Звезда сериала «Деффчонки» Анастасия Денисова рассказала, почему она с семьёй живёт в таких условиях

Когда 19-летняя жена ждала ребёнка, Сергей Соловьёв начал снимать картину «Сто дней после детства», на главную роль в которой взял 13-летнюю ученицу московской языковой спецшколы Таню Друбич. Несколько лет он устраивал с ней свидания на стороне. А Марианна сидела не понимала, почему же муж к ней резко охладел.

20 декабря 2021 image imageКадры фильмов; РИА Новости

Режиссёр Сергей Соловьёв обычно лишь иронически посмеивался, когда в интервью ему напоминали о его известных браках с известными актрисами. «Это вообще очень смешно. Это как говорили при советской власти: хорошее дело браком не назовут», – шутил он в беседе с журналистом Дмитрием Гордоном.

Впрочем, мэтр тут же продолжил: «Все мои браки – их было, кстати, для моего темперамента, всего-то три – они все были очень хороши».

Кадр программы «В гостях у Дмитрия Гордона» (2011) / YouTube

–>

Но могла бы сказать то же самое его вторая жена Марианна Кушнерова?

Ей было только 19 лет и она ждала ребёнка, когда в жизни её мужа появилась совсем ещё юная школьница Татьяна Друбич. Это не только разрушило молодую семью, но поставило крест на актёрской карьере Марианны, а в дальнейшем – и на её личной жизни.

«Вы Соловьёва видели? В него нельзя влюбиться с первого взгляда…»

Студентку киноведческого факультета ВГИКа Марианну Кушнерову сравнивали с героинями романтических портретов пушкинской эпохи. Соловьёв невероятно увлёкся ею во время съёмок своего фильма «Станционный смотритель», где она сыграла главную роль Дуни – девушки «поразительной красоты».

Кадр фильма «Станционный смотритель» (1972)

–>

Марианне было всего 17 лет, в партнёры ей достался статный красавец Никита Михалков – эдакий экранный мачо и сердцеед.

В мемуарах «Территория моей любви» Михалков описывал Кушнерову как «очень милую, хорошо сложённую девушку, которая чудно выглядела в костюмах того времени». А также упоминал случай, едва не закончившийся их гибелью – когда в одной из сцен лошади вдруг «со страшной силой» понесли кибитку, в которой они вдвоём сидели.

«Они мчались прямо к лесу. Марианна потеряла сознание. Забеги эти лошади в лес, они просто расшибли бы нас там о деревья», – рассказывал Михалков. Он тогда показал себя реальным, а не экранным героем, сумев обуздать лошадей и привести девушку в чувство.

Кадр фильма «Станционный смотритель» (1972)

По совпадению, как раз в период съёмок Михалков был свободен – успел развестись с первой женой Анастасией Вертинской, но ещё не обручился с Татьяной Шигаевой, будущей Михалковой.

Однако у красавицы Марианны случился роман не с ним, а с Соловьёвым, который чисто внешне, безусловно, проигрывал актёру.

Кушнерова никогда не раскрывала секрета своей вюблённости в режиссёра, который был на 10 лет старше и довольно неказист. Но, возможно, в её случае было то же самое, что потом поразило и Друбич. «Вы Соловьёва видели? В него нельзя влюбиться с первого взгляда. Но он самый умный человек, которого я за свою жизнь встретила. А когда мужчина умный, он тебе и высокий, и сексуальный…» – говорила Татьяна в 2020 году в интервью Екатерине Гордеевой.

–>

Сергей Соловьёв в 1980 году. РИА Новости / Пашвыкин

«А счастливый отец в это время на каких-то диванах, извините…»

Сергей Соловьёв поспешил сделать Марианну своей законной женой. Ему самому было 27 лет, и он успел «счастливо избавиться» от первого брака с Екатериной Васильевой. Кушнерова же была далеко не такой неопытной и только осваивалась в Москве, куда приехала из Кишинёва.

Впрочем, её необычайную красоту киношники заметили давно. Ещё в 14 лет (хотя по образу на экране и не скажешь, что ей было так мало) она дебютировала в фильме Вадима Дербенёва «Рыцарь мечты».

Марианна Кушнерова в роли Дианы в фильме «Рыцарь мечты» (1968) / РИА Новости

–>

Потом студентка снялась в коротком метре. И уже третьей актёрской работой для неё стала Дуня в «Станционном смотрителе».

По словам сценариста Александра Александрова, который работал Соловьёвым, пока они не разругались в пух и прах, Сергей «отбил» Марианну у начинающего оператора, ушедшего служить в армию.

А через пару лет, когда 19-летняя жена ждала ребёнка, Соловьёв начал снимать картину «Сто дней после детства», на главную роль в которой взял 13-летнюю ученицу московской языковой спецшколы Таню Друбич.

Татьяна Друбич в фильме «Сто дней после детства» (1975)

Между ними завязалось тесное общение, которое постепенно переросло в романтические отношения. Соловьёв и Друбич не отрицали, что стали любовниками до совершеннолетия Татьяны.

Режиссёр даже откровенничал, что после свадьбы Друбич, бывало, осаждала его:  «Я же тебя могу в любой момент посадить, я такое могу рассказать на суде, в любой момент сядешь как миленький на 15 лет, понимаешь?»

Но до того, как расписаться с Друбич в 1983 году, Соловьёв несколько лет устраивал с ней свидания на стороне. А Марианна сидела дома с младенцем и пыталась понять, почему же муж к ней резко охладел.

Марианна Кушнерова в фильме «Рыцарь мечты» (1968)

Упомянутый сценарист Александров в 2008 году смаковал пикантные детали в интервью «Экспресс газете»: «Как раз в сентябре 1974 года Марианна родила сына – Митеньку. Выходит, Серёня спать с Таней начал при беременной жене. Вот такие “высокие отношения”! А сиделкой при младенце я был… А счастливый отец в это время под предлогом монтажа картины на каких-то диванах, извините, валялся с несовершеннолетней Друбич. Причем “монтировал” он картину чуть ли не по пять раз в день».

Жизнь после Соловьёва и трагедия с сыном

Та же «Экспресс газета» позже писала: «Марианна была хороша собой, талантлива и просто не могла поверить, что её муж увлёкся школьницей. Рассказывают, что она даже попала в больницу, пыталась жаловаться на супруга в горком партии».

Слух о том, что Кушнерова якобы «надолго попала в Кащенко», транслировали разные таблоиды, ссылаясь при этом на очень сомнительный источник. В 2010 году об этом поведала участница одного из интернет-форумов, сообщив, что «знает эту историю много лет».

Вот этот пассаж дословно (цитата дана без изменений): «Марианна, услышав объявление о том, что с ней разводятся (а она была замечательной хозяйкой, очень любящей женой и преданной, работала в Музее Кино в Киноцентре – это всё по словам близких к этой семье людей)… ПОПАЛА В Кащенко… надолго… Не выдержала психика у неё такого удара.

Врачи попросили Соловьева прийти и уговорить пациентку ХОТЕТЬ ЖИТЬ…

Он пришел и долго уговаривал и говорил, что всё будет хорошо… Выйдя из палаты, пришел к лечащему врачу и сказал – “готовьте к разводу”…»

Марианна Кушнерова в фильме «Рыцарь мечты» (1968)

С другой стороны, есть не слухи, а факты. Марианна Кушнерова больше не снималась в кино, но стала работать по своей специальности – киноведом. Много лет она была старшим научным сотрудником и хранителем фонда фотоматериалов Музея кино.

Фото с сайта Музея кино museikino.ru

Марианна Алексеевна была автором идей и концепций выставок музея и пользовалась безусловным авторитетом у коллег. Едва ли это сочетается с образом женщины, «ополоумевшей от измены мужа», который пытались навязать странные источники и таблоиды.

И ещё факт: в 2018 году Марианна Кушнерова и Сергей Соловьёв пережили тяжелейшую утрату – их сын, 43-летний Дмитрий Соловьёв, умер в больнице от осложнений панкреатита, на который наложилось воспаление лёгких.

Та же «Экспресс газета» опубликовала фото Марианны Алексеевны на церемонии прощания: мать, потерявшая сына, выглядела и держалась очень достойно.

Дмитрий Соловьёв в фильме «Нежный возраст» (2000)

Простила и простилась

Сейчас Марианне Кушнеровой 67 лет. Судя по имеющимся фото, в 2017-м, за год до смерти сына, она ещё работала в Музее кино. Коллега Алексей Тремасов поделился совместным снимком на своём сайте a-tremasov.ru.

Алексей Тремасов и Марианна Кушнерова в 2017 году / a-tremasov.ru

13 декабря этого года от сердечного приступа умер 77-летний Сергей Соловьёв. 16 декабря прошла церемония прощания. Некоторые сайты, например, Teleprogramma.pro, сообщали, что Кушнерова, единственная из трёх бывших жён режиссёра, не пришла с ним проститься.

Однако другие СМИ, в том числе «Коммерсант» и «Комсомольская правда», чьи корреспонденты работали на месте, передали, что в последний путь мэтра проводили все три женщины – Екатерина Васильева, Марианна Кушнерова и Татьяна Друбич.

Екатерина Васильева у церкви, где прошло отпевание Соловьёва. РИА Новости / Алексей Куденко

Правда, фотографы засняли только Васильеву и Друбич, а кадров с Кушнеровой нет. Возможно, её просто «не узнали», ведь она давно не публичная персона.

Подписывайтесь на наши статьи в Google News–>

В интернете появилось множество фотографий преобразившейся Анастасии Денисовой. Зрители канала ТНТ знают ее лучше как Палну. Что же помогло так быстро девушке преобразить себя и почему она не могла этого сделать столько лет до этого? И будет ли она продолжать худеть?

Биография

Анастасия Денисова родилась 17 мая 1985 года в городе Москве. Всегда мечтала стала актрисой и после первой же попытки поступила в престижный столичный театральный вуз – ГИТИС. Еще до окончания обучения ее заметили и пригласили в Московский областной театр юного зрителя. Да, ее работа там была важна для опыта, но денег приносила мало. А деньги ей были нужны, и ей пришлось задуматься о поиске более оплачиваемой работы.

И она ее нашла, но, к сожалению, эта работа уже не была связана с ее мечтой стать актрисой. Но так как платили там вполне достойно даже по московским меркам, ей пришлось с этим смириться. Она поступила на должность секретаря со стабильной зарплатой и хорошими перспективами. Тогда Анастасии пришлось себя убедить, что это была всего лишь мечта, далекая от реальности.

Ее карьера в этой отрасли пошла в гору, и скоро она уже стала работать в преуспевающей зарубежной корпорации на довольно престижной должности. Тогда ей казалось, что к актерской профессии она не вернется уже никогда.

Сериал «Деффчонки»

Но однажды ей поступил звонок, напомнивший о мечте ее детства. Звонок поступил с самого «Мосфильма» с предложением сыграть одну из главных ролей в новом комедийном сериале «Деффчонки». Деньги там предлагали приличные, ни в какое сравнение не шедшие с окладом актрисы театра. Но роль оказалось специфичной – не очень симпатичная занудная девушка секретарь Екатерина Павловна Швиммер, которую все называют «Пална».

Личная жизнь у Палны не клеится, вся отрада в ее жизни — это подруги и работа. Анастасия увидела в Палне саму себя и решила, что с этой ролью она уж точно справится. Осталась одна загвоздка, Пална по задумке сценаристов была довольно полной девушкой, полней, чем сама актриса Анастасия Денисова, на 10 кг. И этот вес ей пришлось набирать для роли. Но даже после этого ее не сразу утвердили на эту роль, а только через полгода. Помимо сериала «Деффчонки», она снялась еще в двух фильмах: «Девушка средних лет» и «Гражданка Катерина». А также стала ведущей телепередачи Durnushek.net на канале ТНТ.

Личная жизнь

Еще во время учебы актриса забеременела и родила сына Юру, но замуж тогда не вышла, став матерью-одиночкой. Более того, после смерти отца ей пришлось усыновить своего родного брата, который был всего лишь на год старшее ее сына.

Но уже после того, как к ней пришла известность, на съемках фильма «Девушка средних лет» она встретила своего будущего мужа Богдана Осыка, который был младше ее на 5 лет. Они сыграли свадьбу в день 31-летия Насти – 17 мая 2016 года. А после свадьбы Богдан взял заботу о Юре и ее братишке на себя. Супруги с радостью сообщают о планах обзавестись еще и общим ребенком.

Пластика

Недавно актриса сильно изменилась внешне, и ее сразу заподозрили в пластике. Но нет, под нож пластического хирурга девушка не ложилась. На фото Анастасии Денисовой до и после похудения видно, что черты ее лица несколько изменились. Но если приглядеться, то несомненно то, что в целом они остались прежними, просто стали более выраженными.

Вес

Так сильно изменил ее внешность тот факт, что она сбросила набранный для роли вес и стала весить 55 кг. Хоть образ веселой толстушки и принес ей популярность, Анастасия решила, что ей в нем уже тесно, и она хотела бы играть и в других амплуа. До этого она не могла сильно похудеть из-за образа Палны. Но после окончания 4-го сезона ее ничего не ограничивало, и она решилась вернуть себе былую стройность.

К набранным для роли десяти килограммам актриса во время съемок набрала еще пять и ей пришлось скидывать уже 15 кг. Сама актриса не раз признавала, что иногда ее угнетал и сам лишний вес, и то, что гримеры и костюмеры еще и усугубляют его. Поэтому к этому моменту желание похудеть стало довольно сильным. С этой внутренней мотивацией девушке удалось невероятное. Она скинула эти 15 кг всего за 2 месяца. А произошло это в 2017 году. В новом пятом сезоне и ее героиня Пална становится стройной. Так с образом толстушки было покончено навсегда. Как говорит Анастасия, теперь она немного успокоилась, набрала с тех пор пару килограмм и живет в гармонии с собой.

Секреты похудения

Такого ошеломительного результата девушка добилась с помощью неукоснительного соблюдения системы питания, разработанной диетологом Милой Гриценко. Несмотря на то что многих пугает то, как быстро она скинула свои килограммы, сама Анастасия считает свое похудение здоровым.

Так как, по сути, она не сидела на строгой диете, а просто правильно питалась, соблюдая баланс, вымеряя размеры порций и подсчитывая соотношение потраченных и потребленных калорий. Другими своими секретами похудения Анастасия называет следующие:

  • исключение фастфуда, сладостей и жирного;
  • голодать не более 3 часов;
  • выпивать не менее 3 л чистой воды без газа;
  • регулярные занятия спортом.

Физическая активность в ее похудении сыграла не самую последнюю роль. Помимо обычного фитнеса, для того чтобы сбросить вес, Анастасия Денисова прибегла к новой методике FIT-N-GO. Суть ее в том, что во время тренировки на все тело надевается специальный костюм, пронизанный электродами. Они посылают мышцам напрямую, минуя мозг, электрические импульсы, которые заставляют их сокращаться. А потом уже нужно начать двигаться, при этом будут эффективно задействованы до 90 % мышц, включая самые труднодоступные участки. Сама Анастасия от этой методики в восторге и считает, что скорость и качество ее похудения во многом заслуга и методики FIT-N-GO.

Похожие статьи

Анастасия Денисова впервые рассказала, что 12-летний Андрей на самом деле ее единокровный брат, а не родной сын. Звезда сериала «Деффчонки» воспитывает мальчика вместе со своим собственным ребенком Юрой. Анастасия Денисова Усыновить брата Анастасия решила после ужасной семейной трагедии: тяжелая болезнь унесла жизнь ее отца, а потом и его супруги Лейлы — мамы Андрея. Актриса пообещала папе, что позаботится о малыше, и сдержала свое слово. «Однажды мы просто болтали, я развлекала отца какой-то историей, и вдруг он резко меня остановил и, как всегда спокойно и рассудительно, сказал: «Скоро меня не станет. И неизвестно, сколько проживет Лейла, она по-прежнему очень больна. Пообещай мне, что ты позаботишься об Андрюше», — вспоминает Денисова. Анастасия ДЕНИСОВА с семьей Звезда телеканала ТНТ не сомневалась в правильности своего поступка и постаралась как можно скорее усыновить брата, пока социальные службы не забрали его в детский дом. Анастасия уточняет, что у мальчика есть еще родственник — сводный брат Тимур, старший сын Лейлы от первого брака. Однако молодой парень только недавно окончил институт и не смог взять заботу о младшем брате на себя. «Сейчас Тимур нам во всем помогает, мы часто видимся, он играет и общается с мальчишками. Но он и сам тогда сказал: «Будет лучше, если опекуном Андрея станешь ты». Что ж, я ведь и отцу обещала именно это. И я ответила: «Да, конечно, Андрея усыновлю я», — призналась актриса. Источник « Сергей Астахов бросил Корикову ради простой… Ургант поиздевался над Цыгановым на премии »

Полиция задержала банду коллекторов, совершившую десятки… Любимые женщины Александра Градского Инфекции мочевыводящих путей Почему Надежде Ангарской пришлось развестись, чтобы стать… Главные враги здорового сна 13 вещей в доме, которые негативно влияют на вашу энергетику Россияне назвали желаемый размер дохода, необходимый для… Продукты для вечной молодости Memento mori: вороны знают, что такое смерть 10 неприятных фактов о голубях Невероятное преображение 5 знаков на руке, указывающих на наличие экстрасенсорных…

19.04.2013 14:04

  • Звезды
  • Интервью

«Дети — это святое. Как бы трудно ни было» 

Илона Антон –> О существовании актрисы АНАСТАСИИ ДЕНИСОВОЙ телезрители узнали с появлением на ТНТ сериала «ДЕФФЧОНКИ», где она играет «бубнилку» Катю Швиммер. В жизни Настя намного жизнерадостнее своей экранной героини, и это притом что к своим 27 годам ей пришлось пережить немало трудностей. Но актриса сделала правильные выводы и научилась из любых ситуаций выходить победительницей Настя, ты уже почувствовала, что жизнь поделилась на две части: до «Деффчонок» и после? Конечно, и это невероятное счастье. Не знаю, как по-другому описать то, что со мной сейчас происходит. Всё это во многом благодаря Ольге Френкель, креативному продюсеру «Деффчонок». Я ее называю своей второй мамой — в творчестве. С ней ничего не страшно. Оля вместе с автором и сценаристом проекта Сергеем Корягиным поверили в меня и подарили шанс. У меня началась новая, совершенно другая жизнь, о которой мечтает, наверное, каждый артист. О такой жизни ты мечтала с самого детства? В детстве я часто пела и танцевала, придумывала какие-то номера, представляла, что стою на сцене и рассказываю какие-то душещипательные истории. Я никогда не задумывалась о том, какую профессию выбрать, видела себя только актрисой. Размышляла так: раз я девочка, значит, должна быть артисткой.  Неужели родители никак не пытались тебя предостеречь? Родители заняли противоположные позиции. Мама в юности сама хотела стать артисткой, она много чего перепробовала: в цирковой студии занималась, в хоре пела, ходила на какие-то кинопробы. Правда, надолго нигде не задерживалась, возможно, из-за природной скромности. Мама намного мягче меня. А может, рядом с ней просто не было такого человека, который бы поверил в неё так, как она в меня. Сначала она отправила меня в музыкальную школу. Надо так надо. Папа же хотел, чтобы я стала пианисткой, гастролировала по всему миру. Но с фортепиано у меня не сложилось. Бывали моменты, когда родителям приходилось силой сажать меня за инструмент. Я благодарна маме, которая доходчиво и мягко объяснила, что всё это надо не им, а мне самой. Когда я окончила школу, мы вместе стали думать, куда поступать. Мама предложила: «А давай в театральный институт?» И я пошла поступать в ГИТИС.  Тебе повезло поступить с первой попытки? Это было именно везение. Ты можешь быть хоть семи пядей во лбу, знать наизусть всего Пушкина, читать в лицах басни, но это далеко не гарантия того, что ты понравишься педагогам и они решат дать тебе шанс. Я могла пойти на эстрадный факультет к Валерию Гаркалину или на актерский, на курс Павла Осиповича Хомского и Валентина Васильевича Теплякова. Мы немного подумали и решили, что все-таки на актерском у меня будет больше возможностей. «Мы» — это ты и мама? Да. Ты всегда с ней советуешься? Мама — это моя душа. На самом деле я стараюсь не рассказывать ей слишком много о моих личных переживаниях, чтобы не травмировать. С такими вещами я справляюсь сама. А что касается каких-то жизненно важных вопросов, их я обсуждаю только с ней. И вот, посоветовавшись с мамой, я выбрала актерский факультет. Очень скоро начались первые разочарования, а точнее, я просто-напросто окунулась в реальность. Каждый абитуриент считает, что основная задача — поступить, а потом начинается: «я звезда, меня скоро будут снимать». На деле же очень маленький процент идет дальше по этой дороге: кто-то по своей воле отказывается от артистического будущего, кого-то жизнь заставляет. Выживает сильнейший.  Настя, ты производишь впечатление очень сильного и уверенного в себе человека. Это пришло с рождением сына или так было всегда? Я забеременела, когда училась на втором курсе. Само собой, ребенок меня полностью изменил. Поступать я пришла девочкой — забавной, худенькой. Родив Юру, я перестала быть маленькой девочкой, но и женщиной еще не стала. Начался очень сложный переходный период, мне было трудно найти себя новую, понять и принять. Но уже к четвертому курсу я полностью сформировалась как личность и как творческая единица. Отец ребенка был рядом, или ты воспитывала сына одна? Одинокой я не была. Поступила в университет, наслаждалась студенчеством, потом встретила человека. Мы полюбили друг друга и стали жить вместе. Говорить о детях мы начали очень рано, правда, я хотела сперва доучиться. Но Юра пожелал появиться раньше, чем я окончила ГИТИС. Я не собиралась воспитывать его одна. Пока он был совсем маленьким, мы с его папой жили вместе. Юра рос в семье, папа помогал, всё было хорошо. Мы были вместе до тех пор, пока я не окончила институт. И что произошло потом? Мы разошлись, как говорят, по обоюдному согласию. Всякие были трудности. Возможно, мы поторопились, возможно, кто-то из нас оказался неправ… Скажи, не возникали мысли, что рождение ребенка поставит под вопрос твое актерское будущее? Что ты! Таких мыслей у меня никогда не было. Опять-таки спасибо моей мамочке, которая меня так воспитала. Я всегда знала, что дети — это святое, как бы трудно мне ни было. Возможно, я не идеальная мать, Юре нужно больше внимания. Но я ни о чем не жалею. А как на твою беременность отреагировали педагоги? Мой худрук Валентин Васильевич Тепляков отнесся ко всей этой ситуации с удивительным пониманием. В середине второго курса я пришла к нему и сказала, что беременна. Он ответил: «Зачем тебе академ? Учись, пока можешь. Тебе кто-нибудь сможет помочь? Вот и отлично. Родишь и вернешься». И я воодушевилась его словами. А еще один наш педагог, Зинаида Григорьевна Матросова, сказала как-то моим однокурсницам: «У Насти уже есть сын, вы поймете чуть позже, какой правильный выбор она сделала». Может быть, Зинаида Григорьевна хотела меня таким образом успокоить, но ее слова звучали настолько убедительно, что я в очередной раз осознала, что ничего не теряю, а, наоборот, приобретаю.    Но все-таки что-то ты потеряла, раз после окончания ГИТИСа стала работать секретаршей. Как так вышло? Мы с однокурсниками готовили программы для поступления в театр. Но я как-то не очень хорошо подготовились: может, неправильно материал подобрала, может, времени и должного внимания не уделила. Хотя мне мама очень помогала, сидела с Юрой, когда в этом была необходимость. В общем, в театре меня особо не ждали, приглашали разве что в Московский областной театр юного зрителя. С Юриным папой на тот момент мы уже разошлись, и я прекрасно понимала, что, какими бы замечательными ни были мужчины, надо всё делать самой. Мне нужна была нормальная зарплата, чтобы я могла содержать сына и маму, которая не работала, а помогала мне с Юрой. И получался вот такой замкнутый круг! На тот момент оклад начинающей актрисы был 6 732 рубля плюс 500 рублей за каждый спектакль. Простая калькуляция говорила о том, что этих денег хватит разве что на оплату квартиры. Мне пришлось сделать выбор не в пользу театра. Бессмысленно уходить туда на целый день и не иметь возможности прокормить семью.  Сложно в 22 года принимать такие решения? Не могу сказать, что это решение далось мне с трудом. У меня просто не оставалось выбора. Того, к чему я шла с раннего детства, о чем всегда мечтала, никогда не будет. Смириться с этим было трудно. Но я собралась, четко поняла, какая работа меня устроит — посменный график, достойная зарплата, — и приступила к поискам. Я понимала, что не пойду работать официанткой, хотя ничего зазорного в этом не вижу. Тогда я вспомнила, что старшеклассницей проходила практику у папы в офисе. Я человек коммуникабельный, неплохо владею разговорным английским. Адекватно себя оценив, я решила, что буду отличным секретарем. И тут начались проблемы. Сотрудники отдела кадров удивлялись, когда открывали мой диплом. А мне не хотелось объяснять людям, что как актриса я не реализовалась. Как-то раз сотрудница эйчар-службы дала мне очень хороший совет говорить на собеседовании так: «Знаете, актерство — это такая блажь… Мне захотелось, я поступила, выучилась, добилась чего хотела. Но разве это профессия? Что вы! Я же серьезный человек, я собираюсь получать второе образование». И ты знаешь, это работало. Каждое собеседование было похоже на спектакль. Работу я выбирала тщательно — запросы были немаленькие. Но в итоге нашла замечательное место, еще и недалеко от дома. Стала работать, развиваться, меня повысили, были даже мысли о собственном бизнесе. Получается, в тот момент ты оставила мечты о карьере актрисы? Эти мечты постепенно становились всё более прозрачными. Меня в моей жизни всё устраивало. И вдруг раздался телефонный звонок: «Здравствуйте, не хотите прийти на кастинг в телепроект канала ТНТ «Деффчонки»?» У меня буквально челюсть отвисла: откуда у них мое портфолио, телефон? Я никогда никуда не отправляла свои снимки, разве что когда-то очень давно пару любительских на «Мосфильм». Сказать, что меня этот звонок не взволновал, будет неправдой. Но на тот момент у меня уже был, как выражается моя героиня Катя Швиммер, «крепкий мозг». Меня невозможно было сбить с пути, я себя воспитала. Подумала: «Что я теряю? Да ничего». Меня вот это «спасибо, мы вам перезвоним» уже не могло огорчить. Я на коне. Так что, взвесив все за и против, решила: почему бы и нет. Накрасилась, надела то, в чем чувствовала себя победительницей, и поехала на кастинг. Мне дали прочитать описание персонажей. Лёля, Василиса, Маша Бобылкина и, наконец, Катя Швиммер, или Пална: «работала секретаршей, много комплексов, полновата». И я подумала: «Кого я пытаюсь обмануть? Вот же она, моя героиня». (Смеется.) Читайте полную версию интервью в журнале ОК!

Сыктывкарскую художницу Анастасию Денисову называют виртуозным рисовальщиком и тонким акварелистом, прекрасным книжным иллюстратором и редким текстильщиком. На фоне бурных экспериментов и современных авангардных поисков она углубляется в технологию традиционных промыслов, занимаясь вопросами восстановления архаичного ремесла. Мы поговорили с художницей о творчестве, учениках, красоте и Кандинском.

imageФото Анелии Лянцевич

– Настя, мы встречаемся с тобой как с представителем поколения молодых художников. Где, по-твоему, пролегает эта условная граница между молодым и зрелым художником? Когда для художника заканчивается молодость?

– Мне кажется, молодой художник – это ищущий человек, который еще не определил свою тему. Тот, кто все время пробует.

– А ты уже определила свою тему?

– Пожалуй, нет, поэтому сама нахожусь в поиске. Но я понимаю, что мне интересно погружение в симбиоз традиционного и современного. Чем старше ты становишься, тем больше задумываешься не о сиюминутных, а вечных темах: единстве природы и человека, о том, что такое гармония, что такое семья и род. Когда ты молод, ты об этом не думаешь, ты ищешь новые подходы, пробуешь все подряд, погружаешься в архаичное или уходишь в ультрасовременное. Это путь, который проходит любой молодой художник, пока не выходит на прямую, на которой уже будет выражать свое внутреннее созревшее состояние. Хотя иной раз смотришь на взрослых художников, а они тоже в поиске.

– Ты все это прошла?

– Да, был период, когда меня очень вдохновляло аутентичное искусство, наивное, простое, но неповторимое. В 2000-е мы интересовались современным. Культура рейвов, электронной музыки, это прорывалось в моих работах через материалы, пластик и металл, я искала синтетические образы. Потом приходили новые темы, особенно с появлением семьи. Все поменялось с приходом преподавания, когда ты понимаешь свою роль как наставника, который формирует некие эстетические идеалы, устои в чистых головах своих учеников.

– Где ты сама училась?

– В Санкт-Петербурге, в Университете технологии и дизайна на художника декоративно-прикладного искусства. У нас был очень интересный экспериментальный курс, куда набрали ребят с Чукотки, Камчатки, Бурятии, Калмыкии, Карелии, абсолютно со всех уголков России, представителей коренных малочисленных народов. Коми к малочисленным не относится, но я попала на этот курс. Нас погружали в этнографию России через декоративно-прикладное искусство – такова была специфика курса. Все шесть лет – бесконечное погружение в эстетику традиционной культуры разных регионов. И мы были все разные, и жили в особом социуме. Все ребята интересные, странные, настоящий взрыв. И вроде ты в Петербурге, но воспринимаешь этот город абсолютно этнографическим, симбиозом разных культур. Куда ни кинь, везде в Питере отсылки к традиционной культуре регионов России. Это, наверное, и повлияло на мое восприятие современного искусства сквозь призму аутентичности страны как огромного целого.

– Там ты познакомилась с мужем Мактой Дораевым?

– Да. Макта из Калмыкии.

– Странно, что не он тебя увез к себе в степи, а ты его в тайгу.

– Все спонтанно сложилось: мне предложили преподавать в университете, я загорелась, и мы приехали в Сыктывкар. Ну, калмыки в далеком прошлом народ кочевой, и ему переезды даются легко. Да, тут нет степей, лошадей, тут комары и тайга, но мне кажется, он чувствует себя в Коми органично.

– Как его встретили коллеги по цеху?

– Он очень любит нашу местность, и поскольку он тоже молодой ищущий художник, к нему отнеслись благосклонно. Он работает с металлом и камнем. Уже в Петербурге он определился со своим направлением и работал в кузнице. В Сыктывкаре продолжил свое дело, занимался и творчеством, и предпринимательством. Брал заказы, но работал только по своим эскизам, выражая себя. Это были творческие авторские проекты, уникальные, неповторяющиеся. А теперь совсем отошел от этого и полностью ушел в творчество.

– Вот этот махровый штамп: «художник должен быть голодным» – сейчас работает? Или это в прошлом, и сегодня художник голодным никогда не останется?

– Мне кажется, художник сегодня – транслятор трендов, ситуации внутри общества. И мир настолько мобилен, что художнику транслировать себя очень легко, с помощью тех же соцсетей. Художники чувствительны ко всем изменениям и друг к другу. Найти себя сложно, но за счет активности молодые художники успешно делают это, она здорово помогает им в поисках и в то же время не дает умереть с голоду. Я смотрю на наших выпускников: никто без работы не остается, все находят свою нишу.

image

image

image

image

– Как можно заработать молодому художнику в небольшом провинциальном городе?

– Выстроить личный бренд или, наоборот, пробовать себя в статусных рейтинговых проектах, когда их замечают и они делают резкий старт. Примеры есть. Лида Костарева уже известна на всю Россию со своим индивидуальным стилем, Агнюша Шангина, Инга Поповская, Настя Белолипецких.

Прекрасный пример – Дмитрий Песоцкий, который закончил сыктывкарский колледж, потом уехал в Академию Штиглица в Петербурге. Это он придумал логотип армии России, а теперь работает в Лос-Анджелесе с ведущими компаниями мира.

– Как молодые художники взаимодействуют с нашими «мастодонтами», которые прошли и через соцзаказ, и через беззаказье?

– Мы к ним относимся с огромным уважением, к их огромному пути. И от них я чувствую только поддержку – и я, и мой муж. Наши «мастодонты» высоко ценят Макту. Ну, женское искусство, возможно, им кажется легким, неглобальным, но все равно я вижу только позитив. Много молодых ребят и девчонок вступило в последние годы в Союз художников, пожалуй, половина союза сегодня – это молодежь. В нем очень много наших выпускников. Настя Юрьева, Кристина Овсянкина, Настя Белолипецких, Таня Ракина, Инга Поповская.

Был период, когда это было некое закрытое сообщество, сейчас оно открыто и позитивно. Да, есть критерии вступления в творческий союз: персональная выставка, международные проекты, участие в российских рейтинговых выставках, рекомендации и прохождение отбора.

– Коми биеннале «Новое открытие Севера» наверняка тоже станет для кого-то отборочным этапом в Союз художников? Что это за событие?

– Это очень интересный опыт для республики. На Север приедут 11 художников, прошедших серьезный отбор. Планируется, что биеннале будет проводиться каждые два года.

Хотелось бы, чтобы был некий резонанс и после. Я как преподаватель открыта всему новому и жду много хорошего от нее. Было бы интересно, если и студенты, и педагоги, и все наше художественное сообщество посмотрело бы, как работают российские молодые художники, погрузились в медийную художественную атмосферу, которая царит в больших городах. Если мы не едем туда, то пусть они приедут сюда. В свою очередь, участники биеннале смогут погрузиться в атмосферу Севера.

– Чему ты учишь своих студентов, гимназистов, малышей?

– Мы очень сетуем по поводу нашей образовательной системы. Наверное, пришло время в ней что-то менять. Мне важно, чтобы я сформировала некий базовый уровень эстетического восприятия действительности. И чем бы потом студент, ученик ни занимался, у него были крылья за спиной и он чувствовал, что в искусстве все может быть по-разному. Бывает грязная живопись, тонкая и минималистичная графика, женское искусство с подтекстом, который не всем близок. Бывает глубокое искусство, а бывает и просто красивое.

– «Грязная живопись» – это термин?

– Нет. Принято считать, что живопись должна быть яркой, плещущей, горящей рефлексами. Но на самом деле она бывает очень разной, и в моей практике были работы, когда ты просто пишешь грязью: серым, коричневым, сложным цветом, и в этом тоже эстетика, и она тоже очень выразительна.

– Вообще это парадоксально: сначала вы учите их на классических образцах, примерах, а потом говорите: все забудь и ищи свой собственный стиль и язык, ты должен быть индивидуальностью.

– Вот это и удручает в современном образовании, которое, к сожалению, пришло к тому, что мы уже не имеем возможности закладывать базу. Часов на это в программе все меньше, и мы вынуждены практически сразу переходить к более сложным задачам. А между тем их можно легко развить на классических базовых образцах, и очень везет тем, у кого за плечами есть художка или училище. Им проще.

image

image

image

– От чего зависит успех студента, может он сам наверстать то, что теперь не дает система образования?

– Я все больше прихожу к тому, что самое главное – это интеллект ребенка. Если он умный, понимающий, он может прийти совсем без базы и все равно понимать, куда двигаться.

– А бывает интеллект без таланта или талант без интеллекта?

– Конечно. Бывает природная энергетика, когда внутри человека настолько мощный посыл, что он, не будучи интеллектуалом, будет продуктивно работать, транслируя свою энергетику, и будет очень успешен. А бывают интеллектуалы, которые мало работают, но много думают, погружаются очень глубоко, но внешний эффект выдают не такой. Есть успешные примеры мощного неинтеллектуального искусства, когда ты смотришь и думаешь: «Я так не могу»… и бывают «маломощные», но очень глубокие личности, которые выигрывают в плане погружения, понимания сути того, что они делают.

– А обычные зрители могут это оценить – усилия многих месяцев, лет – или это под силу только сообществу художников?

– Настоящее искусство поймут все. Есть некая субстанция в нашей подкорке, которая нас объединяет и помогает понимать прекрасное. Это касается, например, многих современных инсталляций. Если это соприкасается с твоим личным опытом, то заденет тебя, воплощаясь в любой форме. Если ты это не прожил, пройдешь мимо.

Творчество вообще такое разное! У японцев человек вышел, грабельками песочек подмел – уже искусство. А у нас – надо это и это пройти, и такую школу, и такую, и только потом ты можешь подступиться к творческому самовыражению.

– В узких кругах о работах твоих студентов отзываются как об «интеллектуальном творчестве»…

– Это не мой термин, но мне очень приятно это, именно к этому я стремлюсь. Наверное, речь шла о двух последних дипломных работах моих студенток, в которых мы опирались на опыт Василия Кандинского. Мы глубоко погрузились в него, изучили биографию, дневники, монографии о нем. Кандинский – многогранная личность, и нам с ученицей важно было погрузиться в его философию цвета. Он уникален в том смысле, что наиболее полно раскрыл значение цвета, его взаимодействие с пространством и человеком. И нам важно было погрузиться в эту философию.

– Расскажи о своей работе, посвященной Кандинскому.

– Я текстильщик, и мне интересно было поработать с текстильной фактурой. Я давно задумывалась над идеей того, как наша традиционная культура, форма и цвет могут вдохновить на создание современного предмета искусства. И для меня путь Кандинского как молодого человека, который приехал в далекий зырянский край и услышал созвучное себе в наших прялках, убранстве дома, очень интересен, хотя мне трудно представить, как это его сразу тут «накрыло». Не представляю себе этой ситуации. Тут сработало, видимо, то, что он просто погрузился в правильную атмосферу органичной аутентичной культуры, которая вошла в резонанс с его внутренними ощущениями, с природной простой энергией. Вот это с ним и произошло, на мой взгляд, – рождение связи между аутентичными формами и знаками и твоим внутренним миром. Это очень глубоко. Это и психология и философия. Вот моя работа об этом. Это половик, сотканный на традиционном древнем станке. Половик, полотно всегда имели сакральное значение. Это путь человека, дорога, полотно жизни, полотно смерти. Он вплетается в жизненный алгоритм общества – и древнего, и современного. Я отслеживаю путь, во время которого из традиционной формы он превращается в абстракцию.

Казалось бы, эти же кусочки, цвета, но это уже безумие, эти пятна, линии полосочки двигаются, летят, превращаются в абсолютно другое нечто. Минималистическая абстрактная идея.

– Будет ли продолжение работы о Кандинском?

– Я задумывала его давно. Во время беременности делала полотно «Рождение». Я задумывала, как рождается орнамент: как маленькая красная клеточка внизу половика, пройдя длинный путь через огромное серое пространство, блуждая среди белых, серых, черных клеточек, рождается на белом фоне в абсолютно прекрасный орнамент. Это тоже путь, переход из одного состояние в другое. Нынешний Кандинский – это продолжение. И натянула я это полотно еще до того, как пришел его образ. После оказалось, что моя задумка идеально подходит для воплощения моего восприятия личности Кандинского. Фигуративного там нет. Скорее всего, будет и третья часть. Это выжимка из моих размышлений, каких – пока не скажу.

– Как ты совмещаешь семью и творчество, борщи и абстракцию?

– В этом плане я очень архаична. Бывает тяжеловато совместить. Сыновьям сейчас тринадцать лет и три года. Старший позиционирует себя как отдельная личность, младший очень привязан к нам и гармонизирует все наше пространство своей безусловной любовью ко всему – добру, злу. Все его восхищает, все он любит. Это и помогает в какой-то момент останавливаться, оглядываться, анализировать и не терять себя. Для меня это очень важно. Студенты-дипломники – это тоже мои дети, и вместе с каждым ты рождаешь проект и очень много отдаешь. А семья – это источник энергии, спокойствия, понимания того, что главное, а что второстепенное. Творчество всегда внутри нас, и семья помогает гармонично переливаться из одного состояния в другое.

Беседовала Полина РОМАНОВА

Фото из архива Национальной галереи РК и Анастасии Денисовой

Материал подготовлен совместно с Национальной галереей РК

Анастасия Денисова родилась в Сыктывкаре в 1979 году. В 2006 году с отличием закончила Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна по специальности «художник декоративно-прикладного искусства».

С 2006 преподает академический рисунок, ткачество и проектирование в декоративно-прикладном искусстве в Институте культуры и искусства Сыктывкарского государственного университета им. Питирима Сорокина, в Гимназии искусств при Главе РК, в арт-студии «Радужка». Ее выпускники учатся в ведущих вузах Москвы и Санкт-Петербурга.

Анастасию отличает неформальный подход к этническому дизайну. Работая с аутентичными материалами: деревом, металлом, шерстью – она создаёт особый тонко-графический мир драгоценных мгновений, впечатлений, переживаний, воспоминаний.

Работы Анастасии Денисовой находятся в коллекции Национальной галереи Республики Коми.

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий