«Мне говорили, что прет-а-порте убьет мое имя, но оно спасло меня»: как Пьер Карден изменил модную индустрию

imageИстория бренда Пьер Карден

Пьер Карден – потрясающий, талантливый человек, который покидал родной дом, чтобы стать успешным архитектором, а превратился в знаменитого дизайнера и модельера. В начале своей карьеры Пьер сотрудничал с такими известными людьми как Джорджио Армани и Кристиан Диор, пока не принял решение заняться дизайнерским искусством самостоятельно. С интересной жизненной историей дизайнера можно ознакомиться на сайте Пьера Кардена, где также представлены каталоги Пьер Карден с полными описаниями одежды и прочей продукции.

Датой основания бренда «Пьер Карден» считается 1950 год. Именно тогда Пьер отважился на серьезный шаг – оставить сотрудничество с именитыми дизайнерами и открыть свое собственное дело. Так возник дом моды Пьера Кардена, расположенный в столице Франции. Спустя три года кропотливой работы, модельер, наконец, представляет свою первую коллекцию на всеобщее обозрение, а также меняет место жительства – Пьер располагается в самом центре модного мира, на улице Фобур Сент-Оноре.

Успешным в этом деле Пьер стал не просто так, поскольку искусству шитья и моделирования одежды он обучался с подросткового возраста. Конечно, пошитая Пьером Карденом одежда в то время не имела ничего общего с высокой модой, поскольку создавалась она для обыкновенных женщин. Мечта Кардена сбылась – ему удалось самостоятельно, без чьей либо помощи достигнуть небывалой славы и знаменитости. По словам самого основателя известного дома моды, умение работать, не покладая рук, а также упорство в достижении цели он считает своими главными заслугами.

Первая слава досталась Пьеру Кардену благодаря женской одежде, а именно «платьям-шарам», которые дизайнер представил в 1954 году. В это же время в Париже появились первые модные магазины Пьер Карден под названиями «Адам» и «Ева». Пьер не обделил своим вниманием и мужчин, приступив к работе над галстуками и рубашками запоминающегося вида.

В 1959 году Карден поверг в неописуемое шоковое состояние всех, кто имел хоть какое-то отношение к высокой моде. В этот период состоялась презентация первой коллекции модной одежды от Кардена – «прет-а-порте», заполучившей огромную известность, а происходила она посреди одного из парижских универмагов. Цены Пьер Карден всегда соответствовали качеству его работ. Неслыханная выходка модельера потрясла Chambre Syndicale – главную организацию в мире высокой моды. Ее правление сходилось в едином мнении – модная одежда такого уровня не должна быть в открытом доступе для любого покупателя. Однако Пьер так не считал, и из организации его исключили, но, несмотря на это, через несколько лет большинство не менее известных дизайнеров начало подражать его примеру и открывать свои бутики в городских универмагах.

В 1966 году Карден начал работать над детской одеждой. Тогда же состоялись первые показы с участием детей-тройняшек и открылись детские бутики. В скором времени на знаменитого модельера, словно градом, посыпались различные награды, призы и почетные премии. Затем он принялся за демонстрацию своих моделей одежды в различных городах и странах, чтобы как можно большее количество людей имело возможность оценить продукцию и купить Пьер Карден. Одним из запоминающихся событий стало модное дефиле от Кардена на территории России. Показ состоялся в 1991 году прямо на Красной площади, а наблюдать за великолепными женщинами, одетыми в модные наряды, посчастливилось около 200 000 людей.

Дизайнер не менял направления своего труда в течение всей карьеры, поэтому выпуск его коллекций «прет-а-порте» продолжается до сегодняшних дней. Несмотря на свой почтительный возраст, Пьер Карден все еще занимает пост руководителя собственной компании и успешно справляется со своими обязанностями. При этом окружают бренд «Пьер Карден» отзывы только положительного характера.

Продукция бренда

Продукция, выпускаемая под данным брендом, отличается огромным разнообразием. На протяжении своей длительной карьеры дизайнер занимался разработкой стиля для многих вещей, поэтому под этим брендом можно встретить не только элементы гардероба. Также не обязательно посещать Италию, Францию и прочие страны, чтобы обзавестись модными вещами, так как существует немало интернет магазинов Пьера Кардена.

В особенности заслуживают внимания чулки и колготки Пьер Карден, которые изначально модные критики называли ужасными, а теперь их носят женщины всего мира. Не обошел дизайнер своим вниманием и джинсы – один из наиболее популярных элементов современного гардероба. Джинсы Пьер Карден выпускаются и в мужском, и в женском варианте.

Дизайнер уделяет достаточно много времени созданию различных аксессуаров. Зажигалки Пьер Карден и ручки Пьер Карден пользуются огромной популярностью среди настоящих ценителей мастерства знаменитого дизайнера. Выпускаются под маркой Пьер Карден часы наручного и настольного типа. Каждая модель характеризуется изысканным стилем, а также олицетворяет чувство элегантности, престиж и солидность своего владельца.

Несмотря на то, как сильно изменились вкусы и предпочтения людей за последние несколько десятков лет, бренд «Пьер Карден» не теряет свой популярности. Одежда и аксессуары, созданные именитым модельером, превратились в настоящую классику. Они являют собой символ высокой моды, элегантности и безукоризненного стиля.

  • 30 декабря 2020 г.
  • ForbesLife
Фото Pierre Vauthey / Sygma via Getty Images

Вчера на 99-м году жизни умер французский модельер Пьер Карден — один из самых ярких героев моды ХХ века, известный своим футуристическим стилем и неоднозначным подходом к бизнесу. Исследователь моды Тим Ильясов собрал 8 важных фактов о жизни дизайнера

Итальянская родина

Жизнь Кардена связана с Францией и Парижем, однако родился он в Италии, недалеко от Венеции, в 1922 году — с именем Пьетро Кардини. Семья Пьетро бежала во Францию от Муссолини и его режима в 20-х годах, но Италия и родной регион Венето остался в душе дизайнера навсегда: уже став Пьером Карденом, он купил в Венеции роскошное палаццо.

Увлечение футуризмом

Карьера Кардена в моде началась еще в 1940-х, тогда он работал в модных домах известных модельеров — Жанны Пакен, Эльзы Скиапарелли и даже Кристиана Диора, но в 1950 году решился на открытие собственного дома. Карден раньше других почувствовал изменение времени и уже в конце 50-х футуристический стиль стал характерной чертой его работ. Расцвет Кардена пришелся на следующее десятилетие: в моду вошли космос, минимализм и мини, дизайнер создает лаковые сапоги-чулки, прямые пальто и пальто в виде летающих тарелок или ракет. Винил, пластик, шляпы-шлемы, радикально короткие платья, черные и серебряные колготки, космические туфли и ремни — его стиль олицетворяет дух времени.

«Выживет только сильнейший»: как в 2020-м индустрия моды осваивала онлайн и училась понимать зумеров

Реклама на Forbes

The Beatles

Если сейчас крупный бренд выпускает и мужские, и женские, и нередко даже детские коллекции, то парижские кутюрье 1950-х не разбрасывались на разные линии. Но Карден встал в авангарде системных изменений. В 1959 году дизайнер запускает мужскую линию одежды с очень современным лаконичным кроем, а в начале шестидесятых молодые участники группы The Beatles появляются на публике в странных и остромодных пиджаках без лацканов, придуманных Карденом. Правда, до сих пор неясно, были ли пиджаки битлов сшиты собственно у Кардена или просто копировали его стиль.

Прет-а-порте

Париж 1950-1960-х годов держался за традиции от-кутюр, а рынок готовой одежды мастера моды считали приземленным и недостойным себя. Именно этот французский снобизм помог вырваться вперед итальянской моде, которая сделала ставку на готовую одежду. В 1959 году Карден пошел поперек мнению Синдиката Высокой Моды (за что был из него изгнан) и начал продавать свою коллекцию в дешевом универмаге Printemps. Карден был пионером новой эпохи — эры дизайнеров и креативных директоров, которая пришла на смену эпохе кутюрье. Сделав акцент на готовой одежде, он оказался в выигрыше: к концу шестидесятых  дома кутюрье закрывались один за другим, а бизнес Кардена развивался, его имя гремело.

Тиражирование бренда

Продажа лицензий на собственное имя и тиражирование бренда, с одной стороны, были абсолютной инновацией, широко распространяли имя дизайнера и приносили солидный доход. С другой стороны, в 1970-1990-х индустрия моды еще не научилась грамотно работать с лицензированием, кто-то должен был пройти весь путь и совершить ошибки, на которых можно было бы учиться. Этим «кем-то» и стал Карден. В 1968 году он продал первую лицензию на изготовление фарфора под своей маркой. Так к середине 1980-х Карден стал одним из самых богатых дизайнеров мира с ежегодным доходом в $10 млн в год, однако изделия под его брендом продавались одновременно и в люксовом бутике, и в дешевом супермаркете. В 1984 году лицензий было 540, в 1995-м уже 900, авторитет бренда разрушался и, в конце концов, рухнул окончательно — Pierre Cardin перестал восприниматься модой всерьез. Сам дизайнер, впрочем, не находил в лицензиях ничего дурного. Сейчас у бренда около 600 подписанных лицензий на самые разные товары: от мужских галстуков до кастрюль и матрасов.

Дружба с Майей Плисецкой

Пьер Карден и балерина Майя Плисецкая познакомились в 1971 году, их представила друг другу белорусская художница Надя Леже. Когда дизайнер и балерина беседовали в лобби отеля, Майя Михайловна попросила у Кардена совета, в чем пойти на прием в Париже. Дизайнер отшутился но, отойдя, немедленно позвонил ассистенту. Через час Плисецкая уже примеряла свое первое платье от Кардена и на приеме произвела своим образом фурор. С 1971 года Плисецкая одевалась практически исключительно в вещи Кардена. Любопытно то, что дизайнер никогда не брал оплату за вещи, Майя Михайловна была его музой, вдохновением и лицом бренда. Карден одевал Плисецкую не только в жизни, но и на сцене, создав костюмы для балетов «Вешние воды», «Анна Каренина», «Чайка». Во многом благодаря Плисецкой бренд Pierre Cardin был известен в СССР, пожалуй, даже больше Dior и Chanel.

От Коко Шанель до звезд соцсетей: как образ парижанки годами помогает продавать косметику и одежду

Большие планы на Россию

Впрочем, с СССР, а после Россией Кардена связывала не только Плисецкая. В 60-е Кардена вдохновляла советская космическая программа, а с 70-х годов дизайнер смотрел на нашу страну как на огромный, неодетый и жаждущий моды необъятный рынок. С 1963 года Карден приезжал в СССР регулярно, общался с советскими модельерами, дружил с модельером Вячеславом Зайцевым, кокетничал с министром культуры СССР Екатериной Фурцевой, восхищался «Юноной и Авось» и даже устроил легендарному спектаклю гастроли и, конечно, лелеял мысль о том, что его вещи будут продаваться в Союзе. Cardin был самой желанной маркой у фарцовщиков. В 1986 году, на волне перестройки, желание Кардена исполнилось и советские фабрики начали выпускать одежду по французским лекалам и с заветным логотипом, только вот качество было советским, и дизайнер просто не мог узнать свои модели, так далеки были выпущенные изделия от их прототипов. Эксперимент с советским производством вскоре прекратили, тем не менее советские «фирменные» вещи от Кардена были популярны в конце 1980-х. В России 90-х  Кардена из умов новых русских вытеснил Джанни Версаче, и, хотя на отечественный рынок хлынули лицензионные пиджаки, чайники, носки и наволочки с заветным логотипом Cardin, к 2000-м и в России ширпотреб под известным именем потерял свой прежний вес.

Ресторан «Максим»

Легендарный парижский ресторан Maxim’s был важнейшим центром богемной жизни 1900-х, где собирались звезды Прекрасной эпохи, отмечались премьеры спектаклей, богатейшие мужчины мира встречались с известными артистками и гран-кокотками. С 20-х по 50-е годы ресторан оставался одним из лучших заведений Парижа с непременно респектабельной публикой, однако к концу 1970-х его слава погасла, а в 1981 году «Максим» выкупил Пьер Карден. Модельер провел в здании большие реставрационные работы и отвел один из этажей под музей. Увы, жажда тиражирования Кардена перешла и на ресторан. «Максимы» начали открываться в разных городах мира, и даже в Москве 1990-х появился свой «Максим».

История унисекса: какие предметы одежды женщины «отняли» у мужчин и сделали своими 

История унисекса: какие предметы одежды женщины «отняли» у мужчин и сделали своими

Звезды

2 июля родился Пьер Карден (1922 — 2020). Казанова, Маркиз де Сад и самая дорогая вилла в Европе — кутюрье любил экстравагантность не только в дизайне одежды, но и в выборе своих домов. Смотрите сами!

3 июля 2021

Пьер Карден (Pierre Cardin) любил быть в центре внимания. Его называли экстравагантным, и это не было неправдой. Мистификатор и бретёр, он не умел тушеваться, громко заявляя о себе при любой возможности. Артистичный, тщеславный и безусловно харизматичный кутюрье жил с размахом, отвечающим масштабу его личности. Расскажем о трех невероятных домах в коллекции Кардена — столь же одиозных, как и он сам.

Дом-пузырь Palais Bulles на юге Франции

Авангардная вилла в городке Теуль-сюр-Мер под Каннами построена венгерским архитектором Антти Ловага (Antti Lovag) в конце 1970-х — начале 1980-х годов для промышленника Пьера Бернара. Ловаг был приверженцем органической архитектуры и стремился как можно меньше навредить ландшафту. Поэтому дом следует изгибам холма, на котором расположен. Искусственные бассейны сделаны на месте впадин, чтобы их не вырывать. Кажется, что комнаты разбросаны хаотически: архитектор старался сберечь каждый сантиметр, порой жертвуя элементарной практичностью.

Вилла состоит из множества помещений сферической формы, и когда пытаешься охватить взглядом всю картину, кажется, что это клубы мыльной пены. Поэтому остроумный хозяин (Карден всегда славился злым язычком) назвал его Le Palais Bulles, что можно перевести с французского как Дворец пузырей. В интерьере все вплоть до ниш в стенах, служащих полками, также стремится к форме круга: круглые кровати, кресла, даже камины, светильники! Архитектор уверял, что круглые вещи гармонизируют пространство, тогда как остроугольные, «атакующие», ассоциирующиеся с агрессией, разрушают нашу жизнь. Светильников в доме по минимуму, ведь планировка комнат отвечает еще и движению солнца в течение дня, поэтому в них всегда много естественного света.

Карден называл виллу не иначе как своей пещеркой, своим раем на Земле. Хотя, как известно, дизайнер из всего любил извлекать доход. Поэтому у жилья есть официальный сайт и агент, с помощью которого дом можно арендовать, например, под проведение мероприятия. Стоимость до недавнего времени вращалась в районе 1000$ за ночь. В 2015-м Карден попытался продать виллу, но заломил за нее такую сумму, что покупателей не нашлось. Тогда дворец стоимостью почти в полмиллиарда (!) долларов называли самой дорогой недвижимостью на продажу в Европе. В прошлом году незадолго до смерти он снова пытался продать Le Palais Bulles, на этот раз за 350 миллионов евро. И вот недавно Дом-пузырь вновь появился на рынке, цена не разглашается, но наверняка она бьет все рекорды.

Замок маркиза де Сада в Провансе

В начале 2000-х модельер приобрел замок в местечке Лакост в Провансе, когда-то принадлежавший легендарному маркизу де Саду. Точнее руины замка. Постройка имела фундаменты XII века и стены XVIII-го, но была страшно запущена. Карден начал реставрацию, скупив заодно полдеревни, и вскоре провел здесь Фестиваль Искусств, на который, в частности, приезжали коллективы из Калужской (!) области. Дизайнер всегда славился своей любовью к нашей стране (за что во времена войны режимов даже получил прозвище «Красный кутюрье») и многое сделал для налаживания культурных связей между Россией и Францией. По заказу Кардена скульптор Александр Бурганов сделал памятник де Саду, который теперь стоит перед входом в замок. Маркиз изображен заключенным — ведь он действительно чуть ли не треть жизни провел за решеткой.

Для театральных постановок в карьере при замке сооружен большой амфитеатр. В интервью модельер не раз упоминал, что, бывая в Лакосте, любит ночевать в башне, которую де Сад когда-то использовал как кабинет, создавая свои сочинения.

Дворец Казановы в Венеции

Palazzo Bragadin в Венеции — еще одно любимое детище Кардена. Оно также не простаивает: во время кинофестиваля и Венецианской биеннале тут проходят показы и выставки. Считается, что Казанова прожил здесь несколько лет по приглашению своего покровителя, тогдашнего владельца дворца, венецианского вельможи и сенатора Брагадина. Сам Карден называл все это выдумкой и свой интерес к дому объяснял лишь его грандиозным обликом. Хотя многое в его жизни — от запуска литературной премии имени Казановы до создания посвященного тому мюзикла — выдавало в модельере большого поклонника этого одиозного персонажа.

В последние годы Карден бывал в своем венецианском палаццо все чаще, говоря, что это место отвечает его самоощущению. Дворец был отреставрирован силами архитектора Пьера Джорджио Риццо (Pier Giorgio Rizzo): сохранены родные полы, частично декор стен и потолка. Кутюрье нашел аутентичные предметы обстановки: в обстановке можно заметить мебель французского краснодеревщика Андре Шарля Буля (Andre-Charles Boulle), оригинальные светильники XVIII века, старинные художественные полотна, в том числе работы мастера XVIII столетия Пьетро Лонги (Pietro Longhi).

И хотя Карден — французский кутюрье, его родина — Италия. Городок, где он появился на свет, находится в 20 километрах от Венеции. Может быть, именно поэтому на склоне лет его все больше тянуло в эти места.

2 июля 1922-го родился Пьер Карден — великий авангардист европейской моды. Рассказываем лишь часть того, что успел сделать дизайнер за 70-летнюю карьеру в мире моды.

Пьер Карден родился в Италии, в семье небогатого винодела, однако вырос художественно одаренным юношей, не пошел по стопам отца. Перебравшись в Париж, посвятил себя без остатка миру визуального, став одним из главных модных новаторов в истории. Во многом это произошло благодаря покровительству Кристиана Диора, заметившего молодого Кардена в Париже, — будущий кутюрье работал в подмастерьях у великого мэтра. В 1950 году Карден открыл свой дом, а вскоре и фирменные магазины “Адам” и “Ева”. Вплоть до 80-х годов модельер будоражил модный мир смелыми и нетривиальными идеями, негласно утверждая себя на позиции инфлюенсера для всей будущей индустрии.

Самыми знаменитыми изобретениями Пьера Кардена стали разноцветные и черные плотные чулки, которые дизайнер предлагал носить вместе с короткими платьями с геометричными принтами — еще одной новаторской находкой. Также в списке запатентованных идей модельера, которых около 500, есть высокие женские сапоги — прототип ботфортов — и так называемые “веселые” мужские галстуки. Именно Карден первым решил создавать этот аксессуар более ярким и красочным, чем это было принято до 1960-х. Устойчивую ассоциацию с именем модельера также вызывают юбки-“бочонки“, пиджаки без воротов, которые так пришлись по душе участникам The Beatles, и женская верхняя одежда с резными округлыми элементами. Культовыми стали футуристические шляпки-шлемы и “вёдра” с прорезями для глаз, а также космического вида очки с темными линзами в контрастной белой оправе, которые модный дом тиражирует до сих пор. Свитеры и платья из трикотажа “в лапшу”, состоящие из струящихся полос ткани, формованные 3D-фактуры на вечерних нарядах, футуристичные аксессуары из пластика и аппликации, напоминающие микросхемы, — всё это так привычно нам, в разгар 21 века, но было изобретено чутким и романтичным мужчиной десятилетия назад. Однако сфера влияния модельера не ограничилась интеграцией инновационных предметов в гардероб модников. В коллекциях Демны Гвасалии для Balenciaga можно заметить образы с гиперобъемными, карикатурно заостренными плечами. Как правило, это платья и кожаные тренчи — этот силуэт Пьер Карден предложил в далекие 60-е, и выглядел он по-настоящему фантастически. Карден также первым создал мужскую коллекцию, навсегда перечеркнув исключительно дамский нарратив в моде, а еще первым, в 1959 году, провел модный показ в универмаге Printemps, что казалось немыслимым для его коллег из Профсоюза высокой моды.

image

Наконец, Пьер Карден способствовал демократизации высокой моды, размывая границы между от-кутюр и прет-а-порте, тем самым развивая культуру уличной моды. Это происходило благодаря нескольким факторам: поступательному снижению цен на коллекции прет-а-порте, чтобы их могли себе позволить не только богатые буржуа, размещению логотипов на всех вещах, включая носки, и интеграции высокохудожественной, почти космической стилистики в практичные городские образы. Карден вдохновлялся идеями покорения человеком космоса, симбиоза визуальной культуры, моды, интеллекта и высокого прогресса. Можно без сомнения сказать, что модельер был настоящим футурологом, решившим уместить свои идеи и наследие в моде.

Читайте также: Смотрите: Трейлер документального фильма о Пьере Кардене

МодаЛегенды моды

29 декабря не стало культового модельера Пьера Кардена. За более чем семь десятилетий работы он подарил миру моды геометрию и футуризм, стал одним из основателей стиля унисекс, зарегистрировал несколько сотен патентов и поместил свое имя на все: от одежды до духов и ручек и сигарет. Рассказываем про главные модные изобретения Пьера Кардена, которые сильно опережали время.

Пьер Карден в окружении моделей в своем ателье, 1970 год

С 60-х и до 80-х годов невозможно было открыть журнал или газету и не увидеть имя Пьера Кардена или хотя бы небольшой логотип PC. Это было время его расцвета: кутюрье перешел от мира высокой моды, сделанной на заказ для частных клиентов, к готовой одежде для широких масс. 29 декабря в возрасте 98 лет знаменитый дизайнер ушел из жизни — оставив нам огромное наследие, которое явно опережало свое время и еще не раз напомнит о заслугах французского гения.

Пьер Карден в окружении моделей в Москве на Красной площади во время презентации коллекции, 1986 год

Карден был сыном потомственного виноторговца и родился недалеко от Венеции в 1922 году. Когда мальчику исполнилась два года, его семья переехала из фашистской Италии во Францию. Учеником портного Карден стал уже в 14 лет, а в 23 года он переехал в Париж, где изучал архитектуру и работал с модным домом Paquin Жанны Пакен, а затем с легендой моды Эльзой Скиапарелли. Во французской столице он познакомился с режиссером Жаном Кокто и помогал создавать маски и костюмы для фильма «Красавица и чудовище» 1946 года.

Пьер Карден с моделями в лондонском бутике в 1970 году

Вскоре он был замечен Кристианом Диором. Французский кутюрье нанял его в свое ателье, где Карден работал закройщиком, а также помогал создавать легендарную коллекцию New Look 1947 года. Начинающий дизайнер настолько впечатлил Диора, что тот позже сказал: «Такие дизайнеры, как Пьер Карден, — это будущее высокой моды». Спустя четыре года Пьер решил отправиться в свободное плавание и открыл свой собственный дом моды. А Диор в свою очередь с удовольствием направлял клиентов к своему юному протеже. Первую коллекцию от-кутюр Пьер Карден выпустил в 1952 году. Правда, его футуристические образы стали настоящим кошмаром для экономных потребителей послевоенных лет.

Пьер Карден напротив своего бутика в Лондоне в 1970 году

Прорывом в индустрии стало его культовое платье Bubble 1954 года, и его скромный бизнес начал набирать обороты. Вскоре его наряды носили такие известные женщины, как Эва Перон, Рита Хейворт, Элизабет Тейлор, Брижит Бардо, Жанна Моро, Миа Фэрроу и Жаклин Кеннеди. В 1957 году Карден отправился в Японию, став одним из первых европейских дизайнеров, исследовавших азиатское направление, и активно развивал свой бизнес в Китае и странах за «железным занавесом».

Показ Pierre Cardin во Вьетнаме в 1993 году

Пожалуй, самым значительным его достижением было введение моды «прет-а-порте» — готовой одежды, доступной широкому кругу людей. Эта радикальная концепция, перевернувшая все каноны, по которым работала индустрия в то время, в конечном итоге будет принята всеми другими домами высокой моды. В 1959 году он потряс мир моды, представив показ готовой одежды в универмаге Printemps в Париже. После показа он был исключен из элитной французской ассоциации дизайнеров высокой моды Chambre Syndicale. Рано или поздно справедливость восторжествует: позже его инновационный подход был одобрен самыми консервативными модельерами, и Карден все же будет принят в высоких кругах.

Pierre Cardin весна-лето 1980 года
Pierre Cardin весна-лето 1993 года
Кутюрная коллекция Pierre Cardin весна-лето 1987
Кутюрная коллекция Pierre Cardin осень-зима 1985-86

В 1957 году он также представил свою первую мужскую коллекцию и открыл бутик под названием Adam — с яркими галстуками и рубашками с принтами. Позже он создавал культовые костюмы без воротника для The Beatles и одевал Грегори Пека, Рекса Харрисона и Мика Джаггера.

The Beatles в одежде из коллекции Пьера Кардена, 1963 год

В конечном итоге Карден заработал больше денег на продаже мужской одежды: до 60% его прибыли приходилось на доступные по цене пиджаки без воротника и облегающие двубортные костюмы. «До меня одежду для мужчин не шил ни один дизайнер,  только портные», — сказал Карден в интервью 2009 года, опубликованном Agence France-Presse. — Сегодня же многие дизайнеры ориентированы больше на мужчин, чем на женщин. Так что 40-50 лет назад я был на верном пути».

Актриса Лорен Бэколл, модельер Ив Сен-Лоран и Пьер Карден в 1968 году

Он использовал пластик, серебряный винил, промышленные молнии и чеканные металлические украшения в своих моделях и произвел большой фурор своей футуристичной унисекс-коллекцией Cosmoсorps. Цвет был смелым, формы графичными и геометрическими — это было видение Кардена того, что люди будут носить, когда наконец смогут отправиться в космос. Фактически Карден стал одним из основателей направления унисекс, которое сейчас стало одним из самых востребованных и крайне привычных для нас.

1968 год
1967 год

Карден был фанатом архитектурных форм, геометрических деталей с использованием ромбов, кругов или прямоугольников в качестве основных элементов коллекций. Он был архитектором, в то время как другие дизайнеры все еще искали вдохновение в стиле модерн.

«Мода и дизайн — это не одно и то же. Мода — это то, что можно носить. Дизайн может быть неприятным и непопулярным, но он творческий. Все самое ценное заключается в дизайне».

К 1970-м годам он стал пионером в области брендинга, поместив свое имя практически на все, включая автомобили. Он выпускал духи, ручки, сигареты и даже сардины. Газета The New York Times назвала его «провидцем брендинга», отметив в 2002 году, что около 800 продуктов с его именем продаются более чем в 140 странах, принося 1 миллиард долларов в год. «Я все сделал! У меня даже есть своя вода! Я делаю духи, сардины. Почему бы и нет? Во время войны я бы скорее хотел чувствовать запах сардин, чем духов. Если бы меня попросили сделать туалетную бумагу, я бы это сделал. Почему бы и нет?» — сказал он в интервью Times в 2002 году.

Его также вдохновили космические путешествия. Интересно, что Карден был единственным «гражданским», кто когда-либо надевал скафандр NASA: кутюрье примерил скафандр Apollo 11 в 1971 году, через два года после первой высадки на Луну. А в 2019 году, через 50 лет после первой посадки на спутник Земли, Бруклинский музей устроил масштабную ретроспективу творений Кардена. «В 2069 году мы все пойдем гулять по Луне или Марсу в моих костюмах Cosmocorps. Женщины будут носить шляпы из плексигласа и боди. Мужчины будут носить брюки эллиптической формы и кинетические туники», — предрекал Карден. И нет сомнений, что так оно и будет.

Фото: Getty Images

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий