Выставка в Москве Борис Мессерер: Петербург. Роман с городом

Борис Мессерер
Родившийся Борис Асафович Мессерер (1933-03-15) 15 марта 1933 г. Москва
Национальность Евреи
Род занятий сценограф, педагог, театральный художник
Супруг (а) Белла Ахмадулина

Борис Асафович Мессерер (русский: Бори́с Аса́фович Мессере́р; родился 15 марта 1933 г., Москва) – советский и российский театральный художник,[1] сценограф и педагог. Президент ассоциации художников театра, кино и телевидения Москвы.

Академик Российская Академия Художеств (1997 г., член-корреспондент 1990 г.). Народный артист РФ. (1993). Победитель двух Государственные премии РФ (1995, 2002). Член Союз художников СССР в 1960 г. Союз театральных деятелей РФ и Союз кинематографистов РФ.[2]

Семья

  • Отец – Асаф Мессерер
  • Мать – Анель Судакевич
  • Двоюродная сестра – Майя Плисецкая
  • Первая жена – Нина Чистова, балерина.
    • Сын Александр Мессерер – живописец. Семь детей.
  • Вторая жена – Белла Ахмадулина

Награды

  • 1995 – Государственная премия РФ в области изобразительного искусства.
  • 2001 – Золотая медаль Российской Академии Художеств.
  • 2002 – Государственная премия РФ в области дизайна.
  • 2003 — Орден Почета
  • 2008 — Хрустальная Турандот [3]
  • 2008 — Орден «За заслуги перед Отечеством» 4 класс [4][5]
  • 2013 — Орден Дружбы

Рекомендации

  1. ^ Культу. RU!
  2. ^ Борис Мессерер. Биография
  3. ^ “Борис Мессерер получит« Хрустальную Турандот »за честь и достоинство». Архивировано из оригинал на 2014-09-03. Получено 2016-05-20.
  4. ^ “Театральный художник Борис Мессерер получил орден”. Архивировано из оригинал на 2014-09-03. Получено 2016-05-20.
  5. ^ Художник Борис Мессерер награждён орденом | Газета. Ru: Новости

внешняя ссылка

image

 В коллекции Музея музыкальной культуры имени Глинки хранится около двух сотен работ Бориса Мессерера. Знаковым событием в формировании музейного фонда стала премьера «Кармен-сюиты», сценическим оформлением которой занимался именно Борис Мессерер. Эскизы костюмов и

макеты декораций, причем не только к легендарному балету, в котором блистала Майя Плисецкая, но и работы из личного собрания художника, а также из коллекции музея Глинки, представлены на выставке «Магия танца». Рассказывают «Новости культуры».

Борис Мессерер всегда любил писать портреты двух женщин: Майи Плисецкой и Беллы Ахмадулиной. Но поймать неуловимых и прекрасных не так-то просто.

«Акварель, потому что она за один сеанс делается, за два часа. Такие замечательные женщины плохо позируют, они все время норовят прервать позирование», – поясняет Мессерер.

Позировать Бела Ахмадулина не любит. Тем не менее, ее портретов у Мессерера около десятка. «Когда я заметила, что я пишу, а он рисует, я усмехнулась и написала: “Художник мой портрет рисует и смотрит остро, как чужак”», – рассказывает она.

В самом центре экспозиции, на почетном месте представлен макет декорации «Кармен-сюиты». К премьере, которая состоялась в 1967 году, Майя Плисецкая, Родион Щедрин, Борис Мессерер и Альберто Алонсо шли долго.

«Такой балет нельзя было сделать формально, с маской такой значительной. Все же делалось реалистическим. Это и арена боя быков, и арена жизни в целом. Это не просто кресла зрителей, это еще и судейские кресла, поэтому они так вытянуты», – рассказывает народный художник России.

«Кармен-сюиту» ставили в нескольких театрах, в том числе и за рубежом. Возобновили балет и в Большом. В тех же огненно-красных декорациях. Сотрудница музея Любовь Лаптева вспоминает еще одну премьеру Большого – «Конек-Горбунок».

«Ситцевость эта была передана в зал, и люди были потрясены тем, как сумел Борис Асафович показать эту роскошь и простоту одновременно», – вспоминает она.

«Декорация представляет собой как бы лоскутное одеяло в укрупленном масштабе. И всюду таинственные павлиньи перья, как перо Жар-птицы», – поясняет Мессерер.

На эскизах Мессерера танцоры изображены всегда в движении. Своеобразная пластика и летящие складки костюмов нередко диктовали постановщикам то, как должны двигаться танцоры. Декорации часто оказывали огромное влияние на постановку в целом.

«Он учился в Московском архитектурном институте, и все его декорации архитектоничны. В декорациях он даже больше, чем живописец-график, у него работает линия и сулэт», – отмечает заведующая отделом изобразительных материалов Государственного центрального музея музыкальной культуры им. М. И. Глинки Любовь Лаптева.

Впрочем, на выставке можно увидеть не только работы, связанные с постановками на сцене.

«Включил сюда свои абстрактные работы, крупные панно, которые называются “Музыкальные ритмы”. Я не ограничиваюсь театром, а стараюсь делать шире, стараюсь работать просто как станковый художник», – говорит мастер.

Борис Мессерер всегда был бунтарем. Он принимал участие в создании знаменитого альманаха «Метрополь», созданного Василием Аксеновым и Виктором Ерофеевым.

«Все участники попали в опалу. Здесь есть список тех, кто принимал в этом участие. Бела Ахмадулина, Петр Кожевников, Евгений Рейн, Евгений Попов, Владимир Высоцкий. Владимир Высоцкий тогда первый раз увидел свои стихи напечатанными», – замечает художник.

За плечами Бориса Мессерера уже более сотни театральных работ. Впрочем, он всегда писал для себя. И сегодня художник мечтает о том, чтобы успеть создать как можно больше станковых произведений.

Фото с сайтов http://gdb.rferl.org, http://www.kp.ru

В январе умер Азарий Мессерер. Умер друг. Когда умирает такой друг, умирает часть тебя самого. И мне трудно представить себе мир без Азарика. Он прожил счастливую жизнь. Судьба наградила его знакомством и родством с интересными и выдающимися людьми нашего времени. Азарик — из семьи знаменитых талантов. В прошлом поколении это были великие танцовщики Суламифь и Асаф Мессереры, актриса Рахиль Мессерер (мама великой Майи Плисецкой), музыковед Раиса Глезер (мама Азария). В нашем поколении – Майя Плисецкая, Борис Мессерер, Азарий Плисецкий.… Но принадлежность к семье знаменитостей не испортила Азарика. Не поселила в нём высокомерия и самовлюблённости. Он был счастливым человеком, потому что счастье – это любовь людей и любовь к людям. Азарик любил людей, и люди его любили. Его нельзя было не любить, этого скромного, интеллигентного, голубоглазого человека. Азарика любили все, кто его знал — будь это многолетняя дружба или поверхностное знакомство. Его любили за доброжелательный, мягкий характер, за его открытость, за духовное богатство и готовность делиться с людьми этим богатством. О своих знакомых и малознакомых он всегда говорил с теплом и уважением. Я не помню, чтобы он не то чтобы злословил – просто плохо отзывался о ком-либо. Был он блестящим очеркистом. Писал об интересных людях – о тех, с кем встречался, и о тех, с кем дружил, о своих знаменитых родственниках и о тех, кто жил в минувших столетиях. В конце жизни, будучи уже смертельно больным, он выпустил великолепную книгу очерков, как бы подводящую итог его творчества. Вот что сказал о ней музыковед и писатель Владимир Фрумкин: — Автор этой удивительной книги, поражающей разнообразием тем, имён, культур и эпох, — один из моих самых любимых очеркистов, пишущих по-русски. В его рассказах о людях и о себе я больше всего ценю благородство мысли и тона – истинную интеллигентность, столь редкую в наше время. И вот я смотрю на сохранившиеся у меня фотографии Азарика, и сердце моё сжимается. Эти – летопись нашей тридцатипятилетней дружбы. Вот мы в Бостоне, в Нью-Йорке, на Кейп-Коде, в Оттаве, в Лондоне, у меня дома в Нью-Джерси… Люди умирают, а фотографии остаются. И с ними навсегда остаётся память. Говорят, что человек, ушедший из этой жизни, продолжает жить до тех пор, пока о нём помнят. Если это правда, то Азарик будет жить очень долго…

Александр МАТЛИН

О себе

Азарий Мессерер и Александр Матлин (справа)
С Мстиславом Ростроповичем
В фильме «Пятнадцатилетний кипитан», 1945 г.

Проработав на радио 12 лет, я в 1974 году перешел в газету «За Рубежом», а через два года поступил в молодежный журнал «Ровесник», где продолжал публиковать интервью с известными людьми, например, с Арамом Хачатуряном, английским композитором Бенджамином Бриттеном, американской актрисой Эллен Берстин. Я ушел из журнала за год до подачи заявления на эмиграцию, чтобы не пострадали мои коллеги. В течение почти 4 лет я находился в отказе и участвовал в демонстрациях, голодовках с требованиями свободы выезда из страны. В конце концов, в 1981 году моей семье были выданы визы, и мы эмигрировали в США. Еще в Италии я получил приглашение от Эдуарда Тополя из русскоязычной радиостанции в Нью-Йорке, так что мне удалось начать работать буквально на следующий день после прибытия в Америку. Некоторое время я синхронно переводил с английского бюллетени новостей, работая на пару с известным журналистом Владимиром Козловским. Между прочим, его мама преподавала литературу в моей московской школе. Через несколько месяцев после эмиграции я сдал экзамены на лицензию преподавателя английского языка для иностранцев и стал работать в старших классах американской школы. Со временем мне удалось получить еще две лицензии, так что, помимо английского языка, я в течение 20 лет преподавал американскую историю и русскую литературу. В бруклинской школе FDR я организовал шахматную команду, которая выиграла чемпионат на первенство штата Нью-Йорк и заняла пятое место в первенстве США. В Америке, к удивлению моих московских друзей и родственников, я стал «вечным студентом». Учился по вечерам, продолжая работать, так что у меня ушло более десяти лет на то, чтобы получить в Нью-Йоркском университете сначала степень магистра, а потом степень доктора в области средств массовой информации. Учиться было трудно: пришлось пройти не менее двадцати пяти курсов и сдать огромное число экзаменов, чтобы заработать необходимые для докторской степени кредиты. Однако учеба мне очень нравилась – главным образом потому, что моим руководителем был выдающийся ученый и писатель Нил Постман. Летом, во время школьных каникул, я читал лекции в различных университетах: в Бостонском, Дартмутском, Хофстра, Туро, в Нью-Йоркском (NYU), где сочетал преподавание с учебой, а также в Туро-колледже, где преподавал американскую и английскую литературу. В Америке я напечатал немало статей в журналах на английском и русском языках. Некоторые из них – на научные темы, другие носят мемуарный характер. Музыка остается моим главным хобби. Я брал уроки у прекрасного пианиста Джеффри Бигеля, завоевавшего Первую премию на международном конкурсе имени Маргариты Лонг в Париже, и участвовал в концертах Нью-Йоркского фортепианного общества. Несколько лет назад я дал концерт в память мамы в Московском музее Скрябина. В мае 2016 г. вышла моя книга «Я разговариваю с ними» из 44-х очерков. Герои моих очерков – люди не выдуманные. С некоторыми из них я продолжаю встречаться и разговаривать по телефону, тогда как с другими личностями, бесспорно выдающимися, я встречался только в связи с интервью для радио или журналов. Но, как писал Иммануил Кант, наша готовность оценить красоту зависит от «состояния нашего ума в данный момент». Только сейчас, в преклонном возрасте, прочтя мемуарные книги и письма этих великих людей, я понимаю, как много упустил, и мысленно задаю им те вопросы, которые мог бы задать много лет назад. Наконец, третья группа героев моих очерков – это гении, принадлежащие истории. Я пытаюсь связать их творчество с событиями моей личной жизни. Помимо очерков о людях, я поместил в эту книгу путевые впечатления от поездок в несколько стран, а также заметки, связанные с моей педагогической работой.

Азарий Мессерер

Оцените пост

Поделиться

Отключить рекламу

Выставка в Москве

Галерея искусств Зураба Церетели, закончилась 28 ноября 2021

© предоставлено пресс-службой Галереи искусств Зураба Церетели

1/5 О выставке

Мойка и ее мосты на акварельных пейзажах народного художника

Народный художник России Борис Мессерер больше известен как автор театральных декораций и инсталляций, но эта выставка познакомит с еще одной гранью его творчества — ленинградскими пейзажами. Впервые они появились на акварелях Мессерера в 1995 году, затем московский художник приезжал в Северную столицу вновь и вновь и делал зарисовки пером и фломастером. Так с середины XX века появилось больше пятидесяти графических и живописных работ — на выставке впервые представят серию целиком. На работах изображена река Мойка, ее набережные и мосты. Художник изображает их без пешеходов и автомобилей, в необычных ракурсах и различных состояниях — это позволяет увидеть знаменитые кварталы в своей первозданной красоте, которая будто неподвластна времени.

ЖанрыЖивопись, Графика, Классическое искусство

Место проведения

Галерея искусств Зураба Церетели

7.4 АдресПречистенка, 19 МетроПарк культуры Кропоткинская

Афиша Daily   10 дней назад Стихи, борщ и роботы: как устроено технологическое искусство группы «Куда бегут собаки» 13 дней назад Между «когда» и «только что»: художник Алексей Таруц — о выставке «Валюта на Атараксе» 21 день назад Рагнар Кьяртанссон — о «Санта-Барбаре» и Доме культуры «ГЭС-2»

Отключить рекламу

Подборки «Афиши»  
10 выставок ноября в Москве: эксперименты Мартена, «Смолянки» и советские мультфильмы 10 ноября 2021
Куда поехать на каникулы: выставки в регионах 23 декабря 2021
От экоукрашений до аромаламп: в каких музеях Москвы искать подарки на Новый год 16 декабря 2021
Выставки декабря в Москве: Зверев, панорамы Венеции и история дизайна 9 декабря 2021

Известные люди

»

Борис Мессерер

imageБорис Мессерер Boris Messerer Карьера: Художник Рождение: Россия» Москва, 14.3.1933 Б.А. Мессерер народный художник России (1993), действительный член Российской академии художеств (1998), лауреат Государственной премии РФ (1996). За создание декораций и костюмов к балетам Д. Шостаковича Клоп, Л. Делиба Сильвия, драме М. Цветаевой Три возраста Казановы, комедии П. Кальдерона С любовью не шутят в 1987 году награжден серебряной медалью Российской академии художеств, а в 2001 году ему присуждена золотая медаль Академии художеств. Он президент Ассоциации художников театра, кино и телевидения Москвы, член Союза художников, член Союза кинематографистов, член Союза дизайнеров и член Союза театральных деятелей. добавить фотографии дополнить биографию

Родился в Москве 15 марта 1933 года.

Борис Мессерер из того талантливого и дерзновенного поколения шестидесятников, которое вторглось в литературу, театр, изобразительное искусство, с тем чтобы избавить их от оков официальных канонов. Художник генетически связан с театром. Он из знаменитой династии, подарившей русскому балету талантливейших артистов, посреди которых сияют имена его отца, неповторимого танцовщика и педагога Асафа Мессерера, и кузины блистательной Майи Плисецкой, а драматическому театру династия преподнесла чудесного актера МХАТа Азария Азарина. Мать Бориса известная актриса немого кино, а позднее художница по костюмам Анель Судакевич. Супруга Бориса Асафовича известная поэтесса Белла Ахатовна Ахмадулина, лауреат Государственных премий и премии Президента РФ.

В характере Мессерера до времени проявилась независимость. Вопреки семейным традициям, в 1956 году он окончил Архитектурный институт, где графику преподавал строгий Дейнека, и вместе с тем посещал мастерскую тончайшего Фонвизина, но формировался по-своему, за пределами подчинения учителям. Мессерер пришел в театр, чтобы вольно создавать там свою сценическую архитектуру. Он оказался одним из немногих продолжателей классического театрально-декорационного искусства. Первой вехой в его театральной судьбе стал новорожденный театр Современник. Здесь со своими друзьями-единомышленниками в атмосфере молодого задора и бурлящей энергии он придумывал для постановок необычные объемно-пространственные декорации.

В 1960 году Мессерер оформил первостепеннный спектакль в театре Современник В. Блажек Третье желание (режиссеры О. Ефремов и Е. Евстигнеев). Уже тогда в нем органично слились до того драгоценные для сценографа качества, как умение образно и функционально оформлять спектакли. В декорациях Мессерера живет феномен сценичности: они конструктивны, пластичны, декоративны, в них заложен внезапный взрывной заряд динамики. А главное художник наделен редким даром, магией преображения обыкновенных бытовых вещей в театральные образы. Например, в остросатирической комедии А. Володина Назначение декорацию заменила простая ворота казенного учреждения, через которую проходили на работу служащие. Затем в необходимый миг действия негаданно ее рама с закрытыми створками падала вперед и превращалась в покрытый зеленым сукном скучнейший столик заседаний.

Мессерер в театре постоянно фантазер-изобретатель. Его декорации могут придвинуться к зрителям, чтобы появиться перед ними крупным планом, и могут удаляться в самую глубь сцены.

В 1963 году Б. Мессерер дебютировал как сценический художник на сцене Большого театра в балете Подпоручик Киже на музыку С. Прокофьева и как раз в этой работе безотложно заявил об особом подходе к оформлению спектакля, отличавшемся от общепринятого в декорационном искусстве и более того, казалось бы, истинной сути и природе данного искусства. Заключается тот самый подход в том, что если обыкновенно любого вида декорация так или по иному изображает местоположение действия, то Мессерер сочиняет графические композиции, которые несут в себе образ спектакля и тем самым обретают значимость самостоятельных визуальных персонажей. Иначе говоря, предлагая графические композиции в виде главного элемента оформления, Мессерер обогащал сцену возможностями станкового изобразительного творчества.

Графический тип театрального мышления проявился и в решении Мессерером балета Кармен-сюита Ж. Бизе Р. Щедрина, поставленном в 1967 году. Здесь основу оформления составлял образ цирковой арены, над которой нависла гигантская черная маска быка и которая была очерчена полукругом дощатой стены. Над стеной острыми графическими силуэтами возвышались черные высокие спинки расставленных на ее кромке испанских стульев сидевшие на них персонажи играли роли не только зрителей корриды, но вместе с тем и судей, вершивших суд над героиней. Аналогичный двойственный толк имели и все остальные элементы оформления: Арена корриды является ареной жизни; Маска быка над ареной должна восприниматься временами легко как рекламная информация корриды, но когда загораются глаза быка и на него падает багряный свет, надобно, чтобы эта маска читалась как синоним Рока (Е. Луцкая).

Свою третью работу в балетной постановке Большого театра Мессерер показал в 1999 году в спектакле Конек-Горбунок на музыку Р. Щедрина. В нем художник дал отменный эталон современного декорационного оформления спектакля в виде развернутого во всем объеме сценического пространства лоскутного одеяла, собранного из сотен фрагментов разнообразного рисунка, формы и цвета, в том числе и из перьев Жар-птицы.

Помимо балетных спектаклей в Большом театре Б. Мессерер оформил оперу Пиковая дама П.И. Чайковского в Лейпциге (режиссер Б. Покровский, 1964), балеты Клоп Д. Шостаковича в ансамбле Хореографические миниатюры (балетмейстер Л. Якобсон, 1974) и Левша Б. Александрова в Мариинском театре оперы и балета Санкт-Петербурга (балетмейстер К. Сергеев, 1976).

За больше чем 30-летнюю бытие в театре художник успел немало и результативно поработать с крупнейшими российскими и зарубежными режиссерами разных поколений, посреди которых О. Ефремов, Б. Покровский, А. Эфрос, А. Гончаров, В. Плучек, К. Сергеев, Р. Суслович, В. Чабукиани, Г. Волчек, Л. Якобсон, Б. Львов-Анохин, М. Захаров, А. Алонсо и многими другими. С 1990 года он первостепенной важности художник МХАТа имени А.П. Чехова.

Б.А. Мессерер оформил спектакли Горе от ума А. Грибоедова (режиссер О. Ефремов, 1992), Борис Годунов А.С. Пушкина (режиссер О. Ефремов, 1994), Преступление и наказание Ф. Достоевского (режиссер В. Сергачев, 1996), Привидения Г. Ибсена (режиссер Н. Скорик, 1997). В 2001 году он оформлял спектакль памяти Андрея Миронова Андрюша в Театре сатиры.

В 2001 году Б. Мессерер создал уникальную выставку Художники Большого театра, посвященную декорационному искусству Большого театра, взятому в целом, как уникальный пласт художественной жизни минувших двух с четвертью веков и представленному в самых разных его аспектах и гранях. Созданная им из предметов декорационного, костюмного и предметного оформления спектакля инсталляция, как

архитектурно-пространственно-дизайнерский образ самой выставки, до сих пор не имела подобного экспозиционного произведения в культурной жизни России.

Одновременно Б. Мессерер оригинальный живописец и великолепный декоратор. Его полотна и графика сродни театру. В 19561957 годах в составе авторской группы (А. Гончаров, А. Васнецов, В. Эльконин, И. Бруни) он принимал участие в работе над панно Москва для главного павильона на EXPO-58 в Брюсселе. С 1957 года он является постоянным участником всесоюзных, зональных, республиканских, московских и зарубежных экспозиций, в том числе всесоюзных экспозиций произведений художников театра, кино и телевидения (1967, 1979, 1986, 1987, 1990). Его персональные выставки проходили в Москве (Выставочный зал Союза художников на улице Вавилова, 1983; Дом художника на Крымском Валу, 1990), Тбилиси (Дом художника на проспекте Руставели, 1986), в Санкт-Петербурге (Дворец искусств на Невском проспекте, 1989), в Академии художеств в Москве (1994), в посольстве Индии в Москве (1995). В 1994 году прошла совместная экспозиция художников Д. Бисти, Б. Мессерера, Ф. Збарского, И. Обросова, Н. Попова, Ю. Красного в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Творческая мастерская Бориса Мессерера с давних времен переросла важность обыденного рабочего места художника. Поварская, 20 это не нетрудно столичный адрес, но неформальная академия искусств, союз литературы, изобразительного искусства и музыки. Здесь собирались и собираются представители подлинной творческой элиты, признанные на государственном уровне или популярные только в народной молве, но они связаны между собою бескомпромиссным чувством внутренней духовной свободы. Не ненароком мастерская Мессерера была колыбелью альманаха Метрополь, в выпуске которого принимали участие писатели В. Аксенов, А. Битов, Ф. Искандер, Б. Ахмадулина, В. Высоцкий, Е. Попов, В. Ерофеев и др.

Мастерская Мессерера сама по себе является подлинной инсталляцией, и ее атмосфера определяет движение творческой мысли художника. В свою очередность сам художник представляет на своих выставках специальную инсталляцию, посвященную мастерской, с тем чтобы донести ее атмосферу до посетителей.

В доме на Поварской уже больше 30 лет немного художнических ателье не только существуют, но и образовали со временем в сложном, другой раз противоречивом сочленении неформальное течение, которое условно позволительно прозвать Школой Поварская, 20, где, по словам самого Бориса Асафовича, ключевой составляющей является скорее пластическая, нежели

концептуально-сюрреалистическая линия. Подобные объединения по интересам возникают как насущная надобность в узловые моменты развития культуры. Стоит припомнить их историю от Салона мадам де Сталь до редакции журнала (Вечера Парижа) Гийома Аполлинера; больше родственным аналогам представляется знаменитая петербургская Башня Вячеслава Иванова.

Отдельная глава в жизни художника оформление книг в издательствах Москвы. Этому жанру отдано больше 30 лет. В 1970 году совместно с художником Ф. Збарским он работал над пейзажами Ленинграда. Б.А. Мессерер оформил немного экспозиций, в том числе Русский придворный костюм, 100-летие ГМИИ имени Пушкина, Ученая прихоть Коллекция князя Юсупова и Москва Берлин в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, а кроме того выставку Сто и двенадцать стульев в Государственном историческом музее.

Б.А. Мессерер всенародный художник России (1993), действительный член Российской академии художеств (1998), лауреат Государственной премии РФ (1996). За создание декораций и костюмов к балетам Д. Шостаковича Клоп, Л. Делиба Сильвия, драме М. Цветаевой Три возраста Казановы, комедии П. Кальдерона С любовью не шутят в 1987 году награжден серебряной медалью Российской академии художеств, а в 2001 году ему присуждена золотая медаль Академии художеств. Он президент Ассоциации художников театра, кино и телевидения Москвы, член Союза художников, член Союза кинематографистов, член Союза дизайнеров и член Союза театральных деятелей.

Живет и работает в Москве.

Так же читайте биографии известных людей:
Борис Молчанов Boris Molchanov

Борис Николаевич участник областных выставок с 1957. Писал жанровые и исторические картины, пейзажи: В пути (1960), За сеном (1967), В. И. Ленин на.. читать далее

Борис Семенов Boris Semenov

Живописец, академик Российской Академии естественных наук, член Союза художников с 1972 г. читать далее

Борис Андреев Boris Andreev

Борис Андреев – известный советский актер театра и кино. Родился 9 февраля 1915 года.Дебют Бориса Андреева в качестве актера кино состоялся в 1939.. читать далее

Борис Бабочкин Boris Babochkin

Народный артист СССР. читать далее

Ваши комментарии

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий