Дмитрий Маслеев: Третий концерт Рахманинова – это «эверест» среди фортепианных произведений

Пианист Дмитрий Маслеев на конкурсе Чайковского

25.06.2015 image сбился, и впоследствии уже не смог восстановить должный настрой.

Дмитрий Маслеев стал триумфатором этого вечера: публика сошлась во мнении, что он был лучшим исполнителем этого конкурсного дня. «Это истинная музыка!», «Браво!», «Восторг!» – такие возгласы звучали и кулуарах. Выход пианиста собрал прессу, поклонников, всех, кто за него «болел». Музыкант выглядел усталым и взволнованным.

– Как вам удалось так здорово выступить? – обратился к нему журналист.

Пианист только развел руками – поистине, это был его «звездный вечер».

Финальные выступления с оркестром пройдут c 28 по 30 июня в Большом зале Московской консерватории в сопровождении Госоркестра России им. Евгения Светланова (дирижер Алексей Богорад).

Анастасия Сычева

На фото: Дмитрий Маслеев после выступления. Фото автора.

← вернуться

Сегодня мы запускаем рубрику «Вдохновение La Personne», где будем рассказывать истории интересных людей не из мира балета. 

Дмитрий Маслеев – пианист, победитель легендарного музыкального конкурса им. П. И. Чайковского, выступает на крупнейших музыкальных площадках мира.

La Personne поговорил с Дмитрием о специфике его профессии, удаче в карьере пианиста и об участии в конкурсах.

image  Автор: Алиса Асланова

 Фото: Карина Житкова

Продюсер: Евгения Разумовская

 Стилист : Диана Клочко

Дмитрий, правду говорят, что, если выиграл конкурс Чайковского –  просыпаешься знаменитым? В вашем случае это было так?

Ох, как давно это было…

Да.

Уже больше пяти лет назад. Я думаю, что отчасти это правда.

Вы рассчитывали на то, что это случится, когда планировали участие?

Конечно, нет. Да, у меня были определенные надежды на этот конкурс, как и, наверное, у любого из участников. Конкурс Чайковского – невероятно важный конкурс в музыкальном мире, там нет случайных людей, нет случайных участников. Все прекрасные музыканты.

Как проходит подготовка к такого рода конкурсам, как выбрать правильную программу? Кроме, конечно, обязательной.

Обязательная программа, она меняется от года в год, от раза к разу.

Я так понимаю, ставка делается на финальный тур, если ты проходишь, нет?

Нет, необязательно. До финального тура еще же дойти надо… И, чтобы пройти все испытания, все четыре тура, у нас было фактически пять туров, необходимо тщательно продумать произведения для исполнения.  Большой элемент в этой системе – везение. Конечно, важно, чтобы программа, которую ты выбрал, нравилась самому себе, но не менее важно, чтобы она понравилась также членам жюри и публике. И как раз это может не совпасть: в один год эта программа понравится, на следующий год уже нет. Конечно, все зависит от исполнения.

Обязательная программа традиционная для музыкантов – это полифония Баха, классическая соната, этюды. Мне приятнее было играть второй тур, поскольку это час свободной музыки, свободной программы. И этот час фактически сольный концерт. Можно было проявить свободу выбора и действительно сыграть произведение, которое тебе близко по душе и которое у тебя получается.

Так кто же знает?.. У меня нет однозначного ответа на этот вопрос, поскольку у каждого разный путь. Есть прекрасные музыканты, которые нашли себя на сцене, не участвуя вообще в каких-либо соревнованиях и конкурсах. Для меня путь был такой, что я сначала довольно много принимал участие в конкурсах рангом гораздо ниже. Затем чуть повыше. В 27 лет я подумал, что пора принять участие и подать заявку на конкурс Чайковского. Это выглядело, конечно, небольшого рода авантюрой. Да, мне действительно очень повезло. Но я и хорошо готовился к этому конкурсу.

«Вискусстве лучше сначала познать правила, по которым произведение было создано, по каким установкам нужно играть, и уже после искать что-то свое»

Многие сейчас говорят о том, что очень много пианистов, и очень большая конкуренция. Как в этой конкуренции не потеряться, чтобы ты был на слуху?

Я уверен, что очень сильно повышает шансы на успех упорная работа. Но без удачи очень сложно во всем. Нужно оказаться в нужном месте и в нужное время. Как ни странно, это очень важно. Но нужно быть очень хорошо подготовленным к своему шансу.

Также необходим человек, который подсказывает, в какую сторону двигаться, что делать. Как и во многих других сферах творчества. У нас невероятную важность имеет педагог, и насколько вы с ним имеете контакт. Обычно этот человек даже больше, чем педагог. С ним можно обсуждать не только музыку, но и искусство в целом: что можно посмотреть, что можно послушать. Чем больше человек читает, смотрит картин, увлекается разного рода визуальным искусством, тем больше его эмоциональный багаж, тем ярче можно выстроить краски. Это очень помогает в своей собственной игре.

Как вы пережили вынужденную паузу в этом году? Мне кажется, это очень сложно для человека, который постоянно выступает…

В начале, конечно, был небольшой шок от того, что все вдруг поменялось, все начинает отменяться. Но я как-то сразу перестроился. Я вообще люблю посидеть дома, люблю позаниматься, посидеть на диване, почитать интересные статьи в интернете. Конечно, очень странно, что у тебя нет какой-то определенности, понимания, когда все это закончится. Мы все считали, что с нового сезона, с сентября все будет хорошо – а нет, все продолжает отменяться.

Возвращаясь к конкурсу – за это время вы, скорее всего, поменялись. Какое самое главное изменение в вас, как в пианисте, произошло?

Я думаю, тут дело именно в концертном опыте, что теперь чуть меньше мандража. Хотя, он все равно всегда присутствует. Это еще и зависит от того, что ты играешь. Если произведение играется в первый раз, то ты все равно тут как абсолютный первоклассник стоишь и дрожишь. И хорошо, если на сцене волнение закончится.

В целом, все попроще стало. Наверное, это главное изменение. Я очень надеюсь, что я не перестаю расти и наращивать качество игры.

«Нужно оказаться в нужном месте и в нужное время. Как ни странно, это очень важно. Но нужно быть очень хорошо подготовленным к своему шансу»

Немножко об интерпретации. Натан Перельман в своей книге писал: «Иногда красивый звук бывает также неуместен в музыке, как был бы неуместен красавец-мужчина без грима в роли Квазимодо». У меня такой вопрос: насколько у вас чуткое отношение к тексту, вы играете четко по тексту? И в чем вообще проявляется стиль пианиста, если он играет четко по тексту?

Я думаю, что абсолютно каждое высказывание можно трактовать по-разному. И тем более, нельзя трактовать буквально, поскольку красивый звук – это очень размытое определение. Красивым можно назвать слащавый звук. Наверное, Натан Перельман это имел в виду. А эстетически красивый звук должен быть всегда.  Я думаю, что у каждого пианиста чуть-чуть разная эстетика звука. Опять же, какая эстетика прикосновения к клавишам – многое влияет на исполнение, даже несмотря на то, что пианист играет абсолютно корректно текст – все замедления, штрихи, легато, стаккато. Все равно будет по-разному. Такова человеческая природа. Человек – не компьютер. Более того, даже разные исполнения одного и того же пианиста день за днем будут разными. Хотя, если сделать абсолютно слепое прослушивание, только в некоторых случаях можно будет сказать, кто играет.

Когда в самом начале начинаешь что-то делать, неизбежно ты смотришь, развиваешь вкус, слушаешь и, может быть, даже ненароком подражаешь. У вас был такой период?

Я уверен, что никто сразу не старается играть по-своему. Более того, мое искреннее мнение, что и не только в нашем деле, вообще в искусстве лучше сначала познать правила, по которым произведение было создано, по каким установкам нужно играть, и уже после искать что-то свое. Элемент подражания в нашем деле – это совсем неплохо. Подражать старым мастерам – все только «спасибо» скажут. А свое, я думаю, что оно неизбежно придет. Происходит подражание даже своим педагогам, и это хорошо, поскольку ты можешь послушать их прекрасные записи. Как мне мой педагог в консерватории Михаил Степанович Петухов давал свои записи. В течение восьми лет он показывал и на уроке, как и что можно сыграть. Поэтому он тоже оказал большое влияние на меня.

А какое у вас отношение к минималистам?

К каким, например?

Пярт. У вас нет желания такую музыку играть?

Я Пярта не играл. Но слышал, и мне нравилось.

Вы к новым экспериментам открыты?

Очень по-разному, поскольку очень часто эксперимент ради эксперимента, что-то новое ради нового. Не всегда это работает. Более того, что-то новое ради нового можно найти сто лет назад. Бывает, какой-нибудь кошмар и ужас был сочинен сто лет назад, зачем-то его исполняют сейчас. Время расставило все на свои места, и еще расставит – я уверен.

Как проходит день пианиста, если он, конечно, не на карантине?

Что касается занятий у музыкантов, то это сложновато, потому что мы все же в квартирах находимся, а что у нас там? Соседи. Есть свои сложности, к сожалению. Я стараюсь заниматься, конечно, некоторое время. Это не восемь часов в день, около, может, пяти. К сожалению, сейчас не получается заниматься на инструменте с акустическим, нормальным звуком.

Привыкание к инструменту случается? Когда приезжаете на концерт, а там другой инструмент, вам же нужно время на нем порепетировать?

Это очень желательно. Конечно, в принципе абсолютно возможно просто выйти на сцену и сыграть, приноровиться к инструменту за первые пять-десять секунд. Когда есть возможность поиграть, то я ее использую.

Вы сказали, что вы много на карантине смотрели кино. Какое? Что вам нравится?

Очень разные фильмы. Когда постоянно сидишь дома и стараешься заниматься, то пытаешься как-то разгрузить голову. По большей части, я смотрел абсолютно дурацкие фильмы. Некоторые я не буду озвучивать, а некоторые посоветую. Например, все фильмы Уэса Андерсона, очень эстетические и классные.

Какое самое большое впечатление за последнее время у вас было?

Скорее, не впечатление, а чувство – как быстро прошло полгода и как бы ничего не произошло. Я думаю, что у некоторых, наоборот, так долго шли эти полгода. У меня все быстро.

В чем сила искусства, на ваш взгляд?

Давайте я расскажу не о том, в чем сила, а о своем небольшом впечатлении. Есть гениальные композиторы. У некоторых очень много произведений, у некоторых поменьше. Но у каждого из них есть шедевры, которые не поддаются объяснению, как они были созданы. Я представляю, что как будто открылся прямой канал с небом и это произошло. Они это увидели и принесли нам в мир. Я думаю, что сила настоящего искусства в том, что  оно открывает непознанные, абсолютно непостижимые грани жизни. Оставляя нас с вопросом, как это сделать?..

Брюки, жилет: Men’s look

Джемпер: Bikkembergs

Смокинг, бабочка: Men’s look

Рубашка: Emilio Pucci

11 июля 2021 10:00 5 Общество dmitry-masleev.com/ &nbsp/&nbsp Дмитрий Маслеев

Дмитрий Маслеев — пианист, на чьи концерты можно смело отправлять начинающих меломанов, и они непременно полюбят классическую музыку. Для знатоков этого жанра исполнитель стал значимой фигурой после победы на XV Международном конкурсе имени Чайковского.

В интервью ФАН «самодержавный повелитель клавиш» рассказал, с чего начиналось его восхождение как музыканта, и поделился планами на гастроли.

dmitry-masleev.com/ / Дмитрий Маслеев

«В Нюрнберге 8 августа выступление в формате open-air»

— После блистательного выступления в 2015 году на Конкурсе имени Чайковского у вас началась насыщенная гастрольная жизнь. До смотра в Москве никто не давал вам ангажементов и не понимал, что вы талант

— Конкурс Чайковского стал для меня отправной точкой в карьере. До этого события у меня не было концертной деятельности как таковой, а те редкие выступления, которые иногда случались, не играли на перспективу. Я знал, что успех на Конкурсе — это начало нового этапа в творчестве. В противном случае тогда зачем участвовать в музыкальных состязаниях: волнительных, нервных, изматывающих… Так что свой шанс я использовал и невероятно благодарен судьбе за это.

— Но о вас знали профессоры Московской консерватории. Они не могли вас спротежировать?

— Консерватория дает образование, а концертами занимаются другие организации — филармонии, их представители, агенты… Касательно конкурса Чайковского: все они приходят слушать участников и в том числе выбирают там своих будущих артистов. Я считаю, что в таком распределении обязанностей все логично. По крайней мере, обо мне узнали многие музыкальные специалисты сразу же после финала, а затем появились предложения о сотрудничестве.

— Как вы справляетесь с разреженным графиком выступлений из-за пандемии?

— Количество концертов сильно сократилось — это не секрет, а данность. По России их стало где-то меньше наполовину, статистика по зарубежным гастролям — минус 90-95%, поэтому каждое выступление на публике — особенное событие для меня. Хотя, вообще, каждый концерт должен быть особенным, вне зависимости от их количества. Думаю, слушателю не столь важно, что вот у тебя вчера был успех в другом городе, а завтра репетиция.

Этим летом по-прежнему строить планы трудно, но очень надеюсь, что не отменят в последний момент два моих выступления в Европе. Одно из них должно состояться в Нюрнберге 8 августа в формате open-air. Ожидается порядка 8 тысяч зрителей!

— Что будете играть?

— Поскольку концерт масштабный, «нарядный», то вполне предсказуемо я буду играть популярную русскую классику — Первый фортепианный концерт Чайковского.

— Не устали от него? Например, во время гастролей в США в 2017 году вы играли это сочинение на семи концертах через день?

— Я абсолютно не устаю играть одно и то же сочинение в короткий промежуток времени, особенно если речь идет о таких шедеврах, как Первый фортепианный концерт Чайковского. Более того, если исполнять его подряд, например, через один–два дня, то всякий раз оно получается по-разному, по крайней мере у меня.

Готовясь к гастрольному туру, мне интересно поискать что-то новое в гениальной партитуре — музыка Чайковского полна скрытых, неочевидных, но вместе с тем любопытных нюансов. Так что Первый фортепианный концерт Чайковского я готов играть бесконечно!

— Не так давно увидел свет ваш второй диск «Быстрое движение», куда вошли сочинения в стиле джаз, в частности, Второй фортепианный концерт Николая Капустина. Это произведение вы ведь давно выучили, почему так долго тянули с записью на диске?

— Один из моих популярных роликов в YouTube — это запись, где я играю один из концертных этюдов Николая Капустина. Я его выложил, кстати, 7 лет назад, то есть еще до выступления на Конкурсе имени Чайковского. Так что, если набрать в поисковике «играет Дмитрий Маслеев», то первым сочинением будет этюд Капустина.

Его Второй фортепианный концерт я, признаюсь, мечтал сыграть в большом зале на публике еще много-много лет назад. Произведение по-прежнему нечасто звучит на концертах, да и организаторы всевозможных музыкальных мероприятий не просят меня сыграть, как я считаю, яркое и эффектное сочинение. Пока оно лежит на полке, но я очень надеюсь, что в самое ближайшее время смогу выступить с ним в нескольких крупных городах России.

dmitry-masleev.com/ / Дмитрий Маслеев

«Я созрел для «Лунной сонаты»

— Вы планируете и дальше расширять джазовый репертуар?

— Я не считаю себя «настоящим» джазменом — импровизациями я пока не пробовал заниматься. Но, к счастью, есть репертуар, позволяющий познакомиться с джазовым стилем. Поэтому со временем я непременно сыграю «Рапсодию в стиле блюз» Гершвина, очень рассчитываю исполнить его же Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор (сочинение 1925 года). Эти сочинения считаются более традиционными, поэтому я думаю, что смогу их часто играть на своих выступлениях.

— Гершвина вы уже выучили?

— Да, Гершвин у меня в руках и ждет своей очереди.

— Вы по-прежнему не хотите играть на концертах «Лунную сонату» Бетховена и почему?

— «Лунную сонату» Бетховена я собираюсь сыграть через один сезон, она уже запланирована в моих сольных программах. Вы правы, до этого я ни разу не включал это сочинение в свои концерты. Оно очень популярно и заиграно «до дыр», но у каждого музыканта рано или поздно наступает момент, когда он хочет исполнить произведение, которое до него исполняли уже тысячи раз. Так что будем считать, что я «созрел» для «Лунной сонаты» (смеется).

Также в программе кроме «Лунной сонаты» будет и «Патетическая соната» Бетховена и, скорее всего, Этюды — картины Рахманинова.

— А какие-то «сюрпризы» в программах будут?

— Если вы заметили, мои сольные концерты часто включают как популярные, так и редко исполняемые произведения. Получается некая «сборная солянка», но где нет ничего лишнего и порядок очень логичен. Я люблю экспериментировать и на концертах устраиваю вызов самому себе как исполнителю — играю неизвестные широкой публике сочинения, не зная, как отреагирует на мой выбор зал.

Так, в прошлом году я представил Вторую сонату Мясковского, она редко звучит со сцены. Но в тот же концерт я включил музыку французских композиторов. В итоге получился, мне кажется, нестандартный микс. Насчет сюрпризов…Поживем — увидим, ведь удивлять публику — это здорово.

— Вы удивили и покорили публику концертом в 2018 году на Боденском фестивале. Немецкий журналист после того выступления назвал вас «самодержавным повелителем клавиш». Вы ощущаете себя в такой роли?

— Интересный эпитет. Конечно, на сцене нужно быть хозяином рояля, но не стоит забывать, что главная все же музыка, произведение, которое я играю. В первую очередь нужно думать о сочинении, за которое ты взялся, и также размышлять о его исполнительской трактовке.

— А разве не на исполнителей ходит сегодня публика?

— Не совсем. По крайней мере, я считаю, что это всегда сочетание разных факторов. Публике интересен не только исполнитель, но и авторы сочинений, которые включены в его программу. Более того, зритель может идти просто в зал — известные концертные площадки с хорошей репутацией привлекают тех же туристов.

Попадая в Санкт-Петербург, например, они смотрят афишу филармонии и Мариинского театра, в Москве — это Большой зал консерватории, Концертный зал имени Чайковского… Все эти названия гарантируют хорошее качество концерта, по крайней мере, для людей, которые не являются профессиональными музыкантами или же заядлыми меломанами.

Хотя это и не отменяет того факта, что есть, были и будут исполнители, на чьих концертах неизменные аншлаги, и это замечательно!

dmitry-masleev.com/ / Дмитрий Маслеев

Досье

Дмитрий Маслеев родился в 1988 году в Улан-Удэ, получил образование в Московской консерватории в классе профессора Михаила Петухова, а также в Международной музыкальной академии искусств озера Комо. В 2015 году пианист одержал триумфальную победу на Международном конкурсе имени Чайковского в Москве, поразив жюри исполнением Концерта для фортепиано №1 Чайковского. Именно с этим произведением связано начало карьеры Дмитрия.

Музыкант много гастролирует по России и миру. Ему рукоплескали не только в Европе и США, Китае и Японии, но и странах Латинской Америки. Среди ангажементов сезона 2020/2021 — дебют в Золотом зале венского Музикферайна.

Вернуться назад

Подписаться

Новости партнеров

  • 28 февраля 2020
  • 0+

Музыкант активно гастролирует по всему миру

Пермская филармония в рамках абонемента «Волшебные звуки рояля» представляет Дмитрия Маслеева, интерес к творчеству которого во всем мире закрепил за ним статус «большого пианиста будущего».

Сольное выступление Маслеева 3 марта в 19:00 в Органном концертном зале откроет слушателям новые грани таланта этого незаурядного артиста. Программа концерта составлена с тонким пониманием стилевого контраста. Открывают ее произведения французских композиторов: ноктюрны Габриэля Форе и неоклассическая сюита Pour le piano («Для фортепиано») Клода Дебюсси. Резкий контраст внесет трагедийная соната № 2 фа-диез минор Николая Мясковского. Украшением программы станут виртуозные транскрипции: популярный романс Михаила Глинки «Жаворонок» в транскрипции для фортепиано Милия Балакирева, а также Концертная сюита из балета «Щелкунчик» Петра Чайковского и Сюита №1 из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт» Эдварда Грига.

Справка о пианисте:

Выпускник Московской консерватории и Международной фортепианной академии в Италии, Дмитрий Маслеев получил широкую известность в 2015 году после триумфальной победы на XV Международном конкурсе имени Чайковского. Последовавшие за конкурсом гастрольные выступления принесли пианисту мировое признание, а в 2017 году он с успехом дебютировал в Карнеги-холле.

Пианист активно гастролирует по всему миру – концерты в престижных залах России и в странах Европы, Азии, Америки и Африки. 

Культура

12:28, 14 сентября 2021, ПАИ

image

Новый сезон Псковской областной филармонии откроется шедеврами финского и русского классиков XIX века. Приглашенным солистом выступит уже знакомый псковичам известный пианист, обладатель Золотой медали Международного конкурса имени Петра Чайковского, победитель престижных международных конкурсов Дмитрий Маслеев. В преддверии концерта музыкант рассказал, чем удивит зрителей программа вечера, какими качествами сегодня должен обладать артист, чтобы быть востребованным в разных уголках мира, и с чего стоит начинать знакомство с музыкой.

– Псковские зрители уже успели познакомиться с вами на концерте под открытым небом «На страже мира. Александр Невский – 800» в честь 800-летия святого великого князя Александра Невского. Сейчас вы открываете новый филармонический сезон, что тоже знаменательно, ведь в этом году Губернаторский симфонический оркестр празднует юбилейный, 25-й сезон своей деятельности. Расскажите, каковы ваши впечатления от сотрудничества с Николаем Хондзинским и оркестром?

– Впечатления от работы с оркестром под управлением маэстро Хондзинского самые положительные, поэтому я очень рад, что вскоре смогу побывать у вас второй раз. И открывать сезон для меня – большая честь!

image

– Чем удивит зрителей концерт-открытие?

– Мы будем исполнять 3-й концерт Рахманинова. Это «эверест» среди фортепианных концертов, невероятно глубокое, сложное сочинение. Но 40 минут звучания проходят как на одном дыхании. Я уверен, что публика не уйдёт разочарованной в этот вечер.

– География ваших выступлений весьма обширна. Вы активно гастролируете в городах Германии и Франции, сотрудничали с ведущими оркестрами Европы, участвовали в известных европейских фестивалях. По вашему мнению, какими качествами сегодня должен обладать артист, чтобы быть востребованным в разных уголках мира?

image

– Сложный вопрос, так как качеств может и должно быть много. Это и, конечно же, профессионализм, харизма, собственный стиль. И конечно, большое везение, я всегда благодарю судьбу за то, что могу играть на сцене.

– Что бы вы пожелали тем зрителям, которые только погружаются в мир классической музыки или открывают этот мир для себя по-новому?

– Конечно, нужно начинать знакомство с музыкой, слушая общепризнанные шедевры, и не бояться идти на концерт в филармонию. Живое звучание инструментов и радость творчества «в данный момент» ничто не заменит. Так что с удовольствием приглашаю всех на наш концерт!

image

17 сентября псковские зрители услышат игру Дмитрия Маслеева и смогут по достоинству оценить его талант. Художественный руководитель и главный дирижер Губернаторского симфонического оркестра Псковской области – Николай Хондзинский. Заказ и бронирование билетов на сайте филармонии  

Версия для печати

Какой ваш самый важный атрибут Новогодних праздников?

–> –>

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий