Игорь Стравинский и Коко Шанель: правда или вымысел? – С любимыми не расставайтесь… — LiveJournal

Содержание

image

Игорь Стравинский – выдающийся русский композитор, пианист и дирижер. Он является представителем музыкального модернизма, один из крупнейших представителей мирового искусства. Выдающийся композитор XX века, дирижер, музыковед, который сыграл важную роль в развитии самых разных направлений в музыкальном искусстве. Его творчество связано с новейшими явлениями мировой музыкальной культуры, с традициями русской музыки. Она вобрала в себя практически все ведущие направления и стили своей эпохи.

Краткая биография

На протяжении всего творческого периода (почти шесть десятилетий). Стравинский поражал слушателей неожиданными поворотами своего стиля. Недаром его называли “человек тысячи одного стиля”, “Пикассо в музыке”, “законодатель музыкального языка”, “Композитор-хамелеон”. В своей музыке Стравинский блестяще отразил важные черты эпохи, которая стремительно менялась. В его творчестве преобладают театрально-сценические произведения.

Игорь Стравинский родился 17 июня 1882 г. в Ораниенбурге близ Петербурга (ныне г. Ломоносов). С артистической средой был знаком с ранних лет. Отец был прославленным певцом Мариинского театра. Кроме сослуживцев в доме родителей бывали и Стасов, и Мусоргский, и Достоевский и много других известных людей. Мать – прекрасная пианистка и певица, была постоянным концертмейстером на концертах мужа.

В возрасте 10 лет начал заниматься фортепианной игрой. Вскоре увлекся импровизацией, еще не умея записывать свои музыкальные мысли. Первые сохранившиеся произведения были написаны, когда ему не было 16 г. После окончания гимназии (19 л.), идя на встречу желанию родителей, поступил на юридический факультет Петербургского университета. Тогда же начал самостоятельно изучать музыкально-теоретические предметы. Среди университетских друзей был сын Римского-Корсакова, через которого состоялось знакомство с композитором. Сначала Стравинский обращался к Римскому-Корсакову лишь за советами, а с осени 1905 г. занятия стали регулярными, дважды в неделю. Парнем он уже принадлежал к высшим кругам Петербургской художественной интеллигенции. Становится участником “вечеров современной музыки”, их возглавляли А. Нуроки и В. Нувель. С их помощью сближается с деятелями “мира искусств” и российским импресарио С. Дягилевым, сыгравшим решающую роль в дальнейшей судьбе композитора. Дягилев предложил написать музыку к балету “Жар-птица” 1909 г.

Русский период творчества

Именно тогда начинается первый период творчества: “Русский” (1908-1923) – связан с русским фольклором, искусством, тематикой. Под руководством Николая Андреевича Римского-Корсакова написал свои первые произведения Игорь Стравинский. Композитор представлял их на суд публики, и на одном из таких выступлений присутствовал Сергей Дягилев. Он дал высокую оценку музыке Игоря Стравинского.

Вскоре знаменитый импресарио предложил Игорю Федоровичу сотрудничество. Он заказал ему написание музыки к балету для «Русских сезонов» в Париже. В. Стравинский сотрудничал с С. Дягилевым три года и за это время написал для его труппы три балета, которые сделали его знаменитым: «Весна священная», «Петрушка» и «Жар-птица».

В 1924 году Игорь Федорович дебютировал как пианист. Собственное произведение – Концерт для фортепиано и духового оркестра – исполнил на сцене Игорь Стравинский. Дирижер проявился в нем еще до этого. В таком качестве он выступал с 1915 по 1926 годы. В основном дирижировал исполнением собственных произведений. Он был очень требователен к музыкантам.

В 50-60 годы была проведена аудиозапись большинства его произведений. В 1962 году Стравинский приезжал на гастроли в СССР В течение трех лет сотрудничества с труппой Дягилева, Стравинский написал три балета, которые принесли ему мировую славу (28 г.) – “Жар-птица” (1910), “Петрушка” (1911) – трагедия злополучной куклы, погибающей от трудностей ее жизни. “Весна священная” (1913)-картина языческой Руси, сочетание человека с природой, показ религиозно-обрядовой стороны жизни. Сюжет Н. Рериха. Премьеры балетов состоялись в Париже.

Также наиболее известное произведение этого периода в творчестве Стравинского – балет “История солдата” (1918 г.) – рассказ о биографии солдата, что иллюстрируется действиями актеров и музыкой. Перед началом Первой мировой войны, уехал с семьей в Швейцарию.

Неоклассический период творчества

В годы войны распалась труппа Дягилева, поэтому Стравинский обращается к малым музыкальным формам. II период творчества “Неоклассический” (1920-1954).

(С 1920 г. живет в Париже, а в 1934 г. принял французское гражданство) Новый стилистический период его творчества наиболее плодотворен (около 45 произведений) – это возвращение к стилям былых времен (возрождение раннеклассического и доклассического периода).

Неоклассицизм утверждал порядок и гармоничность старого искусства в противовес хаосу экспрессионизма. Переосмысление музыкальных стилей и направлений XVIII в. стало основой для создания опер “Мавра” и “Царь Эдип”, балета “Пульчинела” (декорации Пикассо).

Традиции и новаторство в творчестве композитора сливаются в единое целое, а стили старинной музыки “прочитываются по новому”. (В 1935г.поселился в США. А в 1945г.стал гражданином США.)

Додекафонный период творчества Стравинского

III период творчества “Додекафонный” (1953-1968) – способ создания музыки с помощью 12 тонов. Последнее крупное произведение “Реквием”.

Умер Игорь Федорович 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке от сердечной недостаточности. Похоронен в Венеции.

Заключение

Игорь Стравинский вошел в мировую музыкальную культуру как представитель модернизма – новых тенденций в искусстве, что противостояли эстетике романтизма. Талант и творческое “кредо” композитора ярко проявились в жанре балета, одном из видных участков его художественной деятельности.

Стравинский написал (если учитывать микстовые формы) около 15 балетов.

Художник-интеллектуал, он относил себя к “аполоновскому ” типу деятелей культуры, то есть сторонников осмысленного, а не экстатически-импульсивного, творческого акта. Отсюда возникают в его балетной творчества поиски разнообразных стилевых ориентиров: от неофольклоризму, импрессионизма – до неоклассицизма и додекафонии.

Стравинский значительно углубил реформу Петра Чайковского, который “поднял” музыку к определяющего фактора балетного произведения, безапелляционно утверждая идею ее диктаторской роли в системе балетной образности, а также пропагандируя приоритет симфонического начала в развертывании сюжетной рассказы.

Имя Игоря Стравинского носит музыкальная школа, которая находится в Ораниенбауме. В честь композиора были выпущены почтовые марки и монеты. Во французском городе Монтре есть музыкальная аудитория имени Игоря Стравинского. На планете Меркурий есть кратер, названный в его честь. В честь великого русского композитора названы: улица в Амстердаме, фонтан в Париже, аллею в Лозанне, площадь в Ораниенбауме. На Украине (Волынь) открыт музей Игоря Стравинского. А также там с 1994 года проводится международный музыкальный фестиваль имени композитора, дирижера и пианиста.

Стравинский

Игорь Федорович Стравинский – самая противоречивая и авангардная личность в музыкальной культуре ХХ века. Его самобытное творчество не укладывается в рамки какой-то определенной модели, в нем неожиданно сочетаются различные направления, за что современники называли композитора „человеком тысячи одного стиля”. Он чутко воспринимал изменения, которые происходили в обществе и старался жить в соответствии со своим временем.

Отец композитора, Федор Игнатьевич Стравинский (1842-1902 гг.), выдающийся оперный певец украинско-польского происхождения, учился в Нежинском лицее, позже окончил Петербургскую консерваторию. 

Карьеру певца Федор Игнатьевич начал в Киевской опере, а с 1876 года был солистом императорского Мариинского театра в Петербурге. Кроме оперных партий, в репертуаре певца было много украинских народных песен. Его жена, киевская пианистка Анна Кирилловна Холодовскоая (1854-1939 гг.), аккомпанировала мужу во время концертов. Среди петербургских друзей семьи были М. Римский-Корсаков, А. Лядов, И. Репин и другие выдающиеся деятели русской культуры.

Игорь Стравинский родился в пригороде Петербурга. В этом городе, а летом в местечке Устилуг на Волыни, где находился семейный особняк, прошли первые годы его жизни. По желанию отца будущий композитор учился на юридическом факультете Петербургского университета, одновременно брал уроки композиции и инструментовки у Н.А. Римского-Корсакова а также, по его рекомендации, уроки гармонии у композитора и преподавателя консерватории Федора Степановича Якименко (1876-1945 гг.).

Творческий путь Стравинского можно условно разделить на три периода. Первый из них связан с разработкой отечественной тематики и с сотрудничеством композитора с Дягилевым. Для „Русских сезонов” труппы Дягилева в Париже были написаны балеты „Жар-птица”, „Петрушка” и „Весна священная”. В дальнейшем балет стал ведущим жанром в творчестве композитора. С этого времени и до конца жизни Стравинский жил преимущественно за границей – в Швейцарии, Франции, Соединенных Штатах, а к началу Первой мировой войны в летние месяцы приезжал в Устилуг, который он называл „райским уголком для творчества” и где по его собственным проектом в 1907 году было построено здание.

Музыку этих балетов и некоторых других произведений Стравинский писал преимущественно в Устилуге. В музыке первых двух балетов заметное влияние Римского-Корсакова и импрессионистов, их объединяет использование песенных и танцевальных тем разных народов.

Балет „Весна священная”, который сейчас считается одним из самых значительных произведений своего времени, поначалу вызвал крайне негативную реакцию слушателей. Музыка балета, который имеет подзаголовок „Картины языческой Руси”, основанная на коротких архаичных поспевках. Известно, что на Волыни композитор собирал фольклорный материал, записывая старинные народные песни, которые потом повлияли на музыкальный язык этого балета. Позже Игорь Стравинский писал: «Если некоторые из этих вещей (музыкальных произведений) звучат как настоящая народная музыка, то, вероятно, в силу моей способности к подражанию, которая смогла воссоздать некоторые мои подсознательные „народные воспоминания”».

Начало периода неоклассицизма в творчестве Стравинского открывает работа над балетом „Пульчинелла”, в котором использованы традиции итальянской музыки, в частности темы композитора XVIII века Дж.Б. Перголези. 

Новаторская опера-оратория „Царь Эдип” – пример обращения к античной тематике. На тексты библейских псалмов царя Давида была написана „Симфония псалмов” для хора и оркестра, которую считают лучшим духовным произведением композитора. В целом период неоклассицизма в творческой жизни Стравинского длился около тридцати лет.

Третий период начинается с 50-х годов ХХ века. В это время композитор неожиданно обратился к додекафонии, которую ранее подвергал критике. В некоторых произведениях композитора последних лет жизни использована серийная техника.

В творчестве Стравинского музыка представляет собой целостное искусство, которое не разделено на времена, стили и национальные традиции. В ней воплощены все влияния мировой музыкальной культуры – от классики до джаза. Несмотря на многообразие стилей и направлений, многочисленные эксперименты с формами и жанрами, во всех его произведениях заметен яркий и своеобразный творческий почерк композитора. Его музыка, которую современники зачастую не понимали и осуждали, а в Советском Союзе долгое время вообще запрещали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.

Игорь Федорович сам писал: „Во мне есть часть украинской крови, чем я очень горжусь”. Он был горд своим казацким родом, рассказывал, что его отец изображен на картине И. Репина „Запорожцы”. Сейчас в доме композитора в Устилуге находится музыкальная школа, где на первом этаже с 1990 года размещается первый в мире музей композитора, а с 1994 года существует традиция проведения музыкальных фестивалей его имени. Имя. Ф. Стравинского также носит Волынский колледж культуры и искусств.

Биография и творчество Стравинского кратко:

Игорь Стравинский считается одним из самых гениальных композиторов и дирижеров. 2002-й год ЮНЕСКО объявила Годом Стравинского, и его 120-летие отмечалось во всем мире. В США, куда Стравинский эмигрировал, его называют композитором номер один.

Родился Игорь Стравинский в г. Ораниенбаум (ныне Ломоносов в составе Санкт-Петербурга), в семье певца Мариинского театра Федора Стравинского и пианистки-аккомпаниаторши Анны Холодовской из старинного рода Сулим. Сам композитор писал: “Наша фамилия была Сулима-Стравински, однако когда Россия аннексировала часть Польши, то» Сулима по какой-то причине было исключено из нашей фамилии”.

Отец будущего композитора собирал украинские книги, в частности – издание «Кобзаря»; в его доме были портреты Тараса Шевченко, иллюстрации к Шевченковским произведениям, картины с украинскими пейзажами. Интересная деталь: именно Федор Стравинский позировал Илье Репину, когда тот творил свою известную картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — как «есаул». 

Музыкой, в частности игрой на фортепиано, Игорь начал заниматься с 9 лет. Первые уроки дал ему Федор Якименко, композитор и педагог, родной брат известного композитора Якова Степного.

1900 г. И. Стравинский окончил гимназию Я. Гуревича и за по настоянию отца поступил на юридический факультет Петербургского университета. Одновременно брал уроки композиции у Н. Римского-Корсакова. Первое произведение Стравинского-вокальная сюита “Фавн и пастушка” на слова А. Пушкина (1906 г.)

В 1909г., после премьеры «фантастического скерцо», Стравинский получил от С. Дягилева заказ на балеты, премьеры которых состоялись в Париже и сразу принесли композитору мировую славу. Это были «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная».

1906 г. Игорь Стравинский женился на Екатерине Носенко и с тех пор преимущественно жил в ее имении в Устилуге, время от времени выезжая в Швейцарию, где жена лечилась.

Композитор записывал украинские народные песни, мотивы которых позже будут учиться во многих его произведениях…

Постепенно из музыки Стравинского исчезают национальные мотивы, все ярче проступают элементы классицизма.

С 1925 г. Стравинский активно занимается дирижерской деятельностью.

Поздний период творчества композитора связан преимущественно с религиозной тематикой: «Священное песнопение», «Потоп», «Авраам и Исаак», «Заупокойные песнопения» и другие произведения. Вершина творчества Стравинского – «Реквием» (1966 г.).

Осенью 1962-го Игорь Стравинский впервые за 48 лет посетил Москву и Ленинград. В возможности наведаться в родной Устилуг московские власти ему отказали…

Умер И. Ф. Стравинский 6 апреля 1971 г. в Нью-Йорке (США), похоронен в Венеции (Италия), на кладбище, что расположенп на острове Сан-Микеле, рядом с могилой Сергея Дягилева.

За границей вышли печатью его “Хроника моей жизни”, 6 книг диалогов с американским дирижером Р. Крафтом, “Беседы с Игорем Стравинским”, “Мемуары и комментарии” и прочие.

В июне 1994 в г. Устилуг открыт Дом-музей Стравинского. На Волыни проходят фестивали «Стравинский и Украина».

Классическая музыка

/Церемонии прощания с Игорем Фёдоровичем в Нью-Йорке и США в апреле 1971 года — в письмах его детей и родственников (по архивным материалам Фонда семьи Ф.И.Стравинского и его сыновей/

«И так, наш любимый папочка скончался рано утром 6-го апреля в их новой квартире, после пятнадцатидневного пребывания в госпитале — как мы это только потом узнали il souffrait d’une cedeme pulmonaire [1] (…)» [2] так начинается письмо старшего сына композитора Теодора Стравинского [3] к его кузине Ксении [4], написанное 23 апреля и отправленное из Женевы в Ленинград. Сегодня эти теплые и нежные письма, связавшие две ветви семьи Стравинских после долгой разлуки, драгоценный материал, хранящий в себе удивительные детали событий последних дней Игоря Стравинского.

Федор и Ксения Стравинские, Ленинград, 1974

После некоторых семейных событий, связанных с наследием композитора, Игорь и Вера [5] решили покинуть свой дом в Голливуде на Беверли-Хиллз и поселиться в Нью-Йорке. Квартира была просторная, залитая солнцем, а окна выходили в Централ парк. Трудности со здоровьем беспокоили композитора уже несколько лет и все же он пребывал в бодром расположении духа. Несколько раз он бывал в больнице, однако, как только ему становилось лучше, доктора советовали быть дома: «возьмите его домой — он не любит больничной атмосферы» [6]. Вера в своих письмах вспоминает: «когда мы переехали в новые апартаменты, которые ему сразу же понравились, мы катали его из одной комнаты в другую, а он восторгался всем, даже был рад, что я ему купила канарейку» [7]. Так продолжалось несколько дней, пока не случился отек легких. Доктора сделали все что могли: кислород, круглосуточный персонал, но сердце не выдержало и во вторник 6-го апреля оно остановилось в 5:20 утра. «Последние 48 часов он не говорил, но гладил меня по щеке и жал руку Бобу [8]. Все медсестры были тоже день и ночь, и главный доктор приходил 3 раза в день, и Дети композитора узнали о смерти Стравинского весьма необычным способом, кроме того, они могли вовсе не увидеть отца в последний раз: Не все знают, что похоронных церемоний композитора было две. Первая состоялась 9 апреля в Страстную пятницу в Нью-Йорке спустя три дня после смерти, где «Певцами Грега Смита» [13] была исполнена Pater Noster и Ave Maria. Здесь было не много народу, некоторые друзья и, конечно, дети композитора. «Мы, т.е. Дэниз [14] и я, прилетев в Нью-Йорк поздно вечером, Милена и Светик, бывшие уже на месте нам сообщают что они Папу увидеть в последний раз не смогли, т.к. гроб уже был закрыт. И действительно, на следующий день, с утра пошедши в Memoreal где был поставлен гроб, мы нашли его закрытым, “by order of M-m Vera Stravinsky” [15]. Но я сказал, что это меня не касается и что во имя детей усопшего и в качестве старшего сына я требую, чтоб нам его открыли, что было сделано. Таким образом — несмотря на приказание Веры (а быть может Крафта?) — мы смогли в последний раз увидеть лик любимого нашего Отца и посидеть часа полтора у его гроба» [16].

Федор и Игорь Стравинские

Вторая церемония была поистине роскошна и многолюдна. Она состоялась 15 апреля в Венеции. «Гражданин города не по прописке, а по сердцу», так назвал мэр Венеции Джорджо Лонго в своем коротком надгробном слове в церкви Сан Джовании и Паоло Игоря Стравинского. Темный ореховый гроб прибыл туда 14 апреля и ночью оставался в часовне Розарио, после чего весь день продолжалась процессия прощания с композитором, а среди пришедших были Николай Набоков, Эзра Паунд, Кшиштоф Пендерецкий, Пегги Гуггенхайм и многие другие. Здесь же вновь встретились дети Стравинского: «14-го апреля, для похорон в Венеции, мы встретились опять: Светик с сыном, Милена, Дэниз со мной и Китти. Тут все было организовано Крафтом pour la publicité: presse internationale, 54 chanel de Television, photographie, etc [17]. Церемония началась с «Missa Defunctorum» Алессандро Скарлатти 1717 года, а затем прозвучали «Заупокойный песнопения» самого Игоря Стравинского, написанные в 1965-66 годах в исполнении хора RAI и оркестра театра Ла Фениче под управлением Роберта Крафта. Именно это произведение Стравинский завещал исполнить на своих похоронах. У хора под руководством Мино Бординьон было всего два дня на подготовку, однако в репетициях им помогал сам Грег Смит, прилетевший из Нью-Йорка и спевший теноровую партию. В 12:30 последовала религиозная церемония: это был час греко-православных песнопений из литургии за усопших, прочитанных архимандритом Керубимом Малиссиамосом и перемежаемых органными пьесами Андреа Габриели. Затем гроб перенесли в гондолу, а флотилия во главе с архимандритом направилась к острову Сан-Микеле, где на греко-православной части кладбища был похоронен Игорь Стравинский. «Почему Венеция? Потому что мы каждый год приезжали в Венецию, он сочинял здесь, он давал концерты – один концерт был особенно выдающийся: в соборе Сан-Марко, где не дают концертов обыкновенно» [19],пишет Вера.

Игорь Стравинский в Венеции, сентябрь 1951 г. Источник фото: bazhovka.ru

Но Венеция не только «город силы»: это город на границе между Восточной и Западной Европой. Сама архитектура города представляет собой попытку объединять оба влияния. А двурелигиозная идентичность города, где сливается греческая и римская конфессии, поразительно отзываются в амбивалентных взглядах Стравинского как на религию, так на его самоопределение как «русского европейца», космополита и странника. И в этом отношении город обеспечивает идеальную сцену для тех, кто живет между этими мирами, существует за пределами любых классификаций, находясь в унисоне, в пульсации этого магического города. Стравинский был именно таким «пилигримом», удаляющимся от туристического шума в узкие венецианские улочки, где в ритме адриатического бриза танцует белье на веревках; странником, подманивающим кошек и говорящим с ними по-русски, ведь, как говорил композитор, именно с этими существами двух миров «надо разговаривать на родном языке».

Примечания:

*****

Автор текста: Анастасия Козаченко-Стравинская, Президент Фонда семьи Ф. И. Стравинского и его сыновей. Фото предоставлены Фондом семьи Ф.И.Стравинского и его сыновей.

 Алла Баева: Стравинский и кино — Либретто оперы И.Ф.Стравинского «Похождения повесы» в переводе на русский язык — Ричард Тарускин: Почему Бартока, а не Стравинского, пропускают?  — Игорь Стравинский и вилла Дамбартон Оукс: встреча художественных миров — Дом-музей М.Н. Ермоловой: запись кураторской экскурсии по выставке «Неизвестный Стравинский: история одного голоса»

Присоединиться к нам на Facebook

Игорь Федорович Стравинский краткая биография расскажет Вам о жизни и творчестве русского композитора и дирижера. «Стравинский Игорь» доклад можно дополнить интересными фактами.

Содержание

Игорь Стравинский краткая биография

Стравинский Игорь Федорович появился на свет в Ораниембауме 17 июня (5 июня) 1882 года в семье оперного певца и пианистки. Род семьи происходит от польских землевладельцев и вначале фамилия звучала так — Сулима-Стравинские. В 9 лет стал обучаться игре на фортепиано.

Стравинский в 1905 году посещал курс лекций юридического факультета, однако выпускных экзаменов не стал сдавать. Через год он получает свидетельство о прослушанных курсах. Стоить отметить, что музыкой в профессиональном плане Игорь Федорович увлекся после обучения в Петербургском университете. Тогда он 5 лет занимался с Николаем Римским-Корсаковым композицией, параллельно пополняя знания во всех сферах музыкального искусства.

Будущий композитор сближается с Сергеем Дягилевым, посещает «Вечера современной музыки», концерты новой музыки пианиста и дирижера Александра Зилоти. Первая музыка Игоря Стравинского была написана для фортепиано. В ней прослеживалось влияние французских импрессионистов и школы Римского Корсакова.

Начиная с 1910 года, композитор проживал то в Париже во Франции, то в России, то в Швейцарии. В период 1914-1920 годов он проживал в Швейцарии. Творчество Игоря Стравинского обратилось к русскому фольклору, который Стравинский умело соединял с модернизмом . Его музыку заказал Дягилев для балетов «Русские сезоны». Первый балет автора «Жар-птица» показали в Париже на сцене «Гранд-Опера» 25 июня 1910 года. Так начался его путь к славе.

В 1920 году Игорь Федорович переезжает во Францию и через 14 лет принял гражданство. Парижский период был очень плодотворным. Он написал оперу-буфф «Мавра», балеты «Поцелуй феи», «Аполлон Мусагет», «Орфей» и «Игра в карты». Также его перу принадлежат опера «Похождения повесы», опера-оратория «Царь Эдип», «Симфония псалмов», мелодрама «Персефона»,  концерт для скрипки с оркестром и октет для духовых.

Жизнь Игоря Стравинского изменилась в 1939 году: композитор переезжает в США и начинает читать лекции «Музыкальная поэтика» в Гарвардском университете. В 1945 году принимает американское подданство. В 1950 –тых годах он обращается к библейским сюжетам в своем творчестве. Самые значительные произведения «Монумент Джезуальдо ди Веноза к 400 летию», «Агон», «Потоп», «Священное песнопение в честь апостола Марка». Его стиль стал конструктивно нейтральным и более аскетичным.

В 1962 году Министерство культуры СССР пригласило автора известных произведений дать несколько концертов в Ленинграде и Москве. В 1966 году он серьезно заболел. В этот период Игорь Стравинский пишет «Заупокойные песнопения» для камерного оркестра, хора и солистов.

Кроме музыки Игорь Федорович занимался литературоведеньем. Он является автором таких автобиографичных книг как «Диалоги» и «Хроника моей жизни», сборника «Музыкальная поэтика». Свое последнее произведение написал на немецком языке.

Умер Игорь Стравинский 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке.

Игорь Стравинский музыкальные произведения: соната для фортепиано, симфония ми-бемоль мажор, сюита «Фавн и пастушка», «Фейерверк», «Фантастическое скерцо», балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная», оперы «Соловей», «Истории солдата», «Байке про Лису, Петуха, Кота да Барана», хореографические сцены «Свадебки», «Пульчинелла».

Игорь Стравинский личная жизнь 

Был женат дважды. В 1906 году композитор венчается с Екатериной Носенко, своей двоюродной сестрой. В браке родилось 4 детей – Федор, Людмила, Святослав и Милена. Жена и дочь Людмила умерли от туберкулеза. Стравинский также заразился туберкулезом, но сумел справиться с болезнью. В 1940 году он женился во второй раз на Вере де Боссе, художнице и актрисе.

Игорь Федорович Стравинский интересные факты

  • Он был самым образованным композитором столетия, обладал живым, быстрым умом. Также Игорь Федорович характеризовал огромным трудолюбием. Без перерыва он мог работать 18 часов. В возрасте 75-ти лет его рабочий день составлял 10 часов – до обеда Стравинский занимался 4-5 часов сочинением музыки, после обеда посвящал 5-6 часов переложениям или оркестровке.
  • В Украине создан музей в городе Устилуг, посвященный композитору.
  • Он водил дружбу с такими известными людьми как Дебюсси, Равель, Пруст, Пикассо, Чарли Чаплин, Коко Шанель, Сати, Олдос Хаксли, Уолтом Диснеем.
  • Панически боялся простуд. Поэтому всегда носил теплую одежду и иногда ложился спать в берете.
  • Сводно говорил на 4 языках, а писал на 7-ми: немецком, английском, французском, итальянском, иврите, латинском и русском.
  • Любил выпивать и часто шутил, что его фамилию нужно писать как «Стрависки».
  • Его пугали люди, которые громко разговаривали, а критика в его адрес провоцировала ярость.

url: www” > Добавить Фото!

  • Автор: Henri Cartier-Bresson Год: 1967 url: www” > image
  • Автор: upload.wikimedia.org url: www” > image
  • Автор: upload.wikimedia.org Год: 1903 url: www” > image
  • Автор: upload.wikimedia.org Год: 1921 url: www” > image
  • Автор: upload.wikimedia.org Picasso Год: 1920 url: www” > image
Дата рождения:
17.06.1882
Дата смерти:
06.04.1971
Имя при рождении:
Игорь Фёдорович Стравинский
Дополнительные имена:
Igors Stravinskis, Игорь Федорович Стравинский
Категории:
Композитор
Национальность:
 русский
Кладбище:
Сан-Микеле, Венеция

Личность Игоря Стравинского – русского композитора, дирижёра и пианиста – поистине уникальна в музыкальном пространстве 20 века. Его творчество, вобравшее в себя практически все ведущие направления и стили своей эпохи, по силе воздействия, масштабу и значению для современников и потомков сравнивают с творчеством Пикассо в живописи.

Игорь Фёдорович Стравинский родился (5) 17 июня 1882 года в Ораниенбауме близ Петербурга. С творческой средой он был знаком с ранних лет: его отец – прославленный певец Мариинского театра, в его доме бывали и Стасов, и Мусоргский, и Достоевский. 

Юношей он уже принадлежал к высшим кругам Петербургской художественной интеллигенции и сблизился с Сергеем Павловичем Дягилевым.

Позднее, благодаря Дягилеву и Дебюсси, он быстро вошел в сферы аристократической элиты Парижа.  Первое крупное сочинение Стравинского, фортепианная соната, датируется 1904 годом.

А слава пришла к нему вместе с показом «Жар-птицы» в Париже в 1910 году и закрепилась спустя три года скандальной премьерой «Весны священной».

После парижской премьеры «Жар-птицы» Стравинский сблизился с Дебюсси. Они были дружны в течение девяти лет, до самой смерти француза.  Второй период творчества композитора приходится на годы после Первой мировой войны, когда он постоянно жил в Париже и в 1934 году принял французское гражданство.

С новым окружением его объединяло как духовное, так и творческое родство. Так он стал блестящим представителем международного авангарда в музыке. 

Для балетного театра композитор написал восемь оркестровых партитур: «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», «Аполлон Мусагет», «Поцелуй феи», «Игра в карты», «Орфей», «Агон».

Переломный момент в творчестве композитора обозначает «Пульчинелла» – балет с пением (1919-1920), после которого было создано еще два подобных произведения – «Байка» и «Свадебка». Затяжной кризис начался у композитора в 1930-х годах.

В 1938–1939 годах он похоронит жену, мать, дочь, и над ним самим нависнет смертельная опасность (острая вспышка туберкулеза, от той же болезни умерли жена и дочь).

Эмигрирует в Америку, так до конца жизни и не привыкнув к ее культурным контекстам.  Три произведения являются главными в творчестве Стравинского последнего пятнадцатилетия его жизни.

Это «Священное песнопение» (1955-1956), «Плач пророка Иеремии» (1957-1958), «Заупокойные песнопения» (1965-1966).  Высшее достижение Стравинского – Реквием («Заупокойные песнопения»).

Он создал его в 84 года, и это произведение отличается истинными художественными прозрениями. Но в 1969 году здоровье его резко ухудшилось. 

Скончался великий композитор, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры 20 века, Игорь Фёдорович Стравинский 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке, был похоронен в Венеции на кладбище Сан-Микеле. 

calend.ru

Биография

Игорь Стравинский родился в 1882 году на Швейцарской улице в Ораниенбауме на даче, которую купил его отец, Фёдор Стравинский — российский певец польского происхождения, солист Мариинского театра.

По версии некоторых украинских исследователей, род Стравинских происходит из Волыни на Украине. По версии белорусских исследователей, род Стравинских происходит из древнего белорусского шляхетского рода Стравинских.

С девяти лет Стравинский брал частные уроки фортепиано, в 19 лет после окончаниягимназии Гуревича, по настоянию родителей, поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, одновременно приступив к самостоятельному изучению музыкально-теоретических дисциплин.

С 1904 по 1906 год Стравинский брал частные уроки у Н. А. Римского-Корсакова, который предложил композитору занятия два раза в неделю, параллельно с его уроками у В. Калафати. Это была единственная композиторская школа Стравинского, благодаря которой он овладел профессией в совершенстве.

В эти годы Стравинский периодически ездит из России в Париж и обратно, а в 1914 году, перед самым началом Первой мировой войны, едет в Швейцарию за часами, где и остаётся на ближайшие четыре года. Среди сочинений этого времени — опера «Соловей» по сказке Г. Х. Андерсена (1914) и «История солдата» (1918). Этим же временем датируется сближение Стравинского с французской «Шестёркой» и авангардным композитором Эриком Сати, ядовитый характер и музыка которого вызывали неизменное восхищение Стравинского. Некоторые произведения Сати, в особенности балет «Парад» (1917) и симфоническая драма «Сократ» (1918), оставили заметный след в творчестве Стравинского.Под руководством Римского-Корсакова были написаны первые сочинения — скерцо и соната для фортепиано, сюита для голоса с оркестром «Фавн и пастушка» и т. д. На премьере последнего присутствовал Сергей Дягилев, высоко оценивший талант молодого композитора. Через некоторое время Дягилев предложил ему написать балет для постановки в «Русских сезонах» в Париже. В течение трёх лет сотрудничества с труппой Дягилева Стравинский написал три балета, принёсших ему мировую известность — «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913).

«Поскольку Шестёрка чувствовала себя свободной от своей доктрины и была исполнена восторженного почитания к тем, против кого выставляла себя в качестве эстетического противника, то и никакой группы она не составляла. „Весна священная“ произросла мощным деревом, оттесняя наш кустарник, и мы собирались было признать себя побеждёнными, как вдруг Стравинский вскоре сам присоединился к нашему кругу приёмов, и необъяснимым образом в его произведениях даже чувствовалось влияние Эрика Сати.»

— ( Жан Кокто, «к юбилейному концерту Шестёрки в 1953 году»)

После окончания войны Стравинский принимает решение не возвращаться в Россию и спустя некоторое время переезжает во Францию. В1919 году композитор по заказу Дягилева пишет балет «Пульчинелла», поставленный год спустя.

Стравинский жил во Франции до 1940 года. Здесь состоялись премьеры его оперы «Мавра» (1922), танцевальной кантаты (балета с пением) «Свадебка» (1923) — итогового произведения русского периода, а также оперы-оратории «Царь Эдип» (1927), знаменовавшей собой начало нового периода в творчестве композитора, который принято называть «неоклассическим».

В 1924 году состоялся дебют Стравинского в качестве пианиста: он исполнил собственный концерт для фортепиано и духового оркестра под управлением Сергея Кусевицкого. Как дирижёр Стравинский выступал с1915 года. 1926 год отмечен первым обращением композитора к духовной музыке — «Отче наш» для хора a capella. В 1928 году появляются новые балеты — «Аполлон Мусагет» и «Поцелуй феи», а два года спустя — знаменитая и грандиозная «Симфония псалмов» на латинские тексты Ветхого Завета.

В начале 1930-х годов Стравинский обращается к жанру концерта — он создаёт концерт для скрипки с оркестром и концерт для двух фортепиано. В 1933—1934 годах по заказу Иды Рубинштейн совместно с Андре Жидом Стравинский пишет мелодраму «Персефона». Тогда же он окончательно решает принять французское гражданство (получено в 1934 году) и пишет автобиографическую книгу «Хроника моей жизни».

С 1936 года Стравинский периодически посещает с гастролями США, во время которых укрепляются его творческие связи с этой страной. В 1937 году в Метрополитен-опера был поставлен балет «Игра в карты», год спустя — исполнен концерт «Дамбартон-Окс», Стравинского приглашают прочитать курс лекций вГарвардском университете. Наконец, в связи с начавшейся войной, Стравинский решает переехать в США. Композитор поселяется сначала в Сан-Франциско, а затем в Лос-Анджелесе. В 1945 году он становится американским гражданином. Произведения этого периода — опера «Похождения повесы» (1951), ставшая апофеозом неоклассического периода, балеты «Орфей» (1948), Симфония in C (1940) и Симфония в трёх частях (1945), Эбони-концерт для кларнета и джаз-оркестра (1946, написан для оркестра Вуди Германа), а также множество других сочинений.

В марте 1939 года первая жена Стравинского умирает; 9 марта 1940 г. женится на Вере Юрьевне Судейкиной, с которой был знаком с 1922 г.

В январе 1944 года, в связи с исполнением необычной аранжировки гимна США в Бостоне, местная полиция предупредила Стравинского, что существует ответственность в виде штрафа за искажение гимна. В связи с этим появился миф, что Стравинский был арестован за искажение гимна.

С начала 1950-х годов Стравинский начинает использовать в своих сочинениях серийный принцип. Переходным сочинением стала Кантата на стихи английских анонимов, в которой со всей очевидностью обозначилась тенденция тотальной полифонизации музыки, к которой Стравинский тяготел всегда. Первым серийным сочинением стал Септет (1953). Полностью серийным сочинением, в котором Стравинский совершенно отказался от тональности, как таковой, стали Threni (Плач пророка Иеремии; 1958). Произведение, в котором серийный принцип абсолютен, — это «Движения» для фортепиано с оркестром (1959). Итоговое музыкальное произведение серийного периода — Вариации памяти Олдоса Хаксли для оркестра.

Апофеозом всего творчества Стравинского является Requiem Canticles («Заупокойные песнопения», Реквием) для контральто и баса соло, хора и оркестра (1966): «…„Заупокойные песнопения“ завершили всю мою творческую картину…», «…Реквием в моём возрасте слишком задевает за живое…», «…сочиняю шедевр своих последних лет» — И. Стравинский.

Стравинский очень активно гастролировал как дирижёр и пианист. Осенью 1962 года впервые после долгого перерыва он приезжает с концертами в СССР, где дирижирует в Москве и Ленинграде. Последнее завершённое его произведение — обработка для камерного оркестра двух духовных песен Хуго Вольфа (1968), но он ещё успеет задумать и начать оркестровку четырёх прелюдий и фуг из ХТК И. С. Баха (1968—1970), а также начнёт вынашивать замысел и представит себе эскизы фортепианного сольного произведения.

Умер Стравинский 6 апреля 1971 года от сердечной недостаточности. Похоронен на кладбище Сан-Микеле в Венеции (Италия), на так называемой «русской» его части, рядом со своей женой Верой, недалеко от могилы Сергея Дягилева.

Семья

  • Брат — Роман (1874 — май 1897).
  • Брат — Юрий (1878 — май 1941), архитектор.
  • Брат — Гурий (12 августа (30 июля) 1884 — апрель 1917), артист Мариинского театра, бас-баритон, умер от тифа и перитонита в Яссах на Южном фронте Первой Мировой войны, похоронен в могиле отца.
  • На дочери И. Ф. Стравинского Людмиле (1908—1938) был женат поэт Юрий Мандельштам. Оставшись сиротой, их дочь Екатерина (Китти) Мандельштам (1937—2002) воспитывалась в семье дяди — Фёдора Игоревича Стравинского (1907—1989).

В 1920 году в Париже возникли  бурные отношениях между Коко Шанель и Игорем Стравинским, в том самом году, когда были созданы знаменитые духи Chanel No. 5.

Этому роману посвящен фильм.

«Коко Шанель и Игорь Стравинский» (фр. Chanel Coco & Igor Stravinsky) — художественный фильм Яна Кунена, выбранный как фильм, закрывавший Каннский кинофестиваль 2009 года, и показанный 24 мая 2009 года.

Фильм снят по роману Криса Гринхала «Коко и Игорь» (2002). Гринхал также написал сценарий фильма. Карл Лагерфельд, нынешний ведущий дизайнер дома «Шанель», оказывал посильную помощь в создании фильма. 

В ролях

  • Анна Муглалис — Коко Шанель
  • Мэдс Миккельсен — Игорь Стравинский
  • Елена Морозова — жена Стравинского

Источник: wikipedia.org, mod.uk, calend.ru

Нет привязок к месту

Связи

Имя Родство Дата рождения Дата смерти Описание
1 image Фёдор Стравинский Отец 20.06.1843 04.12.1902
2 image Анна Стравинская Мать 11.08.1854 07.06.1939
3 Fyodor (Théodore) Stravinsky Сын 24.03.1907 16.05.1989
4 image Святослав Сулима Стравинский Сын 22.09.1910 28.11.1994
5 Людмила Мандельштам Дочь 24.12.1908 30.11.1938
6 Maria – Milène Stravinsky Дочь 15.01.1914 22.06.2013
7 Гурий Стравинский Брат 00.00.1884 00.00.1917
8 Юрий Стравинский Брат 00.00.1878 12.05.1941
9 Роман Стравинский Брат 00.00.1874 00.00.1897
10 Вера Стравинская Жена 25.12.1880 17.09.1982
11 Екатерина Стравинская Жена 24.01.1880 02.03.1939
12 Александр Стравинский Дядя 00.00.1838
13 Ольга Дымаевская Тетя
14 Никита Аполлонский Племянник 00.00.1911 29.09.1937
15 Ксения Стравиская Племянница 00.00.1906 00.00.1979
16 Татьяна Добротина Племянница 00.00.1904 00.00.1957
17 Наталья Аполлонская Племянница
18 Maria Kholodowsky Свекровь/теща 00.00.1847 00.00.1882
19 Юрий Мандельштам Зять 08.10.1908 15.10.1943
20 Елена Стравинская Свояченица 00.00.1870 00.00.1948
21 Игнаций Стравинский Дед
22 Александра Скороходова Бабушка 00.00.1817 00.00.1898
23 Екатерина Мандельштам Внучка 00.00.1937 00.00.2002
24 Коко Шанель Партнер 19.08.1883 10.01.1971
25 Римма Стравинская Двоюродный брат/сестра 17.12.1879
26 Инна Аполлонская-Стравинская Двоюродный брат/сестра 00.00.1876
27 Леонид Стравинский Двоюродный брат/сестра 23.05.1872

Не указано событие

X

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий