Светлана Жгун: Как роковые чувства испортили жизнь одной из самых красивых советских актрис

10 12.01.2019 00:01 Nicolaitroitsky.livejournal.com 

Предыдущий повтор Светлана Павловна Варгузова. Примадонна отечественной оперетты. В 2014 году у нее была круглая дата, неважно какая, я ее знаю и помню молодой, задорной и искрометной. Вот только роликов мало, и они, в основном, плохого качества. Придется вам поверить мне на слово: пела Варгузова прекрасно. Еще раз от всей души ее поздравляю и желаю здоровья, счастья и творческого долголетия С Юрием Веденеевым Ариозо Наташи. В ритме сердца. Музыка – Андрей Петров Дуэт Веры и Володи (оперетта “Нет меня счастливее”, А.Эшпай). С Герардом Васильевым РОМАН КАРПУХИН- ДЕБЮТ Баркарола. Сказки Гоффмана. Это уже опера, а не оперетта Легкая музыка Мгновения классики

image
Московский театр оперетты

По случаю завершения этого серьезного года colta.ru собрала небольшую коллекцию самого несерьезного из музыкальных жанров — оперетты. Во фрагментах и байках.

Франц Зуппе. «Прекрасная Галатея»

В партии Галатеи — Светлана Варгузова (статуя «оживает» на 39-й минуте)

Светлана Варгузова:

«Мы готовили к выпуску спектакль “Прекрасная Галатея”. Михаил Осипович Рапопорт вел репетиции. Первая сцена, вторая, третья… По сюжету Галатея оживала почти в середине спектакля, причем на глазах у зрителей.

Когда оперетта была полностью поставлена, Михаил Осипович “обрадовал” меня новым, придуманным им трюком: “Света, а ты все первые 40 минут стоишь, не двигаясь, на постаменте в центре сцены и изображаешь каменную статую, на вступлении к своей выходной арии поворачиваешься, и публика понимает, что ты — живая”.

Конечно, эффект был потрясающий и вызывал у зрителей восторг, но усилий требовал огромных. Первое время немели ноги, спина, да и партнеры иной раз вольно или невольно смешили, поэтому соблюдать полную неподвижность, а затем начинать петь музыку Зуппе было совсем нелегко. После одного из спектаклей ко мне подошел растроганный Иван Семенович Козловский и сказал: “Светочка! Это же творческий подвиг!”».

Юрий Милютин. «Поцелуй Чаниты»

Поет Татьяна Шмыга.

Главную роль в оперетте «Поцелуй Чаниты» исполняла великолепная Татьяна Шмыга. Номера из этого спектакля были столь популярны, что без них не обходился практически ни один концерт.

Рассказывает ее партнерша по сцене Ирина Муштакова:

«Пригласили нас с Серафимом Михайловичем Аникеевым в Парк культуры и отдыха принять участие в концерте, где мы исполняли дуэт из оперетты “Поцелуй Чаниты”. Он — Кавалькадос, я — Анжела.

Сцена прошла благополучно, куплеты тоже, начался танец. Сначала я наступаю на него, потом он двигается за мной… Поворачиваюсь — его нет. Исчез. Музыка звучит, танец в самом разгаре, а я осталась без партнера. Где он?

Из декораций на сцене стол со скатертью и два стула по бокам. Вдруг скатерть на столе “оживает”. Приподнимаю ее, а он под столом. Оказалось, споткнувшись, он запутался в скатерти и угодил под стол. Общими усилиями нам удалось “распеленать” его и на последних аккордах танца покинуть сцену.

Зрители ревели от восторга, решив, что все это было придумано заранее».

Иоганн Штраус. «Летучая мышь»

Куплеты Адели. Исполняет Лилия Амарфий.

Лилия Амарфий рассказывала:

«Я только-только пришла в театр, когда Ростропович репетировал у нас “Летучую мышь”. Спускаюсь в буфет, встаю в очередь. Следом подходит мужчина и спрашивает: “Балерина?” (Я в короткой юбке была.) Отвечаю с долей вызова: “Нет, певица”, — и поворачиваюсь. Вижу — это Ростропович. Ну, слово за слово, разговорились: какой голос, что пою, давно ли в театре…

Он взял мне бутерброд с ветчиной. Пока я ела, рассказала ему всю свою творческую биографию. Он спрашивает: “Адель знаешь?” Пошли в класс, я спела, и он меня назначил на роль. Параллельно успела сделать с ним “Сказки Венского леса”. А Адель так с тех пор и пою».

Имре Кальман. «Принцесса цирка». Эпизод с цыпленком

Имре Кальман. «Принцесса цирка». III акт. Спектакль практически позади. Артист, игравший Кревельяка, заказывает официанту курицу и уходит. Официант — Григорий Ярон — возвращается с курицей и вдруг роняет ее на пол. Пытаясь поднять, чтобы никто не увидел, он нечаянно подфутболивает ее и вновь кидается ловить.

Ярон «гоняется» за курицей по всей сцене под взрывы хохота зрительного зала. Наконец, поймав «беглянку», он торжественно укладывает ее на поднос, предварительно отряхнув, подносит вернувшемуся Кревельяку и на вопрос: «Цыпленок свежий?» — отвечает: «Помилуйте, только что бегал!»

Эта сцена стала визитной карточкой «Принцессы цирка». Ее включают во все спектакли, во все фильмы и концерты.

Что же произошло на самом деле? Произошла неприятность, которую мы опустим. Артист, игравший Кревельяка, вынужден был срочно покинуть сцену. Внеся курицу, Ярон-официант, к своему недоумению, увидел, что заказчик отсутствует… Футболя курицу, великий артист просто тянул время!

Григорий Ярон и Гликерия Богданова-Чеснокова. Сцена из кинофильма «Мистер Икс»

Юрий Милютин. «Девичий переполох»

В роли Токмакова — Герард Васильев.

Рассказ актрисы Людмилы Барской, одной из партнерш Герарда Васильева по спектаклю «Девичий переполох»:

«Я играла впервые, ввод был срочным, поэтому текст иногда вспоминался с трудом. Финал первого акта. Моя героиня Марфинька подходит к отцу и матери и просит не выдавать ее замуж за нелюбимого.

Сцена построена на основе забавного монолога, где Марфинька постоянно перебивает пытающихся возразить родителей. Я произношу: “Матушка родная!” — и понимаю, что больше не помню ни слова. Наклоняюсь к Татьяне Саниной, игравшей матушку, и шепотом спрашиваю: “Что говорить дальше?”

Она посмотрела на меня с ужасом и прошептала: “Не знаю!” Я бросаюсь за спасением к Юрию Богданову, игравшему папеньку: “Папенька, дорогой!” — и шепотом: “Что дальше?” А он: “Понятия не имею!”

Тогда я схватилась за голову и буквально застонала: “Родители, дорогие, что же делать?!” Выручил всех нас дирижер, который, поняв, что вспомнить слова нам в этот вечер уже не удастся, дал команду оркестру играть финал».

Рауф Гаджиев. «Куба — любовь моя»

Делия — Светлана Варгузова, Рауль — Юрий Веденеев, танец «Пачанга» — братья Сазоновы.

Спектакль появился в 1963 году. Балетмейстером была легендарная Галина Александровна Шаховская, ставившая танцы на экране для Любови Орловой, Марины Ладыниной, Людмилы Гурченко.

В этой постановке все было настолько «аутентично», что представители кубинского посольства не поверили на слово и пошли за кулисы, чтобы убедиться, что солист балета не их соотечественник, а у Валерия и Геннадия Сазоновых тоже нет латиноамериканских корней.

Александр Долуханян. «Конкурс красоты»

Степ на крыше — братья Сазоновы, Чаплин — Татьяна Шмыга.

1967 год. Институт, студенты, конкурс красоты. Скромная и тихая студентка Галя — Татьяна Шмыга — предстает перед комиссией в образе Чарли Чаплина и оказывается настоящей звездой.

Другой интересный концертный номер — степ Валерия и Геннадия Сазоновых. Для предстоящих гастролей артистов в Швеции нужно было записать его видеофрагменты.

Так возник этот степ на фоне «заграничного города». Танцевали на крыше студии «Мосфильм», а заграничным фоном, как обычно, сделали Таллин.

Екатерина Амирханова, Алла Туева, colta.ru

На эту тему: Директор плюс Долгожданное возвращение: мюзикл «Граф Орлов» в Театре оперетты Преданный мелодии Орфей Герарду Васильеву — 85 лет Объявлены первые лауреаты премии «Золотая маска 2020» В “Геликон-опере” представили праздничный гала-концерт

Предыдущий пост | Следующий пост

Есть что вспомнить…”Марица” и Звёзды Оперетты…

В 1976 году мне посчасливалось побывать в Театре Оперетты в Москве. Это было как в сказке! Оперетта мне всегда нравилась больше, чем опера, да и возраст мой был в то время 20 лет.))) Из Дома отдыха выехал полный автобус желающих увидеть и услышать “Марицу”. Разглядывала это величественное здание и мне не верилось, что я здесь. Главную роль исполняла Светлана Варгузова. В то время я знала и о Татьяне Шмыге и Лилии Амарфий.Это были ЗВЁЗДЫ Оперетты! От первых владельцев – князей Щербатовых – дом на Большой Дмитровке перешел к купцам Солодовниковым. При непосредственном участии новых хозяев, в начале XX века с помощью знаменитых художников в его стенах был создан один из лучших концертных и театральных залов Москвы. Сегодня сценическая площадка Московского театра оперетты также пользуется большой популярностью. Современное световое и звуковое оборудование прекрасно сочетается с классической красотой зала, его мягким, бархатным уютом в бордово-золотых тонах, изумительным расписным плафоном. По данным Государственного архива в конце 1927 года Московский совет рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов «категорически» постановил: «Оперетту сохранить. Репертуар оздоровить, приблизив его к задачам современности». Практически сразу к молодому коллективу, возглавляемому Г. Яроном, пришел успех и популярность. В афише театра рядом с признанными классиками Ж. Оффенбахом, И. Штраусом, Ф. Легаром, И. Кальманом, П. Абрахамом заняли достойное место блистательные композиторы нашей страны И. Дунаевский, Ю. Милютин, Т. Хренников, Д. Шостакович, Д. Кабалевский. Варгузова Светлана Павловна – певица, народная артистка России. Родилась в Москве в 1944 году. В 1967 году окончила Государственное музыкальное училище им. Гнесиных и начала работать в Московском театре оперетты. С этим театром связана вся дальнейшая творческая биография певицы, звезды российской оперетты. «Есть чистейшие горные реки, где водится форель. Под солнцем они сверкают, словно серебро самой высокой пробы. Таков голос Светланы Варгузовой, примадонны Московской оперетты». Газета «Вечерняя Самара». «Красивая женщина – это всегда явление. А если она ещё профессионально играет на сцене, поёт и танцует – явление вдвойне. Народная артистка России Светлана Варгузова, несомненно, обладает и другими, не менее яркими, достоинствами». Газета «Мир зазеркалья». «Когда на сцене примадонна оперетты Светлана Варгузова, невозможно не поддаться её колдовскому обаянию. Каждое мгновение они победительница, каждый миг она сама красота! Обворожительная улыбка, блеск прекрасных глаз… А голос, этот пленяющий, достигающий глубин сердца голос! Сколько мужчин были поражены лицезрением чуда по имени Светлана Варгузова». Газета «Градские вести», приложение к «Вечерней Москве». Шмыга Татьяна Ивановна (31.12.1928 – 3.02.2011), народная артистка СССР, Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», «Трудового Красного Знамени», «Знака почёта» и других многочисленных наград и премий, в 1953 г. Окончила факультет музыкального театра ГИТИСа и с этого же года стала солисткой Московского театра оперетты. Высокое вокальное, драматическое и танцевальное мастерство сразу же привлекло внимание зрителей и музыкальной общественности. В немалой степени благодаря её участию такие оперетты, как «Поцелуй Чаниты», «Белая акация», «Севастопольский вальс», «Цирк зажигает огни» и многие другие, ознаменовали высший этап в развитии музыкально-театрального искусства. Для многих Татьяна Шмыга олицетворяет собой искусство оперетты. Созданные ею образы Адели в «Летучей мыши», Анжель в «Графе Люксембурге», Виолетты в «Фиалке Монмартра» стали высочайшими достижениями русского музыкального театра, а «Карамболина» стала для миллионов людей визитной карточкой не только актрисы, но и самой Московской оперетты. Изящная и женственная, лиричная и грустная, ироничная и лукавая во всём разнообразии своих актёрских и вокальных данных, Источник После окончания ГИТИСа в 1972 году Лилия Амарфий была принята в труппу Московского театра оперетты, солисткой которого являлась до последних дней. Первой ролью на сцене театра стала Стасси в спектакле И. Кальмана «Сильва». Также одними из первых ролей были Виолетта в оперетте И. Кальмана «Фиалка Монмартра» и Адель в оперетте И. Штрауса «Летучая мышь», за которые актриса получила специальные призы на II Всесоюзном фестивале творчества молодежи в Минске в 1983 году. В дальнейшем были сыграны роли в спектаклях «Золотые ключи» Зацепина, «Кадриль» Гроховского, «Жужжа из Будапешта» Журбина, «Обещание» Б. Бакарака, «Прекрасная Галатея» Ф. Зуппе, «Герцогиня Герольштинская» Ж. Оффенбаха, «Граф Люксембург» Ф. Легара и других. В 1990 году Лилия Амарфий сыграла Сильву в оперетте И.Кальмана «Королева чардаша», а в 1996 году на сцене театра был поставлен бенефис Л. Я. Амарфий — спектакль по пьесе П. Гаринеи и С. Джованини (музыка Р. Рашеля) «Римская идиллия». Начиная с 1972 года Лилия Амарфий регулярно снималась в цикловой программе «Любителям оперетты», а также были поставлены 3 бенефиса — «Приключения в замке» (1976), «Автопортрет» (1986) и «Как в старом кино» (1989), режиссёром-постановщиком которых был Марат Ларин. Лилия Амарфий вела активную гастрольную деятельность как по России, так и за рубежом. Последний раз Лилия Амарфий вышла на сцену театра 9 мая 2010 года в представлении «Большой Канкан», посвященном 65-й годовщине победы в Великой Отечественной войне. Муж — Алексей Яковлев (р.1961), сын Юрия Яковлева и Екатерины Райкиной, внук Аркадия Райкина. Фото из интернета.

Профиль

Сообщество “Всё для вашего блога”

Календарь

Май 2021
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
            1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31          

Весь архив

Метки

Все метки

На странице

  • : (без темы) [+1]
  • : (без темы) [+1]
  • : (без темы) [+1]
  • : (без темы) [+1]
  • : (без темы) [+1]
  • : (без темы) [+1]
  • : (без темы) [+2]

Категории

Все категории Разработано LiveJournal.com

Ошибка
  • JUser: :_load: Не удалось загрузить пользователя с ID: 58

Светлана Варгузова

ПРИМАДОННА МОСКОВСКОЙ ОПЕРЕТТЫ В ДЗЕРЖИНСКЕ

6 декабря за кулисами Дзержинского театра Драмы было особенно тепло и шумно, в гримерках распевались артисты московской оперетты. Знаменитый творческий тандем Светланы Варгузовой и Юрия Веденеева сложился более 40 лет назад, сейчас их знают и любят во всем мире благодаря сильным вокальным партиям.

Звезды московской оперетты представили дзержинскому зрителю яркий, красочный спектакль «Марица» венгерского композитора Имре Кальмана. После спектакля Народная артистка России, преподаватель вокального искусства (РАТИ) рассказала в эксклюзивном интервью «СВЕТСКОМУ» о жанре оперетты, о своем творческом пути, о главных ролях и любимом партнере.

Светлана Павловна, как вы считаете, в чем главное достоинство жанра оперетты, в отличие от знаменитых и нашумевших мюзиклов?

– Оперетта – это особенный жанр, легкий, жизнерадостный, яркий, красочный, веселый, артистичный. Спектакли именно этого жанра получаются полноценными, в отличие от многих новомодных мюзиклов с дорогой оберткой и парой шлягеров. Но особенный он тем, что это, как правило, комедийный жанр, который требует большого профессионализма и широты диапазона. Как мы любим шутить за кулисами между собой «чтобы быть артистом оперетты, нужно играть, почти как в драме, танцевать, почти как в балете и петь, почти как в опере, то есть обладать полным комплексом неполноценности» (смеется, – прим. автора).

Чем вам спектакль «Марица» особенно дорог? – «Марица» – одна из самых замечательных оперетт Имре Кальмана, она была написана в 1927 году в самый расцвет его творчества и сразу была поставлена в Вене (в Австрии). Премьера этого спектакля состоялась почти 90 лет назад, и на следующий день вся Вена распевала отрывки из этой оперетты. Кстати, именно «Марица» является одной из самых любимых оперетт нашего великого дирижера Евгения Федоровича Светланова.

В этом спектакле вашим партнером является Юрий Веденеев. Вы уже много лет вместе на сцене. А в жизни вы дружите?

– Да, в жизни мы дружим, мы каждый день видимся, так как в театре мы проводим времени больше, чем дома. Люди бы­вают разные, но у нас так сложилось, что мы подходим друг другу и в жизни, и на сцене. Юрий Петрович очень талантливый человек и мой любимый партнер. За несколько десятков лет на сцене мы уже понимаем друг друга не то что с полуслова, а уже с полувзгляда (смеется, – прим.автрора).

Как вы считаете, как относятся к оперетте в других странах, например, в Авст­рии, на родине Моцарта и Штрауса? – Конечно же, Вена – это очень музыкальный город, там очень красивый театр оперетты, авст­рийцы знают и любят свои классические произведения. Сейчас отношение к этому жанру скорее – как к ретро, и австрийцы этим очень гордятся. Но музыку понимают везде, и совсем не важно, какой это город – музыкальный или театральный. Музыка – универсальный, международный язык.

Светлана Павловна, а у вас были предложения уехать заграницу и работать в другом зарубежном театре? – Я помню, когда наш театр гастролировал в Чехии, меня пригласили в пражскую оперу на главную роль в «Проданной невесте», но меня не отпустили со словами «ты нам самим нужна». И если честно, я об этом не жалею, я прекрасно понимаю, что из своей страны я все-таки вряд ли бы уехала. Я считаю, мне повезло родиться там, где я живу и имею возможность творить.

С четвертого курса вы были зачислены в труппу Московского театра оперетты, в котором работаете до сих пор, как вас пригласили в театр. Помните ли вы свой первый спектакль? – Я пришла в театр по приглашению главного режиссера. Сначала я долгое время играла в массовке безымянных девушек. И, лишь получив солидный опыт, дошла до блестящих ролей. А первый спектакль был, конечно же, самый запоминающийся и волнительный, он назывался «Конкурс красоты», в нем я играла студентку, то есть саму себя. Сейчас, когда я уже стала преподавать вокальное искусство, я понимаю, и жизнь меня научила, что такой постепенный рост полезен. Потому что, когда «сразу в звезды», можно сломаться и очень быстро перегореть.

В то время, когда вы делали свои первые шаги в оперетте, на сцене блистала заслуженная артистка, прима и лицо Московской оперетты Татьяна Шмыга. Какие у вас с ней были отношения, чему она вас научила? – Когда я только пришла в театр, Шмыга уже блистала, была заслуженной артисткой. После моего первого спектакля, она подошла ко мне, поздравила с дебютом и подарила фигурку пастушка, играющего на флейте, сказав, что звучание моего голоса напомнило ей этот прекрасный инструмент. Она была примером совершенной преданности профессии. И самое главное – я научилась у нее именно отношению к делу, все ее роли были танцевальными, радостными. Но мало кто знал, чего стоила ей эта искрометность. Помню, однажды нас пригласили на прием в Кремль. По дороге я пожаловалась: «Ноги гудят, тяжело на высоких каб­луках, а вы их как будто не чувствуете». А она вдруг мне так серьезно ответила: «И у меня все болит, но я не подаю вида, держусь». Я была очень удивлена!

В Московском театре оперетты вы сыграли все коронные роли: Марицы, Сильвы, Розалинды, Вио­летты, Галатеи, Принцессы цирка… А какая роль вам больше всего запомнилась и запала в душу? – Для меня каждая новая роль – это подарок. Очень много таких подарков преподнес мне мой любимый театр, в котором я служу уже более 40 лет. И мне очень сложно выделить одну роль. Каждая моя роль – любимая, потому что артист оперетты играет всей своей душой, всей физикой, всей своей органикой. У меня действительно счастливая сценическая судьба, только такие роли на меня не сразу упали. Это сейчас после «Фабрики звезд» люди сразу попадают на небосклон славы. Самое сложное – это удержаться на этом небосклоне, а самое главное – не потерять в этом себя.

Светлана Павловна, вы в прекрасной вокальной форме. Расскажите о своих планах на будущее. Вы еще ждете своей главной роли или может быть хотели бы что-то сыграть вновь? – Я выросла на постановках замечательных дирижеров и режиссеров, спела все выдающиеся партии любимого жанра, сыграла много премьер. За спиной у меня более 150 ролей – точно даже не знаю сколько. Я свои годы не драматизирую и подводить какие-то итоги не люблю, потому что я по-прежнему в творческой форме. О планах заранее говорить не буду, но я надеюсь, что я еще не все сыграла. А значит, многое еще впереди!

Интервью: Александрина Соколова, фото автора и электронные СМИ

Добавить комментарий

imageНародная артистка РСФСР (1988), ведущая актриса театра В«Московская ОпереттаВ», педагог по вокалу Варгузова Светлана Павловна родилась в Москве 11 сентября 1944 года. В 1963 году стала студенткой вокального отделения Музыкального училища им. Гнесиных, затем перевелась на отделение музкомедии. С 1967 года выступает на сцене Московского театра оперетты. Ее дебютной работой была роль Светы Черновой в оперетте В«Конкурс красотыВ». За короткий срок Светлана Варгузова заняла ведущее место в труппе, воплощая разноплановые образы, как в классической, так и в советской оперетте.

В 1970-е годы сложился успешный творческий союз Варгузовой и Юрия Веденеева, определивший во многом облик театра В«Московская опереттаВ» на последующие несколько десятков лет. В настоящее время Светлана Павловна не только продолжает выступать в любимом театре, но также активно гастролирует по России и за рубежом с опереттой и камерными произведениями. В ее репертуаре – роли Феи в В«ЗолушкеВ», Цецилии в В«СильвеВ», Гортензии Шнайдер в В«ПримадоннеВ», Теодоры Вердье в В«Принцессе циркаВ», герцогини Герольштейнской в спектакле В«Великая герцогиня ГерольштейнскаяВ», Анжель Дидье в В«Графе ЛюксембургеВ» и многие другие.

Отзывы

image

Пока никто не оставил отзыва об этом актере. Вы можете стать первым 🙂

Все отзывы (0)

Светлана Варгузова : спектакли

image ЗОЛУШКА Оперетта Московская

0+ Продолжительность: 2 часа 10 минут

image Сильва Оперетта Московская

6+ Продолжительность: 3 часа

–>

Театры

  • Билеты в Большой театр
  • Театр Ленком
  • Театр Современник
  • Театр Сатиры
  • Комический театр Квартет И
  • Театр Моссовета
  • МХТ им. А.П. Чехова
  • МХАТ им. М. Горького
  • Мастерская Фоменко
  • Театр на Таганке
  • Эстрады театр
  • Театр Вахтангова
  • Театр Маяковского
  • Театр Сатирикон
  • Оперетта Московская
  • Малый театр
  • Калягина п/р театр (Et Cetera)
  • Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
  • Молодежный Российский театр
  • Театр на Малой Бронной
  • Театр Пушкина
  • Театр Пушкина (филиал)
  • Театр Российской Армии

Цирки

  • Цирк Братьев Запашных
  • Цирк на Цветном бульваре
  • Цирк на Вернадского
  • Дельфинарий
  • Цирк Дю Солей

Концертные залы

  • Дом музыки
  • Чайковского им. концертный зал
  • Билеты в Олимпийский
  • Кремлевский дворец
  • Билеты в Крокус Сити Холл

Детские театры

  • Театр кошек Куклачева
  • Уголок дедушки Дурова
  • Сац им. детский музыкальный театр
  • Образцова театр кукол
  • Волшебная лампа детский театр
  • Клоунады театр Терезы Дуровой
  • Марионеток детский театр

Клубы

  • Клуб 16 тонн
  • Клуб Б2
  • Клуб Volta (Вольта)
  • Клуб Союз Композиторов
  • Клуб Правда
  • Известия Холл

Новогодние елки

  • Кремлевские елки
  • Новый год в Доме Музыки
  • Новый год в Крокус Сити Холл
  • Храм Христа Спасителя

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий