром Пушкиным. Между ними завязываются крепкие дружеские отношения, которые длятся до самой смерти великого поэта.

Расцвет творчества

Глинка, биография которого насыщена многими событиями, был увлечен музыкой с ранних лет, к десяти годам он уже умело обращался с фортепиано и скрипкой. Музыка для Михаила Глинки – призвание с ранних лет. Уже по окончании Благородного пансиона он дает выступления в салонах, активно занимается самообразованием, изучая историю и особенности западноевропейской музыки. В это же время композитор сочиняет первые удачные произведения для фортепиано, арфы. Он пишет романсы, рондо для оркестров, а также струнные септеты и оркестровые увертюры. Круг его знакомых пополняется Жуковским, Грибоедовым, Мицкевичем, Одоевским и Дельвигом. Биография Глинки интересна не только его почитателям, но и всем, кто интересуется музыкой.

image

Несколько лет Михаил Иванович проводит на Кавказе. Но уже в 1824 году юный композитор получает работу помощника секретаря в Главном управлении путей сообщения. Однако, несмотря на занятость, уже в конце двадцатых годов на пару с Павлищевым он издает «Лирический альбом». В него входят и собственные сочинения Михаила Ивановича. Как видите, биография Глинки интересна необычными событиями и неожиданными поворотами.

С 1830 года начинается новый период, который охарактеризован как итальянский. Перед его началом Глинка совершает летнее путешествие по немецким городам, а затем останавливается в Милане. В то время именно этот город был центральной точкой музыкальной культуры во всем мире. Именно здесь происходит знакомство Михаила Глинки с Доницетти и Беллини. Он занимается исследованиями и детально изучает бельканто, после чего сочиняет произведения в итальянском духе.

А через несколько лет, в 1833 году, композитор поселяется в Германии. Обучаясь у Зигрифида Дена, он оттачивает и полирует свой музыкальный талант. Однако известие о смерти отца в 1834 году вынуждает композитора возвратиться в Россию. Глинка, краткая биография которого интересна не только жителям Российской Федерации, но также и европейцам, подарил миру две великие оперы.

«Жизнь за царя»

Его мечты обращены к созданию русской национальной оперы. Усердно работая, он выбирает в качестве центральной фигуры Ивана Сусанина и его подвиг. Целых три года жизни автор посвящает своему произведению и в 1836 году заканчивает грандиозную оперу, которая получила название «Жизнь за царя». Первая постановка прошла на сцене Большого театра в Санкт-Петербурге и была принята обществом с огромным восторгом. После ошеломительного успеха Михаила Глинку назначают на должность капельмейстера Придворной капеллы. 1838 год композитор посвятил отдыху и путешествию по Украине.

1842 год является годом выхода оперы «Руслан и Людмила». Произведение принимается публикой неоднозначно и горячо обсуждается.

image

Жизнь за рубежом

Михаил Глинка, биография которого богата фактами и событиями, многие годы посвятил изучению культур разных европейских народов. 1844 год для великого композитора ознаменован новым путешествием за границу. На этот раз его путь лежит во Францию. Здесь его произведения исполняет великий Берлиоз. В Париже в 1845 году Михаил Иванович дает огромный благотворительный концерт, после чего отправляется в солнечную Испанию. Изучая местную культуру, он сочиняет несколько симфонических увертюр на испанскую народную тематику, здесь же создается увертюра «Арагонская хота».

image

В 1827 году композитор вновь приезжает в родную Россию, а затем сразу отправляется в Варшаву. Именно здесь он сочиняет знаменитую «Камаринскую». Она стала новейшим видом симфонической музыки, которая сочетает в себе разнообразные ритмы, настроения и характеры. 1848 год – год создания «Ночи в Мадриде».

Влияние композитора

В 1851 году Глинка снова возвращается в Санкт-Петербург. Здесь он находит время для того, чтобы давать уроки новому поколению, писать оперные партии. Благодаря его влиянию в этом городе даже создается русская вокальная школа. Глинка Михаил Иванович, краткая биография которого интересна своей непредсказуемостью, является основоположником многих музыкальных направлений.

Всего через год композитор возобновляет путешествия по Европе. Держа путь на Испанию, он на два года задерживается в Париже. Все время он посвящает симфонии «Тарас Бульба», однако она так и остается незаконченной.

В 1854 году композитор возвращается на родину, где пишет мемуары и свои «Записки». Однако его ненадолго хватает, и он снова отправляется в Европу, на сей раз держит курс на Берлин. Глинка, биография которого начинается в России, успел побывать во многих европейских городах, создавая там свои гениальные произведения.

image

Семейная жизнь

В 1835 году Михаил Иванович Глинка женился на своей далекой родственнице Марии Петровне Ивановой. Однако их брак не удался, и вскоре они разошлись.

Уже через три года после первого бракосочетания и неудачного союза Глинка знакомится с Екатериной Керн. Именно ей были посвящены лучшие произведения композитора. Эту женщину Глинка любил до конца своих дней.

Смерть композитора

image

Большой интерес вызывает его биография. Глинка М. И. – это великий композитор и настоящий патриот.

В феврале 1857 года, во время пребывания в Берлине, умер Михаил Глинка. 15 февраля, когда его не стало, он был похоронен сначала на лютеранском кладбище. Однако спустя пару месяцев его прах перевезли в Россию и перезахоронили на Тихвинском кладбище в городе Санкт-Петербурге.

Главные достижения

  • Михаил Иванович Глинка, биография которого позволяет считать его национальным достоянием, за свою жизнь успел создать много прекрасного, повлияв при этом на многих своих последователей-композиторов.
  • Он основал русскую национальную композиторскую школу.
  • Произведения Глинки оказывают влияние на развитие русской и мировой музыки. В частности, Даргомыжский и Чайковский развивали в своих музыкальных сочинениях его оригинальные идеи.
  • Глинка создал первую русскую национальную оперу под названием «Жизнь за царя», в основе которой – исторический сюжет.
  • Благодаря влиянию композитора в Санкт-Петербурге образовалась русская вокальная школа.

Интересные факты

Биография Глинки вызывает интерес у взрослых и детей.

  • Не многим известно, что Фёкла Александровна, бабушка Михаила Глинки, мать его отца, забрала мальчика на воспитание неспроста. За год до появления на свет Миши в семье родился сын, который скончался во младенчестве. Бабушка обвинила в этом мать, а потому с появлением Миши забрала ребенка к себе. Она обладала безудержным самовластием, а потому возразить ей никто не смел – ни ее невестка, ни даже родной сын.
  • Первая супруга Михаила Ивановича, Мария Петровна, была необразованна. Ей также ничего не было известно о музыке, и она даже не знала, кто такой Бетховен. Возможно, это и стало причиной того, что их брак был неудачен и столь скоротечен.
  • Глинка создал патриотичную музыку, которая была гимном Российской Федерации почти десять лет – с 1991 по 2000 год.

image

  • Во время перевозки праха композитора из Германии в Россию на коробке, в которую был упакован гроб, было написано большими буквами: «ФАРФОР».
  • За свою жизнь Михаил Иванович создал около двадцати песен и романсов, шесть симфонических произведений, две великие оперы, а также несколько камерно-инструментальных сочинений.
  • Глинка, краткая биография которого изучается в российских и европейских школах, посвятил жизнь музыке.
  • В родной усадьбе композитора, в Новоспасском селе, был создан музей Михаила Глинки.
  • Всего в мире установлено три памятника композитору: в Киеве, Берлине и Болонье.
  • После смерти Глинки в его честь назвали Государственную академическую капеллу в городе Санкт-Петербурге.

Из всех описанных нами фактов и событий складывается его биография. Глинка М.И. сделал огромный вклад в российскую культуру, на него ориентировались многие европейские композиторы.

Похожие статьи

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий