Александр журбин биография личная жизнь

Лев ‘Лёва’ Журбин
Выступление Льва ‘Лёва’ Журбина в Москве, 2005 г.
Исходная информация
Имя при рождении Лев Александрович Журбин (Лев Александрович Журбин)
Также известен как Ljova
Родившийся ( 1978-08-18 )18 августа 1978 г.
Источник Москва , Советский Союз
Жанры Классика , фолк , камерный джаз , Музыка из фильмов , Цыганка , Мир
Род занятий Музыкант , аранжировщик , композитор , продюсер
Инструменты Альт
Активные годы 1990 – настоящее время
Этикетки Капустник , Sony Classical Deutsche Grammophon , Nonesuch Records , Fat Cat
Связанные действия Ljova and the Kontraband , Romashka , Yo-Yo Ma , Kronos Quartet , Osvaldo Golijov , Jay-Z , Bond , Nina Nastasia , Dawn Upshaw , Alondra de la Parra , Brooklyn Rider , Kayhan Kalhor , Guy Sigsworth , Mary Wilson , Alan Pierson , Бруклинская филармония

Лев Журбин (родился 18 августа 1978 года в Москве , Советский Союз) – композитор и альтист .

биография

Лев Журбин иммигрировал в Соединенные Штаты в 1990 году. Его часто называют просто «Льова», уменьшительное от его официального имени. Он сын композитора Александра Журбина и поэта / лирика / писательницы Ирены Гинзбург . Он является автором более 70 оригинальных произведений для ансамблей классической , джазовой и народной музыки. Он также написал музыку к многочисленным документальным фильмам, художественным, короткометражным и анимационным фильмам.

Журбин получил заказы от Луисвиллского оркестра , Симфонии лондонского Сити , струнного квартета для Brooklyn Rider и комиссию для Йо-Йо Ма и проекта « Шелковый путь» ; механизмы для Лос – Анджелеса , Бруклин филармонии , тенор Хавьер Camarena , дирижер Алондра де ла Парра, мексиканский композитор Наталья Lafourcade , композитор / гитарист Сантаолалья , рыцари , и совместные работы с хореографами Асзур Бартон , Дамиан Уоецел , Кристофер Wheeldon , Катарзина Скарптауска (с Parsons Dance Company ) и Эдуардо Виларо (с Ballet Hispanico ). В настоящее время он работает на факультете программы Atelier в Принстонском университете.

Ljova выпустил свой дебютный сольный компакт-диск Vjola: World on Four Strings в июле 2006 года на собственном лейбле Kapustnik Records. “Mnemosyne”, дебютный альбом его ансамбля Ljova and the Kontraband , представил Фрэнка Лондона , Уильяма Шиммеля и других специальных гостей. Его третий альбом «Lost in Kino» посвящен музыке к фильмам, в которой использованы реплики Льовы из сотрудничества с фильмами Фрэнсиса Форда Копполы , Джеймса Марша , Робина Хессмана , Йозефа Астора , Льва Полякова , Романа Хруща , Шона Ганнета и Басии Виноград .

В 2012 году Ljova выпустил свой четвертый альбом “Melting River” с музыкой, созданной для танцевального произведения хореографом Асзуре Бартон. Первоначально он был выпущен на Bandcamp как эксклюзив для скачивания , но с тех пор выпущен на виниле ограниченным тиражом с бонус-треками.

В 2014 году был выпущен второй альбом Ljova и Kontraband «No Refund on Flowers», финансируемый краудфандингом в рамках 34-секундной кампании на Kickstarter .

В 2015 и 2016 годах были выпущены альбомы саундтреков к музыке Лйовы для «В поисках Вавилона» и «Датуна: Портрет Америки». В 2017 году был выпущен альбом Footwork, посвященный сотрудничеству Ljova с Parsons Dance Company и Ballet Hispanico . В 2019 году он выпустил свой десятый альбом «SoLò Ópus», посвященный музыке для эффектов фадолина и лупера.

Во время пандемии 2020-2021 годов он выпустил ряд работ для сольного фадолина через свой веб-сайт и каналы в социальных сетях.

Лева женат на Инне Бармаш, адвокате и музыканте.

Избранные сочинения

Оркестр и солисты

  • Cellostatus, 2019 г.

  • 2017 «Пульс»
  • 2016 Текущее
  • 2016 Элегия
  • 2015 Брось книгу

Вокальная камерная музыка

  • 2013 Первый обряд
  • Танец Нинья ( 2010) Niña Dance …
  • 2005 У костра

Инструментальная камерная музыка

  • 2018 Медитация на Кол Нидрей
  • 2017 Квинтет кларнетов: Беженец
  • Рокавей Бэби ( 2016) Rockaway Baby …
  • 2015 Аппалачский ветер
  • 2014 Ги-гуэ-ли
  • Колыбельная и воспоминания ( 2013)
  • 2013 Нажмите
  • 2012 Струнный квартет: Кулай
  • 2011 Везде падает везде
  • 2005-2008 The Vjola Suite
  • 2000 Sicilienne

Музыка для сольных инструментов

  • 2020 Voices (для фортепиано и исторических записей), расширение Sirota
  • 2012 Гринуэй (для скрипки)
  • 2011 Сирота (для фортепиано и нотной записи)

Музыка для танцев

  • 2017 Я тебе нравлюсь сейчас?
  • Атлас Кид, 2016 (в соавторстве с Микаэлем Карлссоном)
  • 2015 Альма
  • 2014 Эмин
  • 2013 Хогар
  • 2013 Бюджет Булгар (Мемфис Гора)
  • 2012 Awáa (в соавторстве с Кертисом Макдональдом)
  • 2009 Сказки Оффенбаха
  • 2009 Буск
  • 2004 Белый

Фильмография

Ноты художественных фильмов

  • 2020 Альберто и бетонные джунгли
  • 2009 Черный ягненок
  • 2006 Мать
  • 2003 Папа
  • 1999 Змеиное дыхание

Ноты документальных фильмов

  • Большая ложь 2019

  • 2015 В поисках Вавилона
  • 2015 Датуна: Портрет Америки
  • 2011 Затерянная Богемия
  • 2010 Моя перестройка
  • Алиенада ( 2009) Alienadas
  • 2007 Три солдата
  • 2005 Команда

Партитуры короткометражных фильмов

  • 2017 Я тебе нравлюсь сейчас?
  • 2016 Как ты на это смотришь
  • 2015 Грейс
  • 2014 Америка 1979
  • 6-минутная мама ( 2014) 6-Minute Mom …
  • Ужасная Пенни ( 2013) Penny Dreadful …
  • 2012 Посетители
  • 2012 Из любви к чему-либо
  • 2011 Фантастический пластик / Fantastic Plastic …
  • Рассол Дотти на День Благодарения, 2010
  • Американский герой ( 2009) American Hero …
  • 2009 Селезенка
  • 2009 Сердце битвы
  • 2009 Тот, который я хочу
  • 2008 Только любовь
  • Кекс 2008
  • 2008 Новые люди за шесть дней
  • 2007 Мимолетность
  • 2007 Дорогой Лимон Лима
  • 2005 Ужин у Марвина
  • 2003 Детская площадка
  • Красный вагон ( 2003) Red Wagon
  • Советы по садоводству для домохозяек, 2003 г.

Дискография

  • Вьола: Мир на четырех струнах, 2006 Kapustnik Records
  • «Мнемозина» с участием Фрэнка Лондона и Уильяма Шиммеля
  • «Затерянные в кино», (музыка к фильму)
  • «Тающая река» 2012 г.
  • «Без возврата денег за цветы» 2014
  • «В поисках Вавилона » 2015
  • « Датуна : Портрет Америки» 2016
  • “Footwork” 2017 г.
  • «SoLò Ópus» 2019

Рекомендации

Источники

  • [1] Каталог произведений Ljova
  • [2] Дискография Ljova

Внешние ссылки

  • Официальный сайт Ljova
  • Ljova и Kontraband , исполнительский ансамбль Ljova.
  • Ljova и Kontraband на концерте NPR Tiny Desk
  • Релизы Ljova на Bandcamp
  • Релизы Ljova на Soundcloud
  • Рецензия на дебютный сольный диск Ljova в New York Times
  • [3] Журбин о NPR.
  • [4] Журбин о ВФМУ.
  • Инна Бармаш, Лёва Журбин
  • Интервью с Львом «Лёвой» Журбиным.
  • Бесплатные партитуры Льва Журбина в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
Александр Журбин
Исходная информация
Имя при рождении Александр Борисович Гандельсман (Александр Борисович Гандельсман)
Родившийся (1945-08-07) 7 августа 1945 г.
Источник Ташкент, Узбекистан
Жанры Классический, музыка из фильмов, Русская музыка
Род занятий Музыкант, аранжировщик, композитор фильма, режиссер
Инструменты Фортепиано, вокал
Активные годы 1950 – настоящее время
Этикетки AZ отчеты, Мелодия
Связанные акты Лёва и Контрабанд

Александр Борисович Журбин (Алекса́ндр Бори́сович Журби́н; родился в Ташкент, Узбекистан 7 августа 1945 г.) – русский композитор.[1]

биография

Александр Борисович Журбин родился в г. Ташкент, где в 1963 году окончил Специальную музыкальную школу. Позже окончил Ташкентскую консерваторию по классу виолончелиста. Музыкальное училище имени Гнесиных как композитор (1969).[2][3][4][5] Его учителями были профессора Николай Пейко и Арам Хачатурян. После этого он учился в аспирантуре по специальности музыковед в г. Ленинград, где защитил кандидатскую диссертацию (1973) по Густав Малерсимфонии. Его учителями были проф. Сергей Слонимский, Юзеф Кон, а также он часто консультировался с Дмитрий Шостакович.

Его первый большой успех пришел в 1975 году с его рок-оперой “Орфей и Эвридика«Это произведение было первым в своем роде в Советском Союзе и приобрело большую популярность. Оно было исполнено более двух тысяч раз подряд, и было продано более двух миллионов экземпляров пластинки. По этой опере г-н Журбин завоевал множество международных наград, в том числе «Звезду года» в Великобритании.

На его счету более 50 игровых фильмов, некоторые из которых хорошо известны во всем мире.

Его 6 опер и 3 балета были поставлены в лучших национальных театрах России (Ленинградская национальная опера, Московская камерная опера).

Все его шестнадцать мюзиклов до сих пор играют в бывшем Советском Союзе, а по некоторым из них было сыграно более 2000 спектаклей.

С 1990 года композитор с семьей проживает в Нью-Йорке. Он работал композитором в общежитии 92 “Y” и профессором колледжа Туро. В 1992 году он основал Русско-американский театр «Блуждающие звезды», который стал важной культурной силой внутри русскоязычного сообщества. К 1998 году театр поставил девять крупных театральных постановок, шесть из них на музыку Александра Журбина.

Его мюзикл «Как это было в Одессе» имел успех у критиков. Уолнат-стрит театр, Филадельфия. У него был восьминедельный «аншлаг» с очень хорошими отзывами. (1991)

Среди его сочинений, написанных в США, – Концерт для виолончели, Концерт для скрипки, Симфония №3, опера.

«Здоровья, ваше величество», кантата «Фрагмент речи» на стихи Иосиф Бродский, а также песни, джинглы и рекламные ролики.

В 1996 году он очень успешно провел «Вечер музыки Журбина» в г. Карнеги Холл (Weill Recital Hall) в исполнении Кристьян Ярви и Абсолютный ансамбльЕго последние театральные работы – мюзиклы «Шалом, Америка» (по Шолом Аш), «Камера-обскура» (после Владимир Набоков), «Блуждающие звезды» (по Шолом-Алейхему).

В настоящее время он преимущественно живет в Москве и путешествует по миру. Автор нескольких крупных театральных произведений: «Мышеловка» (мюзикл по Агата Кристи), Униженные и оскорбленные (опера после Достоевский) “Чайка”– оперетта после Антон Чехов и много других. Все они производились в Москве, Санкт-Петербурге и других городах. Также он забил мини-сериал “Московская сага”по роману Василий Аксёнов.[6]

В 2015 году прошел расширенный (2,5 месяца) фестиваль произведений Журбина, охвативший практически все музыкальные сцены (опера, мюзикл, симфония, рок, фильм), исполнение его первых четырех симфоний и в том числе премьеру его Пятой симфонии ( «Говори, память!»), А также премьера оперы Журбина «Мелкий бес» по Сологубу.

Премьера его новой оперы «Метаморфозы любви» намечена на май 2017 года. Московский Музыкальный Театр Немировича-Данченко.

Личная жизнь

Женат на поэте, переводчике и писателе. Ирина Гинзбург. Его сын, Лев Журбин, композитор и исполнитель, проживающий в Нью-Йорке.[7]

Список работ

Симфонические и камерные произведения

  • Соч. 1 – Квартет №1
  • Соч. 2 – «Кактус» – народная сказка для низкого голоса и фортепиано, текст В. Соснора.
  • Соч. 3 – Три романса для среднего голоса и фортепиано
  • Соч. 4 – «Осень 1942 года» для голоса и фортепиано, текст А. Файнберга.
  • Соч. 5 – Романс «Музыка» для высокого голоса и фортепиано на текст Уильяма Шекспира.
  • Соч. 6 – Сюита для фортепиано.
  • Соч. 7 – Сюита для флейты, гобоя, кларнета и фагота.
  • Соч. 8 – Сонатина для альта и фортепиано
  • Соч. 9 – Кантата «Россия, 1111 год» для хора, солистов и оркестра, текст В. Соснора.
  • Соч. 10 – Цикл песен “Семь солдатских песен” для баритона и фортепиано.
  • Соч. 11 – Концертино для гобоя и струнного оркестра
  • Соч. 12 – «Детские игры», сюита для струнного оркестра.
  • Соч. 13 – «Памяти героев», фэнтези для большого оркестра.
  • Соч. 14 – «Хорал и аллегро» для баяна
  • Соч. 15 – «Деревянная ярмарка» – Романс для высокого голоса, текст Рудольфа Баринского.
  • Соч. 16 – Цикл песен “Любовь поэта” на стихи Р. М. Рильке в переводе Т. Силмана
  • Соч. 17 – «Импровизация и токката» для скрипки и фортепиано.
  • Соч. 18 – Соната для фортепиано
  • Соч. 19 – «Полифоническая сюита» для трех флейт
  • Соч. 20 – Квартет №2
  • Соч. 21 – «Три рисунка Пикассо»
  • Соч. 22 – «Прелюдия, Гавот и Скерцо» для баяна / аккордеона
  • Соч. 23 – «Поэма» для валторны и фортепиано
  • Соч. 24 – «Полифоническая партита» для струнного квартета
  • Соч. 25 – Кантата «Крысолов» на стихи М. Цветаевой.
  • Соч. 26 – Симфония № 1 «Концертная симфония» (четыре части)
  • Соч. 27 – «Токката» для баяна
  • Соч. 28 – Соната для контрабаса и фортепиано
  • Соч. 29 – «Встреча с Лениным» – Симфонико-хоровая поэма.
  • Соч. 30 – Три сонаты для баяна
  • Соч. 31 – Симфония № 2 “Sinfonia Giocosa”
  • Соч. 32 – Концерт для альта с оркестром
  • Соч. 33 – Песни для детей на тексты В. Суслова, М. Райкина
  • Соч. 34 – Цикл песен “Из немецкой народной поэзии”
  • Соч. 35 – «Земля людей» – оратория
  • Соч. 36 – «Зимние песни» – шесть дуэтов для меццо-сопрано и баритона на тексты русских поэтов.
  • Соч. 37 – «Фантазия и фуга» для баяна
  • Соч. 38 – «Два друга» – Поэма для оркестра и вокалистов на тексты А. Твардовского и Р. Гамзатова.
  • Соч. 39 – «Велимир» – четыре песни на стихи В. Хлебникова.
  • Соч. 40 – «Пять стихотворений Константина Батюшкова» – для меццо-сопрано, флейты, валторны и арфы.
  • Соч. 41 – Концерт для фортепиано с оркестром (3
  • Соч. 42 – Соната для виолончели и фортепиано
  • Соч. 43 – Фортепианный квинтет
  • Соч. 44 – «Машкерад», для хора a capella, тексты А. Сумарокова
  • Соч. 45 – «Марина» – семь песен на стихи М. Цветаевой.
  • Соч. 46 – «Дифирамбе» для виолончели и камерного ансамбля.
  • Соч. 47 – «Три музы» – сюита для альта, контрабаса и клавесина.
  • Соч. 48 – Концерт для виолончели с оркестром
  • Соч. 49 – Симфония № 3 «Романтическая симфония»
  • Соч. 50 – «Часть речи» – Кантата для хора на стихи Я. Бродского на английском и русском языках.
  • Соч. 51 – «Три мадригала» на стихи У. Шекспира.
  • Соч. 52 – Концерт для скрипки с оркестром
  • Соч. 53/1 “Musica Drammatica” для струнного оркестра.
  • Соч. 54/20 – “Musica Piccola” для струнного оркестра
  • Соч. 55/24 – “Musica polyphonica” для струнного оркестра.
  • Соч. 56 – «Поэт» – песенный цикл на стихи М. Цветаевой.
  • Соч. 57 – Симфония № 4, «Sinfonia Tragica» / «Город чумы» для солистов, смешанного хора и большого оркестра, в девяти частях.
  • Соч. 58 – Симфония № 5 «Sinfonia bizzarra» («Говори, память!») – для большого оркестра и четырех солистов (скрипка, альт, виолончель и фортепиано) в пятнадцати частях.
  • Соч. 59 – «Любовь» – песенный цикл на стихи М. Цветаевой и О. Мандельштама.

Рекомендации

  1. ^ “Александр Журбин”. people.ru.
  2. ^ Композитор Александр Журбин: эскиз к автопортрету
  3. ^ Актёрские судьбы
  4. ^ Список выпускников Республиканской музыкальной-интерната имени В. А. Успенского 1963 года
  5. ^ Краткая биографическая справка
  6. ^ Авторская колонка Журбина в газете «Известия»
  7. ^ «Музыкальные перекрёстки» на сайте радиостанции «Орфей»

внешняя ссылка

Опубликовано: 16 марта 2009 г. Номер 6 (137) Рубрики:

Александр Журбин с женой Ириной Гинзбург и сыном Львом Журбиным.

Кто такой Александр Журбин, объяснять не требуется — вот, собственно, я и представил замечательного композитора читателям “Чайки”1.

— Саша, вы дали за последнее время немало интервью. Всегда ли вам было интересно их давать? Какие вопросы набили вам оскомину?

— Я считаю, что интервью — это часть профессии публичного человека, и поэтому почти никогда не отказываюсь их давать. Причиной моего отказа может быть или крайняя усталость, или нехватка времени, или уж какое-нибудь больно неприятное издание, или совсем желтая телепрограмма. (Вот, например, недавно подходят ко мне с телекамерой и говорят: “Мы — канал НТВ, программа “Ты не поверишь”. Вы не поверите, но я сказал: “До свиданья”, повернулся и пошел в другую сторону. Потому что знаю: что бы я ни сказал, все будет обращено против меня, будет вырвана из контекста какая-то фраза, и я буду выставлен в смешном или идиотском свете).

Насчет вопросов, на которые надоело отвечать, — их два:

1. Почему вы уехали из России в 1990 году?

2. Почему вы вернулись туда в 2002 году?

Оба вопроса слишком сложны для ответа. Отвечать надо либо очень длинно, либо очень коротко. Я сейчас отвечаю так: захотел и уехал. И все. Надеюсь, вы меня об этом спрашивать не будете…

— Вы, мне помнится, еще будучи в Америке, написали книжку о вашем пути здесь.

Продолжение или новая книжка будет?

— Я написал с тех пор еще 3 книги, и одну книгу выпустил в аудио формате. Таким образом, у меня уже 5 книг. Не знаю, насколько хватит пороху, но материалов еще полно. Ведь я пишу о собственной жизни, и, как ни странно, чем больше зачерпываешь, тем больше там остается. Мне хочется написать, наконец, свою нормальную подробную автобиографию. Не знаю, будет ли это кому-нибудь интересно, но мне важно это сделать для самого себя. Но — не будем загадывать…

— Что в нынешней России вас привлекает, что, мягко говоря, вам не по душе?

— Россия — ужасная страна. В ней все плохо, начиная с погоды. Здесь процветает хамство, здесь грязь и ужасные дороги, чудовищный сервис, недоброкачественные лекарства и продукты. Вообще перечислять российские недостатки — не хватит ни места, ни времени.

Однако мне лично жить нравится только в России. Может, это какое-то извращение, разновидность мазохизма. Но мне здесь все понятно. Кажется, Розанов говорил: “Гляжу на русского мужика — и все о нем понимаю”.

Я тоже, глядя на российского человека (причем под словом “российский” я имею в виду любой этнос — русского, татарина, еврея, армянина, да хоть чукчу), думаю, что все про него знаю. Я знаю, что означают его мимика, жесты, откуда его акцент, что он ест, пьет и так далее.

Ничего этого я не знаю, когда встречаю пуэрториканца или жителя Канзас-сити.

Про нью-йоркцев кое-что понимаю, но далеко не все. “Всосанное с молоком матери” не может быть вытеснено никакими литрами виски или кока-колы, всосанными уже в зрелом возрасте.

К тому же у меня в России есть работа. Как бы я ни надувал щеки — но в Америке я находился на совсем другом уровне, на другой ступеньке социальной лестницы. В России я нахожусь “на верхних этажах”: пишу музыку для кино и театра, выступаю по ТВ, веду программы на радио. В общем, занимаюсь своим прямым делом.

Неудивительно: мне куда приятней и милей сегодня жить в России.

— А как вам Америка со стороны? У вас, кстати говоря, какое гражданство?

— Гражданства у меня два, и я это не скрываю. Это просто удобно в смысле виз, путешествий и т.д. В принципе, это особого значения не имеет, паспорта я достаю только на короткий момент пересечения границы. Я считаю себя гражданином мира — не сочтите это за самонадеянность. Какая разница, какой у меня в кармане паспорт? Ростропович был гражданином Монако, Чарли Чаплин никогда не имел американского гражданства и умер как подданный Швейцарии, американские актеры Джим Керри и Киану Ривз носят в кармане канадские паспорта — список может быть длинным. Напомню и об Альберте Эйнштейне, который получил американское гражданство после долгих лет проживания в США, при этом всю жизнь оставаясь гражданином Швейцарии. Я, конечно, не причисляю себя к ряду сих великих мужей, но — все мы с них берем пример.

Что касается Америки со стороны… Ах, могу сказать только самые нежные и добрые слова. Я скучаю по Америке. Эта страна дала мне очень много и была ко мне очень добра. Я здесь многому научился и в практическом плане, и, так сказать, в гуманитарном: как надо себя вести, как общаться с людьми, научился толерантности и политкорректности.

Чему я не хочу учиться — это чудовищной американской наивности и доверчивости, перерастающей порой в откровенную глупость. Все-таки в России (да и в Америке) ты живешь среди хищников, и если не будешь давать сдачи, тебя попросту съедят. Но американцы после 11 сентября тоже, кажется, переменились и не доверяют теперь всем подряд…

— Вы организовали в Нью-Йорке музыкальный театр, он, к сожалению, прожил недолго. Мысль создать театр Журбина в сегодняшней Москве вам не приходила в голову?

— Увы, больше театров я создавать не буду. Нет на это ни времени, ни желания. Да и тот-то я создал просто от отсутствия надежды, что мои произведения будут ставить американские театры. Кстати, театр наш просуществовал более 9 лет и пользовался большим успехом, его и сейчас поминают добрым словом. Это был интересный период моей жизни, то, что он закончился — вполне нормально. “Все на свете проходит, — сказал царь Соломон, — и это пройдет”.

— Вы написали музыку к телесериалу “Московская сага” по роману Василия Павловича Аксенова. Бывали ли на съемках фильма? Кто из актеров произвел на вас самое сильное впечатление? Это был первый ваш телефильм?

— Я написал музыку ко многим телефильмам, но “Московская сага” был, пожалуй, наиболее заметным из них. Тут и роман замечательный, и съемочная группа была хорошая, и актеры подобрались прекрасные. Нет, на съемках я не бывал — композитору совершенно нечего на съемках делать, только разве что из праздного любопытства. Да и режиссеру композитор на съемках будет только мешать, если вдруг полезет с советами.

Кстати, съемки кино — совсем не такой романтический процесс, как это может показаться на первый взгляд. Там все довольно буднично и очень утомительно. Все всё время чего-то ждут. Сначала декораторы и художники ставят декорацию. Потом начинают колдовать световики. Потом звуковики. В это время актеры, вполне намазанные и напудренные, сидят в своих каморках и ждут. Наконец их зовут сниматься, но выясняется, что что-то не в порядке со светом или звуком. Они идут обратно. И так много раз. В конце концов, снимается какой-то двухминутный эпизод. На следующий день, возможно, будут снимать этот же эпизод, но с другого ракурса. А при монтаже режиссер этот эпизод вообще выкинет…

Я знаю это не понаслышке — несколько раз сам снимался в эпизодах. Последняя моя работа — в фильме Славы Цукермана “Перестройка”. Я писал к нему музыку и заодно сыграл там крошечную роль. Кстати, фильм, по-моему, очень интересный…

— Несколько слов, пожалуйста, о состоянии здоровья Василия Павловича.

— Ничего не знаю и стараюсь об этом не думать — слишком горько. Он был у меня на радио за неделю до ужасных событий и был полон сил, весел и рассказывал о своих планах…

— Какая музыка у вас сейчас на пюпитре? С кем из российских музыкантов, дирижеров вы сотрудничаете?

— Можно не скажу? Планов у меня громадьё, но называть ничего не буду. Я очень суеверен — как все люди моей профессии. А сотрудничаю я с очень многими людьми, всех не перечислишь, а я не хочу никого обижать.

— Ваш сын Лев стал американским композитором. Что и в какой примерно манере он написал, в каких проектах участвует?

— Я очень рад и горд за моего сына. Ему сейчас 30 лет и он уже многое успел. Достаточно назвать тех, с кем он сотрудничает. Это выдающийся музыкант виолончелист Йо Йо Ма, великий кинорежиссер Френсис Форд Коппола, замечательный квартет Кронос, а последняя его работа — с Михаилом Барышниковым. Он уже написал музыку примерно к 15 фильмам, но это, думаю, только начало.

Его музыка мне очень нравится. Она как бы вырастает из моей, но идет гораздо дальше…

— Лев недавно женился, так? Он в состоянии прокормить семью, или вы (скажите честно!) ему помогаете?

— Он не нуждается в моей помощи. Когда-то мы купили ему квартиру на Централ-Парк Вест, а дальше он все делает сам. У него чудесная жена, Инночка, родом из Вильнюса, по специальности — юрист, работает в крупной юридической фирме, но при этом прекрасно поет и выступает вместе с мужем. Иногда мы даже выступаем все вместе — я, моя жена Ирина Гинзбург, и наши дети. Это — большая радость…

— Вы — книгочей. Какие книги посоветуете читателям “Чайки”?

— Я действительно очень много читаю. Даже иногда слишком много. Но не могу — погружаюсь в книгу и почти всегда читаю до конца. Сейчас читаю биографию Окуджавы Дмитрия Быкова — прекрасная книга о нас, ее должен прочесть каждый. Одновременно дочитываю “Человека без свойств” Роберта Музиля, регулярно читаю Томаса Манна, Льва Шестова, Толстого (сейчас “Анну Каренину”). Ну и масса новинок — надо же быть в курсе дела — Сорокина, Пелевина, Ерофеева. Этот поток бесконечен — и это прекрасно.

— Ваши пожелания нашим соотечественникам в Америке.

— Здоровья, любви, успехов в работе и побольше денег.

Банальнейшие, — скажете, — вещи.

Но, как ни странно, в этих словах — всё правда. Уберите любое слово — и счастье будет неполным.

На первом месте здоровье — без него все остальное не в радость.

Далее — любовь, без нее ничего не имеет смысла. Причем необходимо, чтобы не только вы любили кого-то, но чтобы и вас любили. Причем самые разные вариации: любовь родителей, любовь детей, любовь мужа к жене и наоборот, любовь к своему дому, к домашним животным, к растениям, к цветам, даже к еде, или к выпивке — все равно, главное чтобы любовь была.

Лучше, чтобы она не была саморазрушающей — как, скажем, любовь к курению или к наркотикам, но все же лучше иметь хоть какую-то любовь (даже безответную), чем никакой…

“Успехи в работе”, понятно, относятся к тем, кто работает. Но работают ведь все. И наши бабушки, даже если они сидят дома, — они тоже работают. И наши дети, если они ходят в школу — они тоже работают. В общем, каждый может быть успешен на своем месте.

Ну, а деньги — деньги счастью помогают. Нет, они не делают человека счастливым — мы знаем миллион примеров, когда денег полно, а счастья нет.

Но если счастье есть, если все нормально — то деньги делают это счастье гораздо приятней.

Желаю все вышеназванное читателям “Чайки”.

    • 5785 просмотров

    Вечер начался весело. “Извините, что только часть оркестра на сцене: музыканты задержались в буфете, они сейчас подойдут”, – сказал из зала виновник события, композитор Александр Журбин, и слова его сразу задали тональность вечера. Впрочем, сам жанр – “опера-буффа” – и предполагал комизм и легкость, подвохи и метаморфозы. Хотя и злободневные намеки считывались без труда в истории, созданной либреттистом Михаилом Марфиным по сказкам Андерсена. Столько талантливых людей и помогли Александру Журбину (в центре, с цветами) показать его “Счастливый день”. Фото: Дмитрий Горбунов/Пресс-служба Тульской областной филармонии

    Сюжет оперы “Счастливый день” занимателен и для детей, и для взрослых. В некоем королевстве готовятся к встрече невесты короля: хлопочет корчмарь, организуя банкет, его дочь Эльза мечтает о встрече с благородным незнакомцем, который полюбит ее, бедную красотку. Министр и фрейлина наводят марафет, все предвкушают счастливый день. Но появляется гонец, и выясняется: невеста не приедет. Казалось бы, надежды на счастье рушатся. И тут два ловких кутюрье Ганс и Мартин, мечтавшие о королевских заказах, предлагают эффектный план. Они сошьют простушке Эльзе свадебное платье, девушка сыграет роль принцессы, ведь настоящую – никто не видел. К тому же и “кухарка, – как напомнили герои, – тоже может управлять государством”.Сейчас, когда опера переживает эпоху экспериментов, написать произведение по канонам – это, пожалуй, самый нестандартный ход. Тем не менее, Журбину удалось создать крепкую драматургию, используя традиционные приемы: здесь арии, дуэты, ансамбли перемежаются речитативами и диалогическими ариозо. Приперченные диссонансами гармонии, извилистые вокальные линии сменяются очаровательными песенными мелодиями, которые еще долго вспоминаются после спектакля. “Мода правит здесь у нас не понарошку, мода здесь у нас – политика большая, ведь в нашем королевстве по одежке не только встречают, но и провожают” – вот один из зажигательных рефренов и стержней оперы. Дальше интрига закрутилась вокруг “нового платья короля”. Однако “мега-кутюрье” дурят напыщенного короля и выставляют его голышом на осмеяние – ради того, чтобы Эльза вышла замуж за… влюбленного в нее Мартина. Что ж, их счастливый день в конце концов наступит.Режиссеры Полина Бертэн и Дмитрий Маркин не изобретают сверх-концепций и не ищут экзистенциальных подтекстов: их задача – представить новый опус в его первозданной красе. Действие сосредоточено вокруг конструкции с двумя боковыми лесенками, соединяющимися в галерею с балкончиком. Наверху трогательно объясняются в любви Эльза (Полина Клинникова) и Мартин (Андрей Макаров), внизу перед домом совершает торжественный выезд на самокате король. У Максима Сударева он выходит таким обаятельным самодуром, чем-то напоминающим героя Евгения Леонова в старом фильме “Обыкновенное чудо”.

    Будьте серьезны. И пусть вам будет легко читайте также–> –> В МХАТе имени Горького представили новую книгу о мюзиклах

    Запомнились и актерские работы Дмитрия Мазанского (Корчмарь), Дмитрия Орлова (Ганс), Вениамина Егорова (Министр), Софьи Ефимовой (Фрейлина). Антрепризный характер постановки позволил провести хороший каст и собрать талантливых, увлеченных общим замыслом артистов. Кроме солистов в спектакле задействованы силы Тульской областной филармонии, где, собственно, состоялся первый показ – как совместная работа фестиваля “Серьезно и легко!” к 75-летию Журбина и проекта “Опера для всех”.

    По замыслу Полины Бертэн, давно пора соединять лучшие творческие силы столицы с регионами, как в данном случае – с Тульским филармоническим оркестром и его руководителем Владиславом Лавриком (он же музыкальный руководитель постановки), и Тульским государственным хором (худрук Александр Соловьёв, хормейстер Сергей Сидоренко), отлично проявившим себя и как миманс, и как кордебалет. А через день после премьеры Александр Журбин, поздравив всех участников, оповестил, что его фестиваль берет паузу. С вирусами трудно не считаться.

    – В нынешней ситуации, – написал в соцсетях композитор, – приглашать людей даже на что-то интересное и экстраординарное – нельзя. Спасибо всем, кто поддерживал наш фестиваль, приходил на концерты и спектакли, вздыхал и плакал, аплодировал и смеялся… Будьте серьезны. И пусть вам будет легко.

    Культура Театр Музыкальный театр

    (р. 1945)

    imageСоветский и российский композитор Александр Борисович Журбин появился на свет вскоре после завершения Великой Отечественной войны. Он родился в Ташкенте, куда его родители уехали из Москвы, спасаясь от голода. От рождения он носил фамилию отца – Гандельсман. Мальчик проявлял незаурядные музыкальные способности – он прекрасно запоминал любые мелодии, которые слышал, а в восьмилетнем возрасте начал сочинять. Материальное положение семьи не позволяло приобрести фортепиано, поэтому Борис обучался игре на другом инструменте – виолончели (фортепиано он впоследствии освоил самостоятельно).

    После окончания Республиканской средней специальной музыкальной школы-десятилетки им. В.А.Успенского молодой музыкант поступает в Ташкентскую консерваторию. Продолжая заочно обучаться в этом учебном заведении по курсу виолончели, Александр Борисович переезжает в Москву и поступает в Институт им. Гнесиных, где учится композиции. После окончания института он поступает в аспирантуру при Ленинградской консерватории. Тема диссертации была связана с Густавом Малером, творчеством которого Александр Борисович увлекся еще в юности, когда один из ташкентских друзей дал ему немецкую пластинку с Симфонией № 4.

    В 1972 г. композитор сменил отцовскую фамилию, которая казалась ему труднопроизносимой, на материнскую – Журбин. Под этой фамилией он вошел в историю музыки, прежде всего – как создатель первой отечественной рок-оперы. После появления рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда» идеей создания подобных произведений увлеклись многие советские композиторы, в частности, Александр Градский написал оперу «Муха-Цокотуха», но первой советской рок-оперой, которая была поставлена, становится «Орфей и Эвридика» Журбина. Постановку осуществил режиссер Марк Розовский силами ансамбля «Поющие гитары». Чтобы не вызывать недовольства властей, жанр был определен как «зонг-опера» (по аналогии с театром Бертольда Брехта). Казалось бы, сюжет мифа об Орфее и Эвридике настолько известен, что в нем сложно найти что-то новое, но композитору Журбину и либреттисту Юрию Димитрину это удалось: Орфей, окруженный толпой поклонников, «захлебывается славой» и утрачивает все – и талант, и любовь. Успех оперы превысил все ожидания, и любовь публики к ней не ослабевает – произведение и ныне идет на сцене театра «Рок-опера» в Санкт-Петербурге.

    Впоследствии Александр Журбин создал немало опер и мюзиклов. Сюжеты их разнообразны: Марк Твен, Бертольд Брехт, Николай Васильевич Гоголь, Антон Павлович Чехов, Агата Кристи, Теофиль Готье, Лопе де Вега, Бернард Шоу – это далеко не полный перечень писателей, к произведениям которых обращался композитор. Но это не означает, что его можно назвать «всеядным» – напротив, к выбору литературной основы композитор подходит очень серьезно и не советует молодым коллегам браться за какие-либо сюжеты только потому, что это нужно для карьеры. Журбин убежден, что невозможно создать шедевр на основе сюжета, который композитору не по душе – по этой причине, например, он отказался писать оперу «Как закалялась сталь». Не раз предлагали ему создать оперу «Мастер и Маргарита», но композитор отказывался: чтобы воплотить содержание романа в полной мере, потребовалось бы не менее шести часов сценического времени, а обращаться с булгаковским шедевром поверхностно Журбин не желал.

    Творчество Журбина не ограничивается музыкальным театром. Он автор симфоний, кантат, струнных квартетов, вокальных циклов инструментальных концертов, сонат и пьес для фортепиано, скрипки, виолончели, баяна и иных академических направлений. Но не менее успешен композитор в области эстрады и киномузыки. Его музыка звучит в фильмах «Эскадрон гусар летучих», «Магия черная и белая», «Бедная Маша» и других кинокартинах, его песни входили в репертуар таких звезд отечественной эстрады, как Иосиф Кобзон, Михаил Боярский, Алла Пугачева.

    Трудные времена наступили для Александра Борисовича в начале 1990-х гг. Внешне все выглядело благополучно, но композитора беспокоило то, что происходило в стране, превращавшейся в «духовную пустыню». Получив предложение от американского продюсера, он согласился, рассчитывая провести в США не более трех лет, но по истечении этого срока не решился вернуться в Россию, зная, какова обстановка в стране. За двенадцать лет жизни в США Журбин испробовал многое – приходилось даже играть на фортепиано в ресторане, но со временем он добился успеха: писал музыку для театра и кино, создал театр «Блуждающие звезды», основал в Нью-Йорке фестиваль русского кино – но все равно он чувствовал себя чужим в Америке. Журбин вернулся в Москву в начале 2000-х гг., непосредственным поводом послужил заказ на музыку к фильму «Московская сага», с этого времени композитор живет на два дома – в Москве и в Нью-Йорке.

    Интерес публики к творениям Александра Журбина не ослабевает с годами. Созданный в 1987 г. мюзикл «Биндюжник и король», поставленный в 2017 г. Красноярским театром юного зрителя, удостоился премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле».

    Все права защищены. Копирование запрещено

    Оцените статью
    Рейтинг автора
    4,8
    Материал подготовил
    Егор Новиков
    Наш эксперт
    Написано статей
    127
    А как считаете Вы?
    Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
    ли со статьей или есть что добавить?
    Добавить комментарий