Валерий Гергиев и Даниил Трифонов открыли новый концертный зал в Мюнхене

Книга Виталия ФиалковскогоimageФото Mike Vilchuk, предоставлено пресс-службой Мариинского театра

Многогранная творческая личность Валерия Гергиева на протяжении нескольких десятилетий привлекает внимание широчайшей аудитории — слушателей, зрителей, читателей… Публика музыкальных театров и концертных залов, читатели интервью, рецензий знакомятся с творчеством выдающегося маэстро. Свою лепту вносят авторы телевизионных и документальных фильмов: «Царская ложа» (Галина Мшанская), «Главная роль» (Юлиан Макаров), «Диалоги с Валерием Гергиевым» (Соломон Волков), «Гергиев край» (Мариинский FM), «Валерий Гергиев и Мариинский театр» (Анна Матисон) и др.

И это все о нем…

К полувековому юбилею маэстро редакционно-издательским отделом Мариинского театра был выпущен фотоальбом «Валерий Гергиев. Жизнь в музыке» (автор-составитель Л.Е. Гаккель, 2003). Во Франции в издательстве Actes Sud вышла книга самого Валерия Гергиева «Встреча. Беседы с Бертраном Дермонкуром» (2018). И, наконец, в начале нынешнего года издательство АСТ выпустило русский перевод книги японского журналиста Кадзуо Кобаяси «Валерий Гергиев. Симфония жизни» (2021).

image

Виталий Фиалковский. Гергиев как он есть. Опыт биографии с комментариями; под. ред. И. Райскина. — СПб.: Композитор • Санкт- Петербург, 2021. – 704 стр. Тираж 1000.

Но странным образом, до сей поры не появлялось жизнеописание дирижера – ни в России, ни за рубежом. Впрочем, существенный шаг в этом направлении был сделан: еще в 2008 в издательстве «Композитор • Санкт-Петербург» вышел огромный, богато иллюстрированный том: «Валерий Гергиев. Музыка. Театр. Жизнь. Противосложение» (Идея и составление В.С. Фиалковского). В предисловии В. Фиалковский пишет, что сегодня «читатель предпочитает общаться со своим героем напрямую, а потому ищет самых коротких путей к месту встречи с ним». Вот и книга, продолжает он, «отправляет читателя непосредственно к первоисточнику, к документу… и тем самым оставляет ему свободное пространство для создания собственного мнения и независимых суждений».

Первая часть книги — подробная хроника «гергиевского» лвадцатилетия в Мариинском театре — так и озаглавлена: «Дела и дни. Почти дневник» (хотя начальные страницы дневника охватывают детство и юность героя, годы учебы и его становления как музыканта). Слово предоставляется, прежде всего, Гергиеву: фрагменты интервью и бесед маэстро дополняются свидетельствами прессы, российской и зарубежной. Рассказ о премьерах, фестивалях и зарубежных гастролях, возникающая при этом яркая картина революционных перемен и преобразований, привнесенных Гергиевым в будни театра, выглядят предельно объективными, не навязанными читателю. Такова власть документа!

Во второй части «Прямая речь», продолжая начатый рассказ о музыке, театре, жизни, Гергиев более раскован. Суждения о композиторах и их произведениях, о выдающихся дирижерах, мысли о дирижировании — но не только как о профессии, а и о способе постижения мира – все обращено и к музыкантам, и к слушательской аудитории. «Я дирижирую ту музыку, те сочинения, что повлияли на мою жизнь». И вот еще, нежданное в устах харизматичного, повсеместно признанного артиста: «Играть музыку гениев —удел скромных людей. Достаточно человеку подумать, что он уже взобрался на Олимп и встал там между Чайковским и Стравинским, как он моментально оказывается смешным».

В целом, книга, сохраняя самостоятельную ценность летописи первых двух десятилетий гергиевского руководства театром, может рассматриваться как подступ, как материалы к развернутой биографии маэстро. И спустя еще полтора десятка лет она была завершена неутомимым В.С. Фиалковским, успевшим к тому же в качестве интермеццо между объёмистыми томами выпустить всё в том же издательстве Композитор • Санкт-Петербург двухтомник «Звезды Мариинского театра».

Книга о Победителе

«Гергиев как он есть» — воспользуемся издательской аннотацией — «…не перечень громких успехов дирижера. Это книга о нелегких путях, которые он выбирает, об усилиях, которых ему это стоит. О том, как, несмотря на обстоятельства, препятствующие его творческим намерениям, через срывы и учась на ошибках, встречая непонимание и критическое отношение к его замыслам, художник идет не оглядываясь к намеченной цели, преодолевая скрытое, а порой и явно враждебное противодействие, и … чаще всего побеждает — вот о чем эта книга».

Автор биографии, по-прежнему опираясь на обильно цитируемые мысли и высказывания Гергиева, выстраивает повествование — от детских лет будущего маэстро до золотого списка его наград и почетных званий. Голос автора на этот раз хорошо слышен и различим — как в комментариях к цепи музыкантских и гражданских деяний маэстро, так и в самом строении книги. Но, хорошо помня, что «читатель предпочитает общаться со своим героем напрямую», автор даже в названиях глав и главок-подразделов прибегает к «прямой речи». Оттого оглавление книги читается как краткое, и в то же время емкое ее содержание.

Никакая рецензия не скажет о книге больше, чем ее фрагменты — начиная с первых же строк авторского предисловия. «To be or not to be, быть или не быть, для Гергиева так вопрос не стоял никогда. Только быть… Людей он делит на тех, кто делает, и тех, кто объясняет, почему это сделать невозможно».

«Очень лестным было для Гергиева приглашение Караяна на стажировку и на гастроли в Западный Берлин… Но первое, что произошло после его возвращения с конкурса — это вызов на Старую площадь, в Министерство культуры… Замминистра вдруг будто бы осенило: “Слушай, а почему бы тебе не пойти в Кировский театр?”… 6 мая 1988 года коллектив театра им. С.М. Кирова собрался в зрительном зале по небывалому поводу: избрать путем открытого голосования главного дирижера театра… Демократия тех лет была фикцией: итоги голосования без утверждения их в Обкоме партии по-прежнему считались недействительными… Дело дошло до Первого секретаря Ленинградского Обкома партии (Ю.Ф. Соловьева): “Ну, и что ты намерен делать в театре, если мы тебя утвердим?”. Выслушав Гергиева, «он неожиданно нажал кнопку и отдал распоряжение. Через несколько минут в кабинете стояли третий секретарь и зав. идеологическим отделом. Соловьев спрашивает: “Ну и что вы к нему имеете?”. Обе замялись: молод, опыта нет, ни творческого, ни жизненного… “Так вот, сейчас вы выйдете с ним вместе, и он вам расскажет, что собирается делать в театре. Нас с вами сметут, а за ним будущее” — произнес Первый секретарь окончательный вердикт».

Будущее Кировского (Мариинского) театра наступило на следующий день и продолжается уже более тридцати лет. Гергиев не был новичком в театре. За десять лет до своего ошеломившего всех избрания он пришел в Кировский ассистентом Юрия Темирканова.

Гергиев и эпоха перемен

Благотворные перемены, начавшиеся в театре в эпоху Темирканова, при Гергиеве приобрели радикальный характер. Художественный руководитель-директор театра, по его собственным словам, «обещал людям, доверившим мне свою артистическую судьбу, что музыки и работы хватит на всех». И один за другим прошедшие фестивали Мусоргского, Прокофьева, Римского-Корсакова, постановки опер Шостаковича, возвращение опер Вагнера на российскую сцену — ограничимся этими примерами — бесспорная заслуга маэстро и руководимого им театра. Гергиев, по словам Фиалковского, вывел оперную труппу из тени Мариинского балета, гастролировавшего по всему миру: «Критиками его тактика обзывалась экспортно-импортной…Хожение за три моря Валерия Гергиева можно условно поделить на три периода: Вторжение — Выживание, Утверждение — Самоопределение и Восхождение — Обретение… На вторжение в Европу погнала крайняя нужда, но это придало уверенности в правильно избранном пути. И наконец, началось Восхождение по лестнице славы и, как следствие — Обретение достоинства» (периодизация принадлежит автору биографии).

Сказанное о Мариинской опере, безусловно относится и к оркестру Мариинского театра, вошедшему в семью топовых симфонических коллективов мира, и к балетной труппе, сохранившей и осовременившей славу Киров-балета. Высочайший художественный уровень Мариинского театра явлен urbi et orbi — городу и миру — на ежегодных фестивалях искусств «Звезды белых ночей» и Московском (а по сути, Всероссийском) Пасхальном фестивале. Впрочем, несмотря на восторженные отклики, Гергиев не склонен к эйфории: «Не думайте, будто у меня всё легко и просто получается». И в самом деле, книга жизни маэстро пишется не одними розовыми красками. Проводя «работу над ошибками», маэстро честно признается, что причиной неудач может быть его максимализм, «стремление быть на шаг впереди себя».

Но именно это свойство Гергиева-художника — быть впереди — диктует ему интерес и любовь к новой, современной музыке. «Не хочется — говорит он — чтобы на полках библиотек пылились сочинения, которые достойны места на сценах театров и концертных эстрадах». Высказывание маэстро не голословно: симфонии, оперы, балеты Сергея Слонимского, Бориса Тищенко, Николая Каретникова, Мечислава Вайнберга, Александра Локшина, Родиона Щедрина, Александра Смелкова, музыка современных композиторов Европы и Америки постоянно на афише Мариинского театра. Они звучат и в регулярных концертах и спектаклях, и в рамках фестивалей «Новые горизонты», «Лики современного пианизма».

Прислушаемся к Гергиеву и когда он говорит о нынешней режиссуре: «По сути, проблема режиссуры — одна из острейших в современном оперном театре, а риск с неточным выбором постановщика чреват ущербом в один миллион долларов <…> И чем более великое произведение перед тобой, тем сложнее найти гармонию… Ее постигают только люди, у которых и ухо зрячее, и глаза слышащие и душа чувствующая. Услышать музыку — это уже подразумевает увидеть действие в опере, увидеть, как это может быть выражено в мимике, в жесте, в пластике».

Оставим за рамками рецензии то, что хорошо известно любителям музыки — подвиги Гергиева-строителя, создавшего новый музыкально-театральный центр в петербургской Коломне, рядом с историческим зданием Мариинки. «Для Гергиева строить — значит созидать» — замечает автор. Созидать новые театрально-концертные залы по всей стране — в Москве, Владивостоке, Владикавказе… Растить и воспитывать новую слушательскую аудиторию: от детских и семейных абонементов в театре до спектаклей и концертов для студентов. Ездить по России, сеять разумное, доброе, вечное

Венчает биографию приложение — Премьеры и возобновления в Мариинском театре за период с 1988 по 2019 (по сравнению с предыдущей книгой 2008 года, расширенное, как и вся хроника театральных событий). А вот чего недостает — так, конечно же, указателя имен. Но обилие «действующих лиц» в живом и продолжающемся действе под названием Гергиев как он есть» потребовало бы, пожалуй, еще сотню страниц в дополнение к увесистому тому.

«МО»

07.05.2008 00:04 512 Еженедельник “Аргументы и Факты” № 19. Поздравляем с днем победы ! 07/05/2008 Статья по теме Александр Сладковский: мы не решим проблем в стране, пока культура в упадке

«Чистый источник вдохновения»

– «Музыка приходит как странник к человеку, остаётся как гость, а потом становится хозяином его души», – говорил Ференц Лист. Валерий Абисалович, этот странник – музыка – давно прописан в вашей жизни… Как музыка на вас действует? Снится? Переполняет? Может, иногда утомляет? – Утомительным может быть перелёт, ненужное общение. А музыка лечит, восстанавливает силы. Настоящие произведения искусства – чистый источник… Творчество великих русских композиторов, как правило, – результат особого духовного состояния. Отсюда решение Чайковского обратиться к Пушкину. «Онегин», «Пиковая дама» – капитальные проекты для русского музыкального театра. В «Игроке» Прокофьева образы Достоевского просто наяву встают перед вами. Я 20 лет руковожу Мариинским театром. Вы правы, говоря, что музыки в голове собралось тако-о-е количество… Речь идёт о тысячах часов. Каждое звучащее мгновение в музыкальном произведении – это весьма сложный поток информации. Флейтисты, трубачи, струнные исполнители… – Вы действительно создали коллектив экстра-класса. Сегодня, имея такой багаж, вам легче решать сложные задачи? Особенно работая с молодыми дарованиями. – Молодёжь всегда требует пристального внимания. Глупо требовать от 22-летнего певца, чтобы он справлялся с разнообразными задачами в опере. Нужно большое терпение, чтобы вырастить артиста. Даже такие явления, как Анна Нетребко, – это 7-8 лет кропотливой работы. Прежде всего – её собственной. Но и, конечно, руководителя театра. Голос – это хрупкий инструмент. – Если посмотреть график гастролей Мариинки, понятно: ваша творческая деятельность – на пределе человеческих сил. Своим детям вы бы пожелали этой профессии? – Я хотел бы, чтобы мои дети понимали: жизнь человека без музыки и без театра, как жизнь без Бога, беднее. Можно быть великим учёным, можно стать очень успешным предпринимателем, но всё-таки надо благодарить Всевышнего, родителей, судьбу, если у вас есть возможность едва ли не каждый день иметь дело с музыкой. Если молодёжь проходит мимо духовных богатств, я не думаю, что это поможет ей быть порядочной, интересной, содержательной.

«Поменьше хлама и помоек»

– Когда вы говорите о великих музыкальных произведениях, апеллируете в основном к прошлым временам. Как считаете, из современных композиторов кого-то можно поставить рядом с Чайковским, Рахманиновым? – Мы недавно исполнили «Очарованного странника» – настоящее оперное произведение Родиона Щедрина. Ничего лишнего, никакого нагромождения. Мне очень интересно работать с произведениями ныне живущих авторов. Очень дружим и с Щедриным, и с Губайдулиной. У нас всё более крепнущие связи с Борисом Тищенко. Недавно исполнили мировую премьеру последней – пятнадцатой симфонии Сергея Слонимского. Это настоящие, большие композиторы русской музыкальной школы. Мы задумали фестиваль «Новые горизонты», который призван знакомить публику с произведениями современных мастеров. У нас шикарный концертный зал, который мы построили очень быстро, к восторгу нашей публики и самих музыкантов театра. – Все ваши восторги – в адрес классической музыки. Но кому-то нравится рэп, поп-музыка, шансон… – Сегодня музыкой называют всё, что звучит в баре, в лифте. Люди слышат какой-то фоновый шум и даже не обращают внимания: где-то что-то играет. Мне это напоминает ситуацию с окружающей средой. Мы все должны дышать чистым воздухом и пить чистую воду – к сожалению, сегодня это стало почти невозможным. Если говорить о здоровье нации, такой же важной частью великого очищения среды должна быть постоянная забота больших музыкантов, чтобы настоящей музыки было больше, а «хлама», «помойки» – меньше. Не хотел бы ворчать, я недостаточно стар для этого, но иногда, услышав грохот, который выдаётся за искусство, хочется просто бежать. Беда! Мы живём в стране Пушкина, Толстого. Я считаю, что послушать хоры Рахманинова и Чайковского – это акция духовная. Огромные богатства едва ли не погребены сегодня под натиском шума. – А где границы между шумом и музыкой? Шевчук или «Битлз» тоже ведь громко играют. Но у них – миллионы поклонников... – Сам факт, что Пугачёва или Кобзон поют много десятилетий и у них огромная аудитория, говорит о многом. «Битлз» – это действительно явление… Одну мелодию запоминает миллиард человек, остальные же, даже самые примитивные, вы хотите выбросить из головы. Музыка – это то, что или Богом, или человеком создано. Какое-то магическое и совершенно неистребимое, прекрасное ощущение… Продолжение интервью с Валерием Гергиевым читайте в одном из следующих номеров «АиФ».

Смотрите также:

  • Денис Мацуев: «Задача нашего музыкального цеха – отмывочная. Отмываем душу» →
  • Михаил Плетнёв: «90 процентов из того, что я сделал, надо уничтожить» →
  • Денис Мацуев: «Мне надоели негативные новости!» →

Валерий Гергиев: «Грешно выдавать развлекуху за русскую культуру» Валерий Гергиев: «Мы очень богатая страна. И об этом пора вспомнить» Валерий Гергиев: «Нужно иметь желание познать культуру других»

Валерий Абисалович Гергиев (род. 1953) – советский и российский дирижер. Художественный руководитель и гендиректор Мариинского театра с 1988 г., главный дирижер Мюнхенского филармонического оркестра, с 2007 по 2015 годы возглавлял Лондонский симфонический оркестр.

Декан факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета. Председатель Всероссийского хорового общества. Народный артист России и Украины. Заслуженный деятель Казахстана.

В биографии Гергиева есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.

Итак, перед вами краткая биография Валерия Гергиева.

Биография Гергиева

Валерий Гергиев появился на свет 2 мая 1953 г. в Москве. Он рос и воспитывался в осетинской семье Абисала Заурбековича и его супруги Тамары Тимофеевны.

Кроме него у родителей Валерия родились еще 2 дочери – Светлана и Лариса.

Детство и юность

Почти все детство Гергиева прошло во Владикавказе. Когда ему исполнилось 7 лет, мать отвела сына в музыкальную школу по классу фортепьяно и дирижирования, где уже обучалась и старшая дочь Светлана.

В школе учительница наиграла мелодию, после чего попросила Валерия повторить ритм. Мальчик успешно справился с заданием.

Затем преподаватель попросил заново воспроизвести ту же мелодию. Гергиев решил прибегнуть к импровизации, повторив ритм «в более широкой гамме звуков».

В результате, учительница заявила, что у Валерия нет слуха. Когда мальчик станет известным дирижером он скажет, что тогда он хотел усовершенствовать музыкальный ряд, а преподаватель этого просто не понял.

Когда мать услышала вердикт педагога, она все равно добилась того, чтобы Валеру зачислили в школу. В скором времени, он стал лучшим учеником.

В 13-летнем возрасте в биографии Гергиева произошла первая трагедия – умер его отец. В итоге, матери пришлось самой воспитывать троих детей.

Валерий продолжал обучаться музыкальному искусству, а также хорошо учиться в общеобразовательной школе. Интересен факт, что он неоднократно участвовал в математических олимпиадах.

Также рекомендуем прочитать:  Валерий Харламов

Получив аттестат, юноша поступил в Ленинградскую консерваторию, где продолжил демонстрировать свои таланты.

Музыка

Когда Валерий Гергиев учился на четвертом курсе он участвовал в международном конкурсе дирижеров, который проходил в Берлине. Как следствие, члены жюри признали его победителем.

Через несколько месяцев студент одержал очередную победу на Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве.

После выпуска, Гергиев трудился ассистентом дирижера в Кировском театре, а спустя 1 год был уже главным руководителем оркестра.

Позже Валерий на протяжении 4-х лет возглавлял оркестр в Армении, а в 1988 г. стал основным дирижером Кировского театра. В тот период биографии он начал организовывать различные фестивали по произведениям известных композиторов.

В ходе постановок оперных шедевров Петра Чайковского, Сергея Прокофьева и Николая Римского-Корсакова, Гергиев сотрудничал с всемирно известными режиссерами и сценографами.

После распада СССР Валерий Георгиевич часто ездил выступать за границу.

В 1992 г. россиянин дебютировал в Метрополитен-опере в качестве дирижера оперы «Отелло». Через 3 года Валерия Абисаловича пригласили дирижировать в филармоническом оркестре в Роттердаме, с которым он сотрудничал вплоть до 2008 г.

В 2003 г. музыкант открыл «Фонд Валерия Гергиева», который занимался организацией различных творческих проектов.

Спустя 4 года маэстро доверили руководить Лондонским симфоническим оркестром. Музыкальные критики высоко отозвались о работе Гергиева. Они отмечали, что его творчество отличается экспрессией и неординарным прочтением материала.

На закрытии зимней Олимпиады-2010, проходившей в Ванкувере, Валерий Гергиев дирижировал оркестром на Красной площади в режиме телемоста.

В 2012 г. была организована крупная акция при содействии Гергиева и Джеймса Кэмерона – 3D-трансляция «Лебединого озера», которую можно было посмотреть в любой точке планеты.

В следующем году дирижер оказался в числе номинантов на премию «Грэмми». В 2014 г. он участвовал в концерте, приуроченном Майе Плисецкой.

Также рекомендуем прочитать:  Типы японского традиционного оружия

Положением на сегодня, главным достижением Валерия Гергиева является работа в Мариинском театре, которым он руководит уже более 20 лет.

Интересен факт, что с труппами своего театра музыкант проводит около 250 дней в году. За это время ему удалось воспитать многих известных певцов и обновить репертуар.

Гергиев тесно сотрудничает с Юрием Башметом. Они учувствуют в совместных музыкальных мероприятиях, а также дают мастер-классы в разных городах России.

Личная жизнь

В молодости Валерий Гергиев встречался с разными оперными певицами. В 1998 г. на музыкальном фестивале в Санкт-Петербурге он познакомился с осетинкой Натальей Дзебисовой.

Девушка была выпускницей музыкального училища. Она оказалась в списке лауреатов и, сама того не зная, обратила на себя внимание музыканта.

Вскоре между ними завязался роман. Изначально пара встречалась втайне от других, поскольку Гергиев был вдвое старше своей избранницы.

В 1999 г. Валерий и Наталья сыграли свадьбу. Позже у них родились девочка Тамара и 2 мальчика – Абисал и Валерий.

Валерий Гергиев с женой

Согласно ряду источников у Гергиева есть внебрачная дочь Наталья, родившаяся в 1985 г. от филолога Елены Остович.

Помимо музыки маэстро увлекается футболом. Он является болельщиком питерского «Зенита» и владикавказской «Аланьи».

Валерий Гергиев сегодня

Гергиев по-прежнему считается одним из наиболее известных дирижеров в мире. Он дает концерты на самых крупных площадках, часто исполняя произведения русских композиторов.

Мужчина является одним из богатейших российских артистов. Только в 2012 г., согласно данным журнала «Форбс», он заработал $16,5 млн!

В период биографии 2014-2015 гг. Гергиев считался самым богатым деятелем культуры в РФ. Во время президентских выборов 2018 г. музыкант был доверенным лицом Владимира Путина.

советский и российский дирижер, Народный артист России, Герой Труда РФ

  • 2 мая 1953 68 лет назад

Валерий Абисалович Гергиев

Валерий Абисалович Гергиев родился 2 мая 1953 года в Москве. Вскоре его семья переехала в Орджоникидзе (ныне Владикавказ) Северной Осетии. Там Валерий учился в музыкальной школе, а затем продолжил обучение в училище искусств (ныне носящем его имя) по классу фортепиано и дирижирования.

После окончания училища в 1972 году Гергиев уехал в Ленинград и поступил в Государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова на факультет симфонического дирижирования, в класс профессора И.Мусина. Еще будучи студентом, он победил на престижном конкурсе дирижеров имени Герберта фон Караяна в Берлине и был приглашен в Академический государственный театр оперы и балета имени С.М. Кирова, в качестве ассистента главного дирижера.

Первые сезоны в театре стали для Валерия важным этапом в освоении дирижерского ремесла. В 1978 году он стал дирижером этого театра, его дебют — спектакль «Война и мир» был отмечен, как удачная работа молодого дирижера с большим будущим. В последующие годы под управлением Гергиева шли многие спектакли, среди которых — балет «Гусарская баллада» Т.Хренникова, оперы: «Манон Леско» Д.Пуччини, «Фауст» Ш.Гуно и другие произведения.

Творческая деятельность Валерия уже тогда не ограничивалась только театром. В 1981-1985 годах он также являлся главным приглашенным дирижером Государственного симфонического оркестра Армении и выступал с различными оркестрами по всей стране и за ее пределами. Он исполнял произведения Бетховена, Брамса, Шостаковича, Равеля, Бартока, Рахманинова…

В 1988 году Гергиев был избран художественным руководителем оперной труппы театра имени С.М. Кирова и стал его главным дирижером. С тех пор, вся его деятельность направлена на то, чтобы сделать труппу этого театра лучшей труппой мира. Он же во многом стал определять репертуар и сценическую политику театра, в 1992 году вернувшего себе название «Мариинский». В 1996 году Гергиев был назначен художественным руководителем-директором Мариинского театра.

Свой первый же сезон на руководящей должности (1988-89) Валерий Абисалович начал с обновления репертуара — была восстановлена опера А.Бородина «Князь Игорь» и «Хованщина» М.Мусоргского. В дальнейшем расширение репертуара маэстро обозначил именами: Мусоргский, Чайковский, Прокофьев, Римский-Корсаков, Шостакович, а также работами западных композиторов.

Среди самых ярких событий — возвращение на сцену классических старых опер Вагнера «Лоэнгрин», «Парсифаль», «Летучий голландец», «Тристан и Изольда», оперной дилогии Берлиоза «Троянцы». Одним из крупнейших достижений маэстро считается полная постановка тетралогии Вагнера «Кольцо Нибелунга». Значительно обогатился и балетный репертуар, активизировалась концертная деятельность.

Также под руководством Валерия Абисаловича выросла целая плеяда певцов мирового уровня, с огромным успехом выступающих сегодня в оперных театрах мира. По инициативе маэстро были созданы Академия молодых певцов и Молодежный оркестр Мариинского театра.

Валерий Абисалович является создателем и руководителем таких известных фестивалей, как «Гергиев фестиваль» (Нидерланды), Московский Пасхальный фестиваль, «Звёзды белых ночей» (Петербург), «Киров-Филармония» (Лондон), Роттердамский фестиваль и других, ставших важнейшими событиями современной музыкальной жизни. Им также были организованы тематические фестивали, приуроченные к юбилеям Мусоргского, Чайковского, Прокофьева, Римского-Корсакова. А в 2011 году маэстро стал почетным президентом Эдинбургского международного фестиваля. Кроме того, он участвует в различных благотворительных концертах.

Несмотря на столь огромный объем работы и широкий размах деятельности, Гергиев, помимо художественного руководства Мариинским театром, часто выступает за границей, дирижируя известными оркестрами мира, а также являлся главным дирижером Лондонского симфонического оркестра (2007-2015). Дирижерское искусство Гергиева характеризуется яркой эмоциональностью и индивидуальностью прочтения партитуры.

Один из выдающихся дирижеров мира, уникальный музыкант современности – Гергиев и прекрасный руководитель. С его именем связано возрождение и реконструкция Мариинского театра. Большое внимание уделяет маэстро программам для детей и юношества. Также обширна дискография дирижера (более 30 дисков), включающая оперные спектакли, симфонические и концертные произведения.

Также он является деканом факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета, председателем Всероссийского хорового общества, членом Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству. К тому же в 2003 году по его инициативе был создан благотворительный фонд «Фонд Валерия Гергиева» с целью организации благотворительной деятельности в сфере искусства, культуры, просвещения и образования.

Валерий Абисалович — Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист России, Северо-Осетии, Украины, Герой Труда РФ, лауреат трех Государственных премий России, премии Президента РФ, Артист мира ЮНЕСКО, он награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, а также другими орденами и медалями, как России, так и других стран. Он лауреат различных премий, Почетный гражданин Санкт-Петербурга, Владикавказа, Лиона, Тулузы, Почетный доктор Санкт-Петербургского государственного университета…

Гергиев женат, его супруга — Наталья Дзебисова. У них трое детей.

Сегодня Валерий Абисалович Гергиев продолжает много работать, он постоянно в разъездах, полон энергии и творческих планов.

ВконтактеОдноклассникиFacebookTwitterМой мир

(р. 1953)

image

Выдающийся отечественный дирижер современности Валерий Абисалович Гергиев появился на свет в Москве в семье военного. Детские и юношеские годы будущего музыканта прошли в североосетинском городе Орджоникидзе (ныне носящем название Владикавказ). Старшая сестра его обучалась в музыкальной школе, туда же привела мать семилетнего Валерия. Особого интереса к музыке он в ту пору не испытывал, гораздо в большей степени увлекал его футбол, а педагог на вступительных испытаниях пришел к выводу, что музыкального слуха у ребенка нет: мальчик не повторил предложенную им мелодию, а попытался ее «улучшить», но учитель не понял этого. Все же мать настояла, чтобы сына приняли в школу – и он стал там одним из лучших учащихся. Наряду с музыкой он делал серьезные успехи в математике, даже участвовал в олимпиадах.

В Орджоникидзе Гергиев окончил музыкальное училище. Там он обучался сразу по двум специальностям – фортепиано и хоровое дирижирование, затем учился у Ильи Мусина в Ленинградской консерватории. Еще в студенческие годы проявил он выдающиеся способности, став обладателем второй премии на двух дирижерских конкурсах и в Германии, и в СССР.

Закончив учебу, дирижер работает в Ленинграде, в Театре им.С.М.Кирова (ныне Мариинский театр), являясь ассистентом Юрия Темирканова. Дебютирует он оперой Сергея Прокофьева «Война и мир». В 1988 г. вернулся в Кировский театр, возглавив оперную труппу.

На этом посту Гергиев немало сделал для поднятия престижа своего театра за пределами родной страны. Он смог верно оценить веяния времени – театры мира взяли курс на заимствование лучших достижений друг у друга, и новый руководитель решает, что и Кировский театр должен пойти этим путем. Одним из первых шагов в этом направлении становится сотрудничество с «Ковент-Гарден» – на отечественную сцену была перенесена постановка «Бориса Годунова», осуществленная некогда Андреем Тарковским. Заглавную партию исполнял Роберт Ллойд, а от ленинградской труппы потребовались максимальные усилия: число репетиций было поистине огромно. Но усилия были вознаграждены успешным спектаклем. Далее последовали другие совместные спектакли с английским театром: «Отелло» Джузеппе Верди, две оперы Сергея Сергеевича Прокофьева – «Война и мир» и «Огненный ангел». Впоследствии театр начинает сотрудничать и с другими иностранными труппами.

«Он открыл Западу мир русской музыки», – так писала о Гергиеве английская газета «The Guardian Weekly». Речь идет не только о гастролях в Германии и США, но и о проведении фестивалей, посвященных юбилеям русских композиторов – Мусоргского в 1989 году, Чайковского в 1990, Прокофьева в 1991, Римского-Корсакова в 1994. На зарубежных гастролях дирижер никогда не боялся рисковать. Так, на Шлезвиг-Гольштейнском фестивале театр представлял спектакли весьма протяженные – «Хованщину» в полной версии и «Бориса Годунова» в авторской редакции, но риск оправдал себя: спектакли стали наиболее заметными событиями фестиваля. Гергиев представляет зарубежной публике и такие образцы русской музыки, которые даже в России знакомы далеко не всем – например, в 1991 г. в Мериде в Испании представлялась опера «Саламбо» Мусоргского.

С 1996 года он занимает в театре должности директора и художественного руководителя. Наряду с созданием спектаклей дирижер обращает пристальное внимание и на другую сторону работы театра – на концертную деятельность его оркестра. В 1992-1995 гг. проводятся общедоступные Променад-концерты, а в 2000-2003 – Шереметевские музыкальные вечера.

Работу в Мариинском театре музыкант совмещает с сотрудничеством с иными симфоническими исполнительскими коллективами. Сотрудничает он и с иностранными театрами. В разные годы Валерий Абисалович ставил «Войну и мир» в США, «Бориса Годунова» в Германии, «Евгения Онегина» в Англии. В Нью-Йорке он работал над спектаклями «Пиковая дама» и «Отелло» с Доминго в заглавной партии. С 1997 по 2002 гг. он являлся первым в истории «Метрополитен-опера» приглашенным дирижером – до него данной должности там не существовало.

Гергиев – учредитель нескольких фестивалей, которые он возглавляет бессменно: «Звезды белых ночей», который первоначально приурочивался к юбилею основания Санкт-Петербурга, а потом сделался традиционным, Московский пасхальный фестиваль, «Лики современного пианизма», «За мир на Кавказе», «Новые горизонты», «Мстиславу Ростроповичу», «Гергиев-фестиваль» в Финляндии и Нидерландах.

Гергиев известен не только своим дирижерским и организаторским талантом, но и активной гражданской позицией, от которой он не отступает никогда. Концерты его оркестра в Цхинвале в 2008 году и в Пальмире, освобожденной от боевиков ИГИЛ (террористическая организация, запрещенная в РФ) в 2016, вызывали немалый общественный резонанс в разных странах.

Музыкальные Сезоны

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий