Авангард леонтьев биография актера и личная жизнь

image

Юбилейные даты, а особенно торжества, с ними связанные, артист Московского Художественного театра Авангард Леонтьев не слишком жалует. В день своего 60-летия, которое случится 27 февраля, обещает уехать из столицы. Правда, праздник в его честь чеховский МХТ все-таки намерен устроить, но немного позже. В этот вечер юбиляр выйдет на сцену в одном из самых любимых публикой мхатовских спектаклей — «№ 13». Впрочем, Леонтьев хорош в любых ролях, потому что уровень его профессионализма позволяет играть все — от острокомедийного гротеска до серьезной психологической драмы. Позволяют талант и опыт работы с такими крупнейшими отечественными режиссерами, как Георгий Товстоногов, Олег Ефремов, Валерий Фокин, Роман Виктюк. Авангард Леонтьев — человек несуетный и серьезный и ко многим перипетиям в собственной творческой биографии привык относиться философски.

— Какое у вас, Авангард Николаевич, душевное состояние накануне даты? Ностальгия мучает или, наоборот, с воодушевлением смотрите вперед?

— Особого воодушевления не ощущаю, к сожалению. Я бы сказал, что нахожусь сейчас в состоянии покоя, которое мне не нравится, честно говоря. Скорее всего, это связано с тем, что у меня появилось много свободного времени. Да, конечно, его можно использовать на то, чтобы почитать книгу или сходить в консерваторию. Хотя было бы лучше, если б я что-нибудь репетировал. Но у нас многие артисты довольно редко репетируют и больше болтаются без дела.

— Мне казалось, что вы — артист достаточно востребованный. Откуда вдруг такое количество свободного времени?

— Оно появилось после того, как я прекратил заниматься преподаванием в Школе-студии МХАТа после 27 лет постоянной работы. Когда у меня были студенты, они очень здорово заполняли паузы между театральными ролями и съемками в кино. А их отсутствие и рождает эти паузы. Что же касается моих театральных работ, то их всегда было одинаково мало. Случались перерывы по шесть — восемь лет иногда между новыми ролями. Но для артиста, не входящего в первую обойму, это вполне закономерно.

— Почему вы оставили преподавание, раз так любили этим заниматься?

— В Школе-студии МХАТа поменялось руководство, и дальнейшее пребывание там для меня оказалось невозможным.

— Уходя в МХТ после 30 с лишним лет работы в Современнике, вы надеялись на кардинальные перемены в актерской судьбе?

— Нет. Я не наивный. Просто Олег Табаков меня десятки раз звал к себе, еще когда руководил только Табакеркой. И в какой-то момент я понял, что, если сейчас не воспользуюсь его предложением, он меня больше не позовет. Нет, не за счастьем я пошел в МХТ. Но думал, конечно, что три его сцены дадут мне возможность более частого попадания в работу.

— На внутренний актерский взгляд, есть ли сегодня принципиальная разница между театрами?

— Я думаю, нет. Я несколько лет назад сам задавал такой вопрос Роману Козаку, который, будучи режиссером, часто ходит по театрам. И он ответил, что все они приблизительно одинаковые, равноремесленные. Картина как-то уравнялась в последние годы. Поэтому все зависит от конкретного проекта, режиссера, в конце концов.

— Почти за 40 лет театральной жизни вам довелось поработать с такими разными режиссерами — от Георгия Товстоногова и Олега Ефремова до Кирилла Серебренникова. С кем было интереснее?

— Интересно, к счастью, было почти со всеми. Но органичнее или, может быть, проще и привычнее — с режиссерами «актерского разлива»: Ефремовым, Галиной Волчек, Табаковым. С теми же, кто не вышел из актерской профессии, а уже родился режиссером, было всегда по-разному, порой очень дискомфортно поначалу.

Как с Романом Виктюком, например. Он сбивал все привычные приемы, клише и разоружал тебя совершенно перед новой работой. И делал это порой в экстремистской форме. Но в результате оснащал тебя подробнейшей партитурой роли, которая становилась твоей опорой, таким мощным суфлером, что играть было обманчиво легко, как на автопилоте.

Товстоногов был очень скуп на замечания. Но если и говорил что-то, то это было по-снайперски точно. Когда я репетировал Прудентова в «Балалайкине и Ко», он сказал: «Вы должны быть маленьким наполеончиком». Мне это очень помогло и освободило от комплекса маленькой роли. Наоборот, крылья вдруг выросли за спиной, апломб появился, который был очень кстати для этого персонажа.

— А режиссеры, проповедующие иные формы, небытовой театр? Валерий Фокин, например?

— В спектаклях Фокина очень своеобразная форма, яркая, отобранная, вылепленная. Но он всегда требует ее психологического оправдания. Это трудно. Помню, когда мы сделали «Нумер в гостинице города NN», то спектаклей десять не могли понять, удалась ли нам эта работа или нет. Но в конце концов роль Чичикова принесла мне огромное удовлетворение, хотя без специального тренинга мне не удавалось этот спектакль играть.

А вообще, я считаю, что наша школьная подготовка очень основательна, поэтому нам не страшны никакие «формы». Один из моих учителей, Павел Массальский, помню, говорил: «Вам будет любой режиссер не страшен». Так и вышло. И очень хорошо, что приходится работать с такими разными постановщиками.

— Но тот же Фокин — суперпрофессионал, чего пока не скажешь о Серебренникове. Не приходится ли актеру в работе с ним многое доделывать самому?

— Нет, у меня не было ощущения, что в работе, например над ролью Счастливцева в «Лесе», я доделывал что-то сам. Более того, я цеплялся за режиссерские подсказки как утопающий за соломинку. Мне было очень трудно, потому что я вошел в работу позже других актеров. Серебренников сам нашел мне грим, костюм, а это очень многое дало, в том числе и форму.

Да, он не знает кухни актерской. Он не учился этому делу. Ну и что? И Станиславский не учился. Правда, он сам был актером с младых ногтей и еще на любительской сцене все попробовал на своей шкуре. А Серебренников — только режиссер. Но даже если все меня убедят, что наша последняя работа, «Фигаро», не получилась, я для себя Серебренникова не закрою. Не вижу для этого оснований. Зато вижу, как он, не зная актерской технологии, тем не менее от природы владеет какими-то ключами к работе со всеми нами.

— Вас ведь и самого тянет к режиссуре? Почему?

— Это со многими актерами случается. Даже с гениями. Тому же Станиславскому хотелось, как мальчику, играть в театр. Простите, что я поставил себя рядом с таким именем, но мне с детства вот так же хотелось этим заниматься. Я начиная с подросткового возраста уделял театру больше времени, чем всему другому вместе взятому. Руководил школьным кружком, ходил в студию художественного слова при Дворце пионеров, которой, как выяснилось, руководила ученица Сулержицкого и Вахтангова по Первой студии МХТ Анна Гавриловна Бовшек. Сегодня некоторые очень строгие и знающие люди удивляются: и почему это он ставит спектакли? А мне просто хочется. Иногда до такой степени, что я наглею, прихожу к Олегу Табакову и говорю: «Знаете, я хочу поставить спектакль». Он просит пьесу, за ночь ее прочитывает и к утру дает ответ, причем положительный. Правда, менее «легкомысленные» люди на это не клюют. Я пару раз к Галине Волчек приходил со своими режиссерскими задумками, но она в очень мягкой форме эту проблему отлагала.

— С актерами удается найти общий язык?

— Абсолютно. Я знаю, как мне кажется, чем им помочь в подходе к роли. Меня хорошо научили, я знаю технологию. И актеры, видя это, начинают мне доверять. У нас не бывает скандалов, мы всегда вовремя готовы, премьера выходит в назначенный день. Я умею проследить процесс производства. Я ведь очень дотошный, вредный, «сажусь» на человека и не слезаю, пока все не будет готово.

С удовольствием занимался бы этим и сейчас, если б не был ленив в процессе поиска денег. И ничего страшного бы не происходило, только уменьшалась бы актерская невостребованность, которая всегда существует в театрах. Ну и зрители получали бы удовольствие оттого, что видят неиспорченную режиссурой пьесу.

— Ставили бы в антрепризе?

— Нет, в тех театрах, где я работаю.

— А деньги тогда зачем искать?

— Бюджетные и спонсорские средства расходуются на настоящих режиссеров. На нас, любителей, они не рассчитаны.

— Получается, за деньги сегодня можно все и всем? Приходи с улицы, но с капиталом, и ставь спектакль?

— В общем, да. Даже преподавать можно. «Знаете, у меня есть деньги. Можно я попреподаю?» Думаю, дрогнет руководство вуза. Но это не хорошо и не плохо. Такова жизнь. Ведь и Станиславскому с Немировичем нужны были только деньги, чтобы сделать Художественный театр. В головах-то у них он давно уже существовал.

— Ну вы сравнили! Там какие идеи были, а сегодня кому-то хочется своей дочери купить главную роль.

— Вы правы, конечно. Хотя всякое бывает. И Савву Мамонтова ругали за то, что он в своей Частной опере для какой-то дамы делал спектакль, пошлые разговоры об этом ходили. А что вышло в целом? Шаляпин там родился, художники пришли гениальные. А все начиналось-то с денег мамонтовских. Ну и, конечно, с его невероятной любви к театру. Культурный был человек и с деньгами.

Иногда это соединяется. Дал же в свое время Березовский деньги на «Нумер» — и сделал Фокин шедевр свой. Иногда не соединяется, тогда и получаются все эти «ляпы», пошлости, плачевный результат.

— Сегодня единственным критерием для выпуска спектакля является личное мнение худрука?

— Практически да. Я считаю, что очень большая ошибка современных худруков — их чрезмерная самонадеянность. Они упразднили худсоветы и сделали это зря. И внутритеатральные, и расширенные, куда входили многие авторитетные деятели искусства. Есть ведь и критики, которым театр доверяет. Так не надо звать такого человека на готовый спектакль, вы его позовите в процессе работы. Просто выслушайте его, это очень важно. Мне кажется, и Волчек, и Табаков делают порой ошибки, которых могло бы и не быть. Театры сами себя ставят в трудное положение.

— Не кажется ли вам, что сегодня желание непременного коммерческого успеха затмевает какой-то духовный посыл, который тоже должен звучать со сцены?

— Да, такой перекос есть. К сожалению, эта погоня за успехом превалирует над всем остальным. Но, с другой стороны, разве работы Генриетты Яновской и Камы Гинкаса — не духовный посыл? Фокина? Петра Фоменко? Сергея Женовача? Его Студия театрального искусства — вот серьезный театр, который мне очень нравится. Исповедальный театр, скромный, бедный, хотя на эту «бедность» нужны серьезные деньги.

— Все они, скорее, исключения.

— Может быть. Но они — «маяки» для профессионалов. И худрук, чрезмерно пекущийся об успехе кассовом (и небезосновательно, жизнь его заставляет это делать), тоже понимает, что есть такие «маяки», которые заставляют всех вспомнить о главном. И, может быть, посожалеть о чем-то, устыдиться чего-то. Или подумать: ну ничего, когда-нибудь и мы к этому придем.

На самом деле мы не так бедны на настоящий, серьезный театр, о котором так мечтаем и пытаемся защитить. У нас, слава богу, есть на кого опереться. И опираясь на эти попытки серьезного существования, театр и выживет. В этом смысле я — абсолютный оптимист. Вот что меня на самом деле воодушевляет.

— Но все эти достойные мастера принадлежат старшему поколению. Молодые же до этой планки явно недотягивают, да, кажется, к этому и не стремятся.

— Значит, сегодня такой день. А завтра подтянутся.

— Эти или уже следующее поколение?

— Я думаю, что следующее.

— А нынешние в очередной раз станут «потерянным поколением»?

— Нет, почему же? Они же находятся в процессе театральном, а это очень важно. Сам процесс важен. Вот был раньше, при Тихоне Хренникове, Союз композиторов, над которым часто посмеивались. Чего они там заседают, обсуждают, гнобят кого-то? Но музыка-то не замолкала. Она ведь не только на концертах звучала, но и «в столе», в головах этих людей, в обсуждениях, в зависти. И, смотрите, какой насыщенный ряд имен существовал. А в результате музыка и сегодня звучит. Меня это как-то очень ободряет.

Потом, мы все больше о режиссерах говорим. А я вижу молодых актеров — глаза-то горят, и жар души чувствуется. Это не высокие слова. Одаренность пылает в этих людях — это от мамы с папой, от Бога заложено. А эта одаренность обязательно будет биться за прорыв в процессе и выберется, достигнет качественных результатов.

Беседу вела Ирина Алпатова

Тип интервью Раздел культура

реклама

вам может быть интересно

Звучащие строки Классическая музыка «Нос» в Гамбургской опере Опера

Авангард Леонтьев – это довольно известная личность в кинематографе, сыграл огромное количество ролей в театральных постановках, работает преподавателем.  Для многих почитателей театрального искусства, имя Авангарда является ярким отражением таких учреждений как МХАТ, «Табакерка», «Современник» и другие. Таким образом, личная жизнь Авангарда Леонтьева не могла остаться без внимания поклонников.

Биография

Парня назвали в честь его старшего брата. В семье произошло трагическое событие, в 1943 году старший брат Авангарда погиб во время войны. Что касается родителей, то они оба творческие люди, которые родились Орле. Здесь мама являлась участницей танцевального коллектива, а отец был актёром. Во время войны, семья трудилась на благо страны и занималась важными делами.

Авангард Леонтьев в молодости

Большую часть своего школьного возраста, Авангард провел в столице СССР. Его мечтой была стать актером и известным по всей стране. Поэтому занимался в одном из драматических кружков, позже перевелся в более серьезное заведение на курс Анны Бовшек. Его талант был невообразимо огромным.

Даже в школьные годы он сумел самостоятельно организовать собственную труппу, с которой ставил различные спектакли. Актер Авангард Леонтьев

После обучения в школе поступил в МХАТ, но не считался хорошим актером. Многие преподаватели не понимали его стремлений, но в последствие Авангард с легкостью смог раскрыться.

Театр

В 1968 году, после выпуска, получает хорошее предложение от «Современника». Конечно же, кто знает этого талантливого актера, понимает, что практически 30 лет он отдал этому театру. Здесь были сыграны самые лучшие роли на тот момент: «На дне», «Вишневый сад», «Карамазовы и ад» и многое другое. Несмотря на большую занятость, успевал сотрудничать и с «Табакеркой» и с МХАТом. Таким образом, был очень востребованным актером. Его всегда с радостью принимали в стенах любого театрального учреждения.

Авангард Леонтьев на сцене театра Режиссеры, которые занимались постановками комедийных антреприз, очень любили приглашать Леонтьева в качестве актера.

Он играл роль Чичикова, Деклана Доннеллана, Людовика Ноты и так далее. То есть комедийный жанр был намного ближе к актеру, чем остальные.

Актер Авангард Леонтьев до сих пор принимает участие в театральных постановках

С 2004 года является ведущим актером студии МХТ, которая также оценила талант Авангарда Леонтьева по достоинству. Его отношения со студентами и коллегами, не раз становились причиной обсуждения ориентации Авангарда Леонтьева, которые склонялись к нетрадиционной.

Преподавательская деятельность

Профессионализм актера был оценен довольно рано и в 1974 году получил уникальное предложение, заниматься обучением школьников в драматической студии. После работал в ГИТИСе, откуда выпустил немалое количество хороших актеров, сотрудничал с Табаковым. Отношения между Леонтьевым и Табаковым были всегда хорошими, вместе они даже являлись ведущими актерами одного из театров.

Авангард Леонтьев занимается преподавательской деятельностью

Работа педагогом очень нравится Авангарду Леонтьеву. Он выпустил более сотни профессиональных актеров, которые стали частью российского и советского кинематографа. Даже сегодня продолжает работать и не собирается останавливаться. Личная жизнь и ориентация Авангарда Леонтьева никогда не мешала ему добиваться успеха.

Работая в театре, Авангард стал тянуться к более серьезным специальностям. В первую очередь решил заниматься режиссёрской деятельностью.

На тот момент у него уже был опыт организаторской работы. В 1987 году ставит спектакль «Полоумный Журден». Помогал ему во всем Олег Табаков, который давал дельные советы и рекомендации.

Кинематограф

В 1969 году состоялся дебют в советском фильме «Студент». Это было такого рода спектакль-фильм, который ставился по пьесе Грибоедова. На самом деле Авангарда Леонтьева совершенно не интересовали серьезные работы в фильмах, так как он был занят театром и преподаванием.

Авангард Леонтьев в фильме «Всё наоборот»

Но вот именно жанр фильмов-спектаклей ему полюбился, поэтому на его счету таких работ около нескольких десятков. Можно отметить такие фильмы как «Тайна Эдвина Друда», «Домби и сын», «Двенадцатая ночь», «На дне» и так далее.

Авангард Леонтьев в фильме «Печорин. Герой нашего времени»

Работал с Михалковым, его роли в фильмах «Очи черные», «Утомленные солнцем», также запомнились телезрителям. Продолжает сотрудничать с Никитой Михалковым до сих пор. Самая последняя работа «Солнечный дар» принесла ему довольно много успеха, так как картина получила премию.

Авангард Леонтьев в фильме «Адъютанты любви»

Личная жизнь

В настоящее время о личной жизни и жене Авангарда Леонтьева неизвестно практически ничего. Он всячески скрывает свои отношения, поэтому не раз становился заложником обстоятельств. Средства массовой информации писали о его нетрадиционной ориентации, что является неправдой

Читайте также:

Илья Глинников: биография, фото
Анастасия Николаевна Немоляева: биография
Игорь Юрьевич Харламов
Стас Садальский: биография, личная жизнь
Тео Джеймс: личная жизнь
Борис Васильевич Токарев

Комментарии (0) Warning: count(): Parameter must be an array or an object that implements Countable in /home/k/kaaaaaei/onteatr.ru/public_html/components/com_k2/models/item.php on line 1381 Warning: count(): Parameter must be an array or an object that implements Countable in /home/k/kaaaaaei/onteatr.ru/public_html/components/com_k2/models/item.php on line 853 Суббота, 30 мая 2015 20:48

Леонтьев Авангард Николаевич

  • размер шрифта уменьшить размер шрифта увеличить размер шрифта
  • Эл. почта

Краткая информация об актере

Имя актера на русском (кириллицей): Авангард Леонтьев
Имя при рождении:

Авангард Николаевич Леонтьев

Когда родился (Дата рождения):

27 февраля 1947 68 лет

Где родился (Место рождения):

Москва

Кто по профессии:

актёр, театральный педагог

Какое имеет гражданство:
Годы активности:

с 1968

В каких театрах играл:
Какие имеет награды:

Биография актера Леонтьев, Авангард Николаевич

Аванга́рд Никола́евич Лео́нтьев (р. 27 февраля 1947, Москва, СССР) — русский и русский актёр театра и кино, преподаватель. Народный артист Русской Федерации (1995). Лауреат Гос премии Русской Федерации (1995).

Содержание

  • 1 Биография
  • 2 Признание и заслуги
  • 3 Творчество
    • 3.1 Роли в театре
      • 3.1.1 Столичный театр «Современник»
      • 3.1.2 МХТ имени Чехова
      • 3.1.3 «Табакерка»
      • 3.1.4 Театры и личные антрепризы
    • 3.2 Режиссёр театра
    • 3.3 Фильмография
  • 4 Примечания
  • 5 Ссылки

Биография

Авангард Леонтьев родился 27 февраля 1947 года. Предки окрестили отпрыска именованием его старшего брата, младшего лейтенанта, погибшего в возрасте 19 лет во время войны в 1943 году на Курской дуге. С юношества грезил о карьере актёра. Занимался в школьном драмкружке, потом в студии художественного слова при Столичном городском Доме пионеров в переулке Стопани у Анны Бовшек — ученицы Константина Станиславского и Евгения Вахтангова. В старших классах сам организовал театральную студию, в какой занимался с одноклассниками.

На курсе Павла Массальского в Школе-студии МХАТ сначала числился в числе отстающих, потому что не справлялся с творческой программкой. Но на втором курсе «втянулся» и стал практически отличником. В 1968 году получил диплом и был приглашён в труппу столичного театра «Современник».

По приглашению Олега Табакова начал заниматься преподавательской деятельностью. Поначалу в драматической студии для старшеклассников при Дворце пионеров и школьников Бауманского района Москвы (1974—1976 гг.), а потом в ГИТИСе и Школе-студии МХАТ (1976—1990 гг.) на руководимых Табаковым курсах. В предстоящем эти курсы составили базу труппы Столичного театра-студии п/р Олега Табакова. Управляющий трёх выпусков актёрского курса Школы-студии МХАТ с 1989 по 2001 г.

Посреди учеников Авангарда Леонтьева: Лена Майорова, Игорь Нефёдов, Ира Апексимова, Сергей Газаров, Марина Зудина, Евгений Миронов, Олеся Судзиловская, Денис Суханов, Владимир Машков.

С 2004 года — артист МХТ имени А. П. Чехова.

Автор-составитель изданной в 2009 году книжки «Великое культурное противоборство: Книжка об Анне Гавриловне Бовшек».

Признание и заслуги

  • Кавалер Ордена Дружбы (2 ноября 2009 года)
  • Народный артист Русской Федерации
  • Лауреат Гос премии Рф (1994 год, за выполнение роли Чичикова)
  • Заслуженный артист РСФСР (1988)

Творчество

Роли в театре

Столичный театр «Современник»

  • «На деньке» Максима Горьковатого — Алёшка
  • «Белоснежка и семь гномов» по пьесе Льва Устинова и Олега Табакова — Четверг
  • «Принцесса и дровосек», по пьесе Галины Волчек и Маргариты Микаэлян — Царь-батюшка (1969)
  • «С вечера до пополудни» Виктора Розова — Альберт
  • «Большевики» Миши Шатрова — Телеграфист
  • «Балалайкин и К°» по пьесе Сергея Михалкова (по М. Е. Салтыкову-Щедрину) — Балалайкин ; Прудентов, письмоводитель
  • «Вечно живы» Виктора Розова — Миша
  • «Двенадцатая ночь» Шекспира — Фесте, шут Оливии
  • «И пойду! И пойду!» Юрия Карякина (по Ф. М. Достоевскому) — Забавнй человек
  • «Карамазовы и ад» Валерия Фокина по Климонтовичу на темы позднего Достоевского — Чёрт
  • «Не стреляйте в белоснежных лебедей» Бориса Васильева — Председатель поссовета
  • «Погода на завтра» Миши Шатрова — Романов, рабочий автозавода
  • «Провинциальные смешные рассказы» Александра Вампилова — Базильский
  • «Квартира Коломбины» Людмилы Петрушевской — Пьеро и др. персонажи (1984)
  • «А поутру они проснулись» Василия Шукшина — Сухонький
  • «Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Гаев; Епиходов

МХТ имени Чехова

  • 1987 — «№ 13» Рэя Куни. Режиссёр: Владимир Машков — Ричард Уилли, ассистент премьер-министра
  • 1992 — «Урок жёнам» по пьесе Мольера. Режиссёр: Миша Ефремов — Арнольф
  • 2004 — «Лес» А. Н. Островского. Режиссёр: Кирилл Серебренников — Аркадий Счастливцев
  • «Последняя жертва» А. Н. Островского — Дергачёв, компаньон Дульчина
  • «Тартюф» Мольера — Клеант, шурин Оргона

«Табакерка»

  • 1987 — «Полоумный Журден» М. А. Булгакова. Режиссёры: Олег Табаков, Авангард Леонтьев — Журден

Театры и личные антрепризы

  • 1994 — «Нумер в гостинице городка NN» по поэме «Мёртвые души» Н. В. Гоголя. Режиссёр: Валерий Фокин — Чичиков / Центр имени Вс. Мейерхольда (Муниципальная премия РФ, 1994; Премия Интернационального театрального фестиваля «Контакт-1995», Торунь, Польша)
  • 2000 — «Борис Годунов» А. С. Пушкина. Режиссёр: Деклан Доннеллан — Василий Шуйский / МКТС
  • 2000 — «Обнажённые одеваются» Луиджи Пиранделло. Режиссёр: Роман Козак — Людовико Нотка / Театр им. А. С. Пушкина
  • 2006 — «Фигаро. Действия 1-го денька» Бомарше. Режиссёр: Кирилл Серебренников — Бартоло / «Театральная компания Евгения Миронова»

Режиссёр театра

  • 1987 — «Полоумный Журден (Мольериана)», по пьесам М. А. Булгакова (вместе с О. Табаковым — «Табакерка»
  • 1989—1990 — «Предложения», по пьесам А. П. Чехова и В. Соллогуба — МХТ имени Чехова
  • 1987 — «Механическое пианино» А. П. Чехова (помощник режиссёра Никиты Михалкова) — Театр «Арджентино», Рим
  • 1988—1989 — «Чайка» А. П. Чехова (помощник режиссёра А. С. Кончаловского) — Театр «Одеон» — Театр Европы, Париж
  • 1999 — «Не всё коту масленица» А. Н. Островского — «Табакерка»

Фильмография

1974 — Мегрэ и древняя дама 1974 — Забавные люди! 1979 — Некоторое количество дней из жизни И. И. Обломова — Алексеев 1979 — Мелкие катастрофы — Соломон 1980 — Потаенна Эдвина Друда — Эдвин Друд 1981 — Всё напротив 1981 — Переходный возраст — Аурел 1983 — Месье Ленуар, который… — Гийом 1984 — Один и без орудия 1984 — Предел вероятного 1984 — Притча о царе Салтане (мульт) — текст от создателя 1987 — Путешествие мсье Перришона 1987 — телеспектакль из серии «Этот умопомрачительный мир». Выпуск 12 — подсудимый Персен 1987 — Глаза чёрные — бюрократ в Петербурге 1989 — СВ. Спальный вагон 1990 — Попугай, говорящий на идиш 1994 — Утомлённые солнцем — шофёр полуторки 1996 — Ревизор — Бобчинский, Добчинский 1999 — Сибирский цирюльник — Дядя Николай 2001 — Гражданин начальник (14-15 серии) — Илья Ильич Огородников, юрист 2005 — Примадонна — Отец Миледи 2005 — Есенин — Луначарский 2005 — Адъютанты любви — Павел I 2006 — Парк русского периода 2006 — Герой нашего времени — доктор 2007 — Российская игра — Псой Стахич Замухрышкин, подложный бюрократ 2007 — Подруга банкира — отец Миледи 2011 — Охотники за бриллиантами — Валентин Голованов / Эммануил Штерн * 2014 — Солнечный удар – Факир Warning: count(): Parameter must be an array or an object that implements Countable in /home/k/kaaaaaei/onteatr.ru/public_html/components/com_k2/templates/default/item.php on line 348 Прочитано 1363 раз Опубликовано в Актёры России мужчины | Российские актеры кино и театра, фото Наверх

Валерий Леонтьев – знаменитый российский исполнитель, который прославился на отечественной эстраде в 80-х. Визитной карточкой его творчества стали такие бессмертные хиты, как «Казанова», «Августин», «Дельтаплан». Личность в российском шоу-бизнесе медийная, но одновременно загадочная и таинственная. Валерий родился в республике Коми 19 марта 1949 г. Родная деревня – Усть-Уса. Знак зодиака – Рыбы, национальность – русский, вероисповедание – православный. Леонтьев появился на свет в семье зоотехников, был поздним, но желанным ребенком. Родители воспитывали двоих детей. У Валерия была старшая сестра Майя, которая родилась в 1930 г, а умерла в 2005-м. Отец – Яков Степанович, скончался, когда певцу исполнилось 30. Мама – Екатерина Ивановна, ушла в мир иной в 1996 г. Раннее детство Леонтьева прошло в глухой в деревне Новикбож, где не было ни школы, ни церкви. Будущий певец даже не мог пойти в первый класс, как все советские дети того времени.

Позднее семья перебралась в Ивановскую область, поселилась в провинциальном городе Юрьевце. Здесь Валерий пошел с опозданием в школу, отучился 8 классов. После неудачной попытки поступить в техникум ему пришлось вернуться на два года в школу. После Леонтьев перепробовал ряд профессий, долго искал себя и не мог определиться, кем хочет стать.

Получив аттестат зрелости, певец без желания поступил в горный институт Северной столицы. На 3-м курсе Леонтьев добровольно бросил учебу, временно устроился проектировщиком в научный институт. Одновременно Валерий занимался творчеством, пробовал пробиться на советскую эстраду, но успех пришел не сразу. О биографии и фильмографии Зинаиды Кириенко.

В 1978 г Леонтьев окончил Институт культуры Ленинграда, в котором учился на заочном. Через год Валерий устроился в Горьковскую филармонию. Сложно было не заметить молодого и яркого музыканта, который великолепно пел, продумывал сценические образы, удивлял эксклюзивными костюмами.

Национальность Валерия Леонтьева

Музыкант – русский, хотя в роду были татары.

Карьера певца

Леонтьев на сцене дебютировал в Воркуте в 1971 г, когда на «Песне-71» презентовал композицию «Карнавал». Через год певец выступал в местном доме культуры для строителей и шахтеров. Тогда же молодой исполнитель победил в конкурсе «Мы ищем таланты» в Сыктывкаре и отправился покорять Москву. В столице Леонтьев не потерялся, по счастливому случаю попал в творческий коллектив «Мечтатели», а с 1975 г пел в популярной в те времена группе «Эхо». С концертной программой «Улыбка северной земли» Леонтьев гастролировал по Союзу, находился на пике популярности и обзавелся многомиллионной армией поклонниц.

Звездной стала композиция «Танцевальный час на солнце», которая принесла Валерию славу и победу на музыкальном конкурсе «Золотой Орфей». После талантливый исполнитель устраивал концерты в «Октябрьском», Театре Эстрады и «Лужниках». С 1983 г Леонтьев успешно сотрудничал с Раймондом Паулсом, презентовал новую песню «Дельтаплан» и первый сольник «Муза».

О жене Константина Меладзе — Вере Брежневой.

В 1985 г получил премию Ленинского комсомола, в 1986 г дал сольный концерт в Чернобыле после атомной катастрофы, а в 1987 г признан Заслуженным артистом Украины. Все последующие годы Валерий успешно выступал на российской эстраде, участвовал в конкурсах и фестивалях. Его последний альбом «Годы странствий» был выпущен в 2009 г.

Сколько лет Валерию Леонтьеву

В 2021 г музыканту исполнился 72 года, но выглядит он моложе реального возраста.

Рост и вес

При росте 175 см музыкант весит 75 кг, даже в пенсионном возрасте находится в идеальной форме. Леонтьев следит за собой и своей фигурой. Он правильно питается, ходит в спортзал и занимается с персональным тренером. Валерий всегда подкаченный и уверенный в собственной безупречности.

Личная жизнь

Сегодня семейное положение артиста – женат. В разные периоды творчества Леонтьеву приписывали многочисленные любовные связи со знаменитыми женщинами, но певец всегда в тайне держал подробности личной жизни.

Ходили слухи, что у Валерия был роман с Аллой Пугачевой, Ириной Аллегровой, Лаймой Вайкуле и не только. Более 20 лет супругой музыканта является Людмила Исакович. В семье детей нет.

Валерий Леонтьев: ориентация

В разные периоды творчества знаменитости ходили слухи, что он нетрадиционной ориентации. Валерий сплетни не комментировал.

Объясняется все просто: Леонтьев долго скрывал подробности личной жизни, вот завистники и придумали «утку». Официальных заявлений о нетрадиционной ориентации от знаменитости не поступало.

Жена Валерия Леонтьева — Людмила Исакович

С первой и единственной супругой певец познакомился в 1972 г. Людмила работала администратором в ансамбле «Эхо», одновременно была хорошей бас-гитаристкой. Ей – 19 лет, ему – 34 года. Леонтьев дол скрывал служебный роман, да и Люда не планировала афишировать отношения. В 1998 г влюбленные официально вступили в брак. Они расписались в Америке, где Людмила проживает и сегодня. Исакович обосновалась в Майами, куда Леонтьев регулярно приезжал в гости. Певец признался, что в этих отношениях любовь давно угасла, осталась привязанность и искренняя дружба.

О возрасте и настоящей фамилии Натальи Бардо.

У Людмилы свой особняк в Майами. Женщина занимается профессиональной стрижкой собак миллионеров из Фишер-Айленд и не планирует возвращаться в Россию.

Дети

В семье певца наследников не появилось. Причины бездетности супруги не оглашают. Скорее всего, это повышенная занятость на работе. Внебрачных детей у Леонтьева хватает. Например, в Юрьевце у него выросла дочь Ирина. Еще один роман – с гражданкой Испании. Как следствие – дочь Екатерина. На этом список внебрачных детей звезды не заканчивается.

Сын Леонтьева — Александр Богданович

Во внебрачные сыновья мужчине приписывали Богдановича – украинского певца и администратора музыканта. Саша внес ясность и опроверг слухи, которые стремительно распространялись в соцсетях.

Парень уверил общественность, что при очевидном внешнем сходстве с Валерием в родственных связях с ним не состоит. Хотя у мужчин одинаковые фамилии. Александру она досталась от первой супруги, а Богданович –творческий псевдоним.

Сначала в прессе говорили, что парень – внебрачный сын Леонтьева, потом – гомосексуалист и партнер Валерия. Обе сплетни не нашли официального подтверждения.

Дочь Леонтьева — Александра

Ходят слухи, что у музыканта есть дочь Александра, рожденная путем суррогатного материнства. Никто не видел лица Саши, да и фото в сети тоже не найти. Вероятно, наличие дочери – выдумка журналистов.

Алина Леонтьева – дочь Валерия

О существовании наследницы певца тоже никто не знает. Предположительно, девочку ему родила американская модель. И этого ребенка мужчины в реальной жизни и на фото никто не видел.

Где живет Леонтьев сейчас

У профессионального исполнителя есть недвижимость в Америке и Москве. В особняке в Майами живет супруга Леонтьева. Валерий больше времени проводит в Москве. Адрес квартиры, как и личную жизнь, не разглашает.

Про личную жизнь и детей Андрея Чернышова.

Известно, что у мужчины в собственности три верхних этажа пятиэтажного дома. В шикарных апартаментах – дизайнерский ремонт, изюминкой интерьера – белый рояль эксклюзивной модели.

Валерий — брат Авангарда Леонтьева

Эти артисты – не родственники, оба – талантливые и знаменитые, но только однофамильцы. У Леонтьева была сестра Майя, которая умерла в 2005 г.

Пускали слухи, что Майя Леонтьева – биологическая матерь Валерия – «нагуляла» его в 15 лет. Родителям девушки пришлось усыновить внука. Певец опроверг эту информацию.

Леонтьев и его семья: 15 фото с женой и детьми

Еще одна форма комментариев для тех, кто пропустил первую :).

Отключить рекламу

Спектакли актера и режиссера

Авангард Николаевич Леонтьев

imageimageimage © Афиша

1/5 Главная Фильмография Театральные работы

Спектакли Авангарда Леонтьева

Актер

  26

    image

Билеты

Ночь в отеле

21 января в 19:00 и еще 3 показа, Театр Олега Табакова. Сцена на Сухаревской Комедия image4.4

Страсти по Фоме

завтра в 19:00 и еще 1 показ, Театр Наций Драматический Евгений Марчелли исследует феномен «харизмы власти» image8.1

Шинель

28 декабря в 19:00 и еще 1 показ, МХТ им. Чехова Драматический Авангард Леонтьев в роли Башмачкина image

Игра в «Городки»

10 января в 19:00 и еще 1 показ, МХТ им. Чехова Читки пьес image4.7

Иранская конференция

17 января в 19:00 и еще 1 показ, Дворец на Яузе Драматический Много популярных актеров в одном месте 8.7 Билеты

Женитьба

23 января в 19:00 и еще 1 показ, Театр Олега Табакова. Сцена на Чистых прудах Драматический Актерское гала

Режиссер

  1

    Читайте также 12 часов назад С чего начать слушать вокальную музыку: от Райха до Ино, от Штокхаузена до Стравинского 4 дня назад Великий файрвол возведен из американских кирпичей: как устроена цензура интернета в Китае 6 дней назад В Москве появился поп-ап-магазин франшизы о Гарри Поттере

    Отключить рекламу

    Подборки «Афиши»  
    5 незаменимых приложений для родителей школьников 23 декабря 2021
    Лучшие кинодетективы 2021 года: выбор кинокритика Алексея Васильева 23 декабря 2021
    Куда поехать на каникулы: выставки в регионах 23 декабря 2021
    Самые любимые фильмы и сериалы 2021 года: выбор редактора «Афиши» Евгения Ткачёва 22 декабря 2021

    Оцените статью
    Рейтинг автора
    4,8
    Материал подготовил
    Егор Новиков
    Наш эксперт
    Написано статей
    127
    А как считаете Вы?
    Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
    ли со статьей или есть что добавить?
    Добавить комментарий