Композитор Саульский Юрий Сергеевич: биография, личная жизнь, творчество

Окончил с отличием Московскую государственную консерваторию им.П.И.Чайковского (1949-1954 гг.). С 1954 г. работал музыкальным руководителем эстрадного оркестра Центрального Дома Культуры Железнодорожников под управлением Дмитрия Покрасса, затем Эстрадного оркестра под управлением Эдди Рознера (1955-1956 гг.), руководил молодежным оркестром Центрального Дома работников искусств (1957 г.), в составе которого был удостоен звания лауреата VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. С 1960 по 1962 г. — главный дирижер Московского мюзик-холла. В 1966 г. становится художественным руководителем и главным дирижером первого в нашей стране джаз-оркестра с вокальной группой — «ВИО-66», с которым проработал до 1970 г., с 1962 г. — член Союза композиторов СССР. Ю.С.Саульский — автор многих песен, композиций для джаза и симфо-джаза. Широко известны и популярны его песни «Тополиный пух», «Снежинка», «Татьянин день», «Ничей», «Признание», «Сожалею», «Обычная история», «Дети спят», «Черный кот», «Осенняя мелодия», «Счастья тебе, земля моя», «Стара печаль», «Не покидает нас весна», «В урочный день» (КВН) и ряд других, созданных в сотрудничестве с поэтами Л.Завальнюком, Е.Евтушенко, И.Шафераном, М.Таничем, В.Орловым, Н.Олевым и исполненных такими популярными исполнителями, как И.Кобзон, Л.Лещенко, Л.Долина, С.Ротару, А.Градский, Л.Кандалова, дуэтом С.Таюшев-Т.Рузавина, ансамблями «Воскресенье», «Ариэль» и «Самоцветы». Среди сочинений для джаза наиболее известны сюиты «Вся королевская рать» и «Джазовый калейдоскоп», баллада «Зеркало», композиции «Диалоги», «Предчувствие», «В раздумье», «Знакомство с оркестром», «Элегия», исполненные и записанные лучшими джазовыми музыкантами и оркестрами страны. Среди многих пьес для симфо-джаза нужно назвать весьма популярную и очень часто звучащую «Воспоминание» и композицию для четырех саксофонов с оркестром «Каприччио». Много и плодотворно композитор работает в области музыкального театра: им написан балет «Сеньора из Валенсии» (1981 г.), успешно поставленный в театрах страны, мюзиклы «Загадочный нищий» (1974 г.), «Сказка о потерянном времени» (1976 г.), «Крошка Цахес» (1993 г.). Среди многих работ для драматического театра следует назвать музыку к спектаклям: «Глазами клоуна», «Старший сын», «Тень», «Прошлым летом в Чулимске», «Как дела, молодой человек», «Пат или игра королей», «Жизнь моя, иль ты приснилась мне», «Великая Екатерина» и многим другим. Композитором написана музыка ко многим кинофильмам: «Девушка с гитарой» (1958 г.), «Западня» (1963 г.), «У каждого своя дорога» (1965 г.), киномюзикл «Солнце, снова солнце» (1975 г.), «Стакан воды» (1979 г.), «Очная ставка», «Детский мир», «Хозяйка детского дома», «Женский день», «Дом на Рождественском бульваре», «Следопыт», «Без солнца» («На дне»), «Если б знать» («Три сестры»), «Кремлевские тайны XVI века», «Мещерские», музыку к 7-ми серийному кинофильму «Радости земные». Ю.Саульским написана музыка ко многим популярным мультфильмам и документальным лентам. Им опубликован ряд работ в области джазового и эстрадного искусства, среди которых «Аранжировка для биг-бэнда» (учебное пособие для средних и высших музыкальных учебных заведений). Издано пять авторских сборников песен композитора и пять его авторских грампластинок. В 1998 году вышло два авторских компакт-диска и одноименных компакт-кассеты. Саульский — автор многочисленных статей, опубликованных в музыкальных периодических изданиях. В том числе в журналах «Музыкальная жизнь» и «Советская музыка», а также в газетах «Культура», «Московский комсомолец» и многих других. С 1987 по 1991 г. Ю.С.Саульский являлся Секретарем Союза композиторов СССР. С 1995 г. работает на ОРТ: с 1995 г. в качестве продюсера музыкальных программ, с 1996 г. является музыкальным консультантом этого телеканала. С 1996 г. — художественный руководитель Государственного музыкального училища эстрады и джаза. Нужна помощь в написании доклада? image Мы – биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно. Цена доклада За заслуги в области музыкального искусства Ю.С.Саульскому в 1978 г. присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации». В 1988 г. удостоен звания «Народный артист России». В 1986 г. он награжден орденом «Дружбы Народов». В связи с 70-летием со дня рождения Ю.С.Саульский удостоен звания Лауреата Премии Президента Российской Федерации и награжден орденом «За заслуги перед Отечеством IV степени». Наряду с творческой деятельностью Ю.С.Саульский ведет большую общественную работу. В течение многих лет он возглавляет Комиссию джазовой музыки Союза композиторов Москвы, с 1990 г. является президентом «Московского джаз-ангажемента» — МДА. В настоящее время он член Попечительского совета Московского Английского клуба, член Президиума Комитета по Государственным премиям России, член Киноакадемии «Ника». Любит театр, книги о театре, глубокую и талантливую классическую русскую и западную литературу. Регулярно читает аналитические обзоры российской и мировой политики, публикуемые в периодической прессе, следит за теленовостями. Любит общение с друзьями и хорошее застолье — «жизнь прекрасна во всех ее проявлениях…». Живет и работает в г.Москве. Список литературы Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.biograph.ru/ Нужна помощь в написании доклада? image Мы – биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно. Подробнее

Личная жизнь и дети Юрия Саульского

Его четвертой супругой стала Татьяна Карева. Музыканта по образованию, женщину всегда привлекала журналистика. У Юрия Сергеевича была бурная и радостная личная жизнь. У него четверо детей и все они связали свою жизнь с творческими профессиями.

Старший сын, Игорь, родился в 1952 году. Он также как и знаменитый отец посвятил свою жизнь музыке. Игорь – гражданин России и США. В 1960 году Юрий Сергеевич стал отцом второго сына – Андрея. Мужчина – популярный фотохудожник и кинооператор.

В 1975 году родились двойняшки Роман и Анна. Младший сын музыканта – кинодокументалист. Единственная дочь музыканта посвятила себя телевидению.

Читайте также:  Евгения Симонова: Совместное проживание без любви принять не могу

Творческий путь Юрия Саульского

В 1948 году был наложен запрет на множество музыкальных инструментов. Названный «эпохой разгибания саксофонов» этот период ознаменовался борьбой с джазом. Даже само слово «джаз» было исключено из лексики; на танцевальных вечерах были запрещены танго, фокстроты, бостоны; оркестры стали именоваться эстрадными.

Саульский Юрий Сергеевич не пал духом в столь сложное время, а пытался реализовать себя в новом направлении. Он поступил в консерваторию, которую окончил с отличием. Юрию даже предсказывали блестящую карьеру ученого-музыковеда. Брак со скрипачкой, рождение сына — новые заботы и хлопоты вынуждали студента, постигавшего днем азы классической музыки, зарабатывать по вечерам на джазовой музыке.

Юрий Саульский, биография которого вызывает искренний интерес у современного поколения, был участником полулегального джазового оркестра Эдди Рознера. Именно этот блестящий импровизатор, «вторая труба мира», дал Саульскому творческую и жизненную школу. Оркестр Рознера в «Карнавальной ночи» запечатлел выдающийся режиссер Эльдар Рязанов. Юрий Саульский выступил в качестве соавтора музыки, звучавшей в этой выдающейся комедии.

Первая жена — Валентина Толкунова

Замечательная певица, Заслуженная, а также Народная артистка РСФСР, Заслуженная артистка Калмыцкой АССР Валентина Толкунова стала первой супругой композитора.

Певица родом из Армавира (Краснодарский край). Ранние годы своей жизни она провела в станице Белореченской, где служил ее отец Василий Андреевич Толкунов. Он работал военным железнодорожником. Евгения Николаевна, мама артистки, также работала на железнодорожной станции.

Семейство Толкуновых приехало из Забайкалья. Глава семьи родился в Саратовской области. У супругов было двое детей. Сергей, брат Вали, младше ее на три года. Он также посвятил жизнь творчеству, став певцом и заслуженным артистом России.

Дирижерско-хоровое отделение МГИК стало тем местом учебы, которое Валя выбрала после окончания школы. Позже она получила второе специальное образование в Гнесинском училище.

Опыт работы певица начала получать после того, как стала участницей «ВИО-66». Руководителем оркестра был Саульский, с которым в дальнейшем артистка свяжет свою судьбу. В репертуаре певицы звучали джазовые композиции. Со временем Валентина решила заняться сольной карьерой.

Саульский – первый мужчина, который смог покорить сердце молодой певицы. Встретились они в оркестре, которым он руководил. Несмотря на большую разницу в возрасте, на тот момент Вале исполнилось 19 лет, а музыкант был на 18 лет старше, они поженились. К сожалению, их брак существовал недолго. Через 6 лет супруги развелись.

ВЛЮБЛЕННЫЙ В ДЖАЗ ЮРИЙ САУЛЬСКИЙ

Неповторимый композиторский стиль Юрия Саульского узнаваем с первых аккордов, а его песни помогли зажечь не одну звезду эстрады советского периода. Особая стезя творчества композитора-песенника – это оркестровая эстрадно-джазовая музыка. Именно этот стилевой тандем оказался настоящим открытием Саульского. Фильмы, балеты, мюзиклы, спектакли и множество других направлений были под силу его музыкальному таланту.

Юный подражатель

Легенда отечественного джаза, новатор и прогрессивный композитор. Все это – Юрий Саульский. Он родился в семье московских интеллигентов 23 октября 1928 года. Мама пела в академическом хоре имени Александра Свешникова, а папа был юристом и прекрасно играл на фортепиано. Отец приобщал сына к классике, но мальчик бредил джазовой музыкой. Его тянуло к этому стилю, который появился в Советском Союзе из-за океана и быстро стал не просто объектом критики, но и подпольным искусством.

Юрий часто бегал в ближайшие к дому кинотеатры, где звучала музыка ансамбля знаменитого Александра Цфасмана и мелодии биг-бэнда

Александра Варламова. Впитав композиции выдающихся джазменов Страны Советов, юный Саульский прибегал домой и тут же старался повторить услышанное на своем рояле. Еще до войны он прошел конкурс в школе имени Гнесиных и стал обучаться игре на фортепиано и виолончели. С началом первых бомбежек музыку пришлось оставить, вся семья эвакуировалась в Сибирь. Там Юрий поступил в военное музыкальное училище. Он даже участвовал в параде победы в Москве в июне 1945 года, играя на валторне в военном оркестре.

В те годы Союз наводнила масса трофейных диковинок, ранее неизвестных измученным войной советским подросткам. У Саульского появился радиоприемник, на котором можно было найти волну «Голоса Америки» и тайком слушать передачи о любимом джазе.

Читайте также:  Карина Кокс биография, фото, личная жизнь и ее муж, слушать песни онлайн 2021

Джаз-коктейль Юрия Саульского

Джазовой Меккой Москвы того времени был «Коктейль-холл», где собирались дипломаты, журналисты, композиторы, поэты, студенты и те, кого называли «стилягами», чтобы услышать музыку грез и увидеть настоящих джазменов. После войны одним из таких музыкантов в этом уникальном заведении был и Юрий Саульский. Но уже в 1948 году в Советском Союзе появился запрет на большинство музыкальных инструментов, которые были необходимы для исполнения джаза. Позже это десятилетие назовут эпохой разгибания саксофонов.

Саульский не опустил рук, не изменил своему увлечению и параллельно стал заниматься в консерватории. Там он познакомился со скрипачкой,

женился на ней и в 1952 году впервые стал отцом. Днем Юрий постигал премудрости классической музыки, а по вечерам зарабатывал на содержание семьи исполнением джаза.

Преподаватели прочили Саульскому будущее серьезного музыковеда, он с отличием окончил консерваторию и подавал большие надежды в музыкальной науке, но жизнь все расставила на свои места. Юрий нашел себя в эстраде, а позже снова окунулся в свой любимый жанр. Судьба свела его с великим джазменом, «второй трубой мира» – Эдди Рознером. Он пережил войну, лагеря и запреты джаза. Работа с этим творцом стала для Саульского лучшей профессиональной школой. Вместе они написали музыку для фильма Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». В киноленте режиссер даже снял эпизод с оркестром Рознера.

Иллюзия свободы

Всемирный фестиваль молодежи, который прошел в Москве летом 1957 года, стал для Советского Союза грандиозным событием. Студенты смогли пообщаться со своими ровесниками из 130 стран мира, которые привезли в СССР глоток свободы. А проведенный в рамках фестиваля конкурс джаза был и вовсе чем-то невероятным. Второе место музыкального конкурса досталось оркестру Центрального дома работников искусств под управлением Юрия Саульского.

За все время советской эпохи ни разу больше не было такого молодежного подъема и вдохновения. Тогда еще со многих уголков страны в

столицу возвращались узники сталинских лагерей, страна возрождалась после кровопролитной войны и этот фестиваль был первым ветром свободы. Впрочем, очень быстро его дуновение было остановлено, а оркестр Юрия Саульского подвергся нападкам пропагандистской прессы. Его обвинили в подражании заграничной музыке, стилю одежды и развязному поведению на сцене.

Ситуация с каждым днем только обострялась и привела к тому, что Юрия Саульского на несколько лет лишили возможности официально работать. На жизнь он зарабатывал созданием аранжировок под заказ.

В 1960 году волна гонений немного поутихла, и Юрий возглавил столичный мюзик-холл, через пару лет его даже приняли в Союз композиторов СССР, а потом разрешили создать оркестр «ВИО-66», в котором композитор собрал лучших джазменов страны.

Любовь с первого звука

Осенью 1966 года на прослушивание в оркестр Саульского пришла студентка института имени Гнесиных Валентина Толкунова. Поговаривают, что голос молодой певицы сразу разбил сердце руководителя коллектива. Через два месяца они сыграли свадьбу, хотя Валентина готовилась выйти замуж за другого. Именно благодаря влиянию Саульского Толкунова достигла своих высот в искусстве.

с Валентиной Толкуновой

Юрий Сергеевич был удивительным человеком, энергия била из него ключом. Он писал музыку в разных жанрах для исполнителей, групп, кинофильмов, дирижировал и руководил оркестром, организовывал фестивали и помогал молодым джазовым и рок-коллективам. Сейчас это называется продюсированием, а тогда на свой страх и риск он поддерживал начинания «Машины времени» и «Арсенала». За его ритмом жизни невозможно было угнаться, он любил повторять, что если что-то не получается у других, он обязательно это сделает.

Черная полоса от «Черного кота»

В 1963 году на композитора обрушилась ошеломительная всенародная слава после появления песни на стихи поэта Михаила Танича «Черный кот». Стоило композиции один раз прозвучать на радио в утреннем эфире, как тут же на всех танцплощадках страны молодежь зажигала твист исключительно под «Черного кота». В исполнении Тамары Миансаровой он стал главным советским хитом всех стиляг.

Песня была для композитора настоящей золотой жилой. Ее исполняли так часто, что авторские отчисления полились рекой. Песню даже перевели на разные языки, а потом из высоких кабинетов поступил резкий запрет на «Черного кота» и обвинение в пошлости. Хотя причина была традиционной для СССР – национальность автора стихов и исполнительницы.

После очередного разгромного худсовета Юрий Саульский дал себе слово, что никогда не будет гнобить молодых музыкантов и не станет засуживать исполнителей на всевозможных музыкальных конкурсах. Это слово он держал до конца жизни, зная, как тяжело пробиваться сквозь нападки цензоров и чиновников.

Читайте также:  Александр Радулов: биография, личная жизнь, фото, команды и голы

Его коллеги никогда не слышали от Саульского резкой критики или негативных оценок других. Он старался даже во время разбора полетов вести себя максимально деликатно, поэтому никто из музыкантов на него не обижался. О его принципиальности ходили легенды. Юрия Сергеевича невозможно было заставить делать то, чего он не хотел.

Юрий Саульский на волне рока

В 1970-е годы Советский Союз постигла новая музыкальная эпидемия – рок. Если с джазом кое-как удалось «справиться», то рок лез через железный занавес изо всех щелей. Из заграничных поездок в страну нелегально привозили пластинки с записями звезд рок-музыки, теперь на радиоволнах ловили «Би-би-си» и подражали битлам.

Саульский и тут оказался в авангарде. Он был организатором и председателем жюри первого в СССР официального рок-фестиваля, который прошел в Тбилиси в 1980-м году. Тогда рок-музыкантов впервые допустили к официальной сцене, а «Машина времени» завоевала первую премию.

последняя жена

Столь же бурной (как творчество) была и личная жизнь композитора. Его женами после Валентины Толкуновой становились актрисы Валентина Асланова и Ольга Селезнева. С каждой из них Юрий Сергеевич прожил по 4 года, к концу 1970-х годов у него было уже четверо детей. Во время всесоюзного конкурса артистов эстрады Саульский познакомился с молодой журналисткой Татьяной Каревой, с которой прожил 24 счастливых года. Он будто заранее знал об этой судьбоносной встрече, когда писал свою знаменитую песню «Татьянин день».

Вторая жена — Валентина Асланова

Второй супругой композитора стала Заслуженная артистка Азербайджанской ССР (1976), Заслуженная артистка РФ (2000) Валентина Васильевна Асланова (Нехорошева).

Валентина появилась на свет 16.05.1945 года в столице Грузии. После окончания школы девушка стала студенткой Школы-студии МХАТ. Ее курсом руководил А. М. Карев. Получив в 1966 году диплом, начинающая актриса вошла в труппу Московского Театра им. А.С. Пушкина, где сотрудничала с режиссером Б. Равенских.

Ее творческая жизнь была связана не только с театром, но и кинематографом. В 1966 году Асланова начала сниматься в кино. Ее первой картиной стал фильм «Восточный коридор». В 1970 году была выпущена экранизация спектакля «Верхом на дельфине», где она сыграла главную роль.

Известный композитор, влюбившись в прекрасную артистку, ушел от Толкуновой и предложил руку и сердце молодой актрисе. В браке они прожили недолго, всего лишь 4 года, но, несмотря на это, она любила Саульского всю свою жизнь.

Биография

Юрий Саульский (годы жизни — 1928-2003) – отечественный музыкант, дирижер, композитор, автор множества песенных мелодий, композиций к спектаклям, фильмам, обладатель орденов и званий, включая звание народного артиста РСФСР.

Юрий Саульский появился на свет в Москве в 1938 году. Мама будущего композитора пела в хоре Свешникова, а отец, по профессии юрист, был также неплохим пианистом. Однако любовь к музыке в мальчике проснулась не сразу. Мать чуть ли не силой заставляла его заниматься на рояле, а Юра мечтал поскорее сбежать во двор к мальчишкам, чтобы поиграть в футбол.

Юрий Саульский в молодости

Хотя в доме отдавали предпочтение классике, паренек был очарован джазовыми мелодиями. Еще совсем юным он бегал слушать джаз в фойе кинотеатров «Художественный» и «Ударник». Затем была учеба в музыкальной школе имени Гнесиных, эвакуация и военное музыкальное училище. Пареньку даже довелось принять участие в параде Победы в 1945 году в составе военного оркестра.

Получив основы музыкального образования, Саульский не остановился на достигнутом. После войны он окончил музыкальное училище при Московской консерватории, а затем, в 1954 году, и саму консерваторию по курсам теории и композиции.

Третья жена – Ольга Селезнева

Заслуженная артистка РФ (1995) Ольга Ивановна Селезнева была третьей супругой Юрия Саульского.

Селезнева родилась 01.05.1944 года. Мечтая об актерской карьере, Ольга в 1968 поступила в ГИТИС на актерский факультет. Ее педагогами были В.А. Орлов и М.О.Орлова. С первого года учебы она стала актрисой московского Театра им. М. Н. Ермоловой.

Творческая деятельность талантливой актрисы в 1995 году была отмечена высокой наградой – званием Заслуженная артистка РФ.

В 1970 году актриса увлеклась кинематографом. Многие помнят Селезневу по ролям в «Нечаянной любви», где она сыграла Свету, «Веришь-не веришь» и ее Дашу, невесту Окулича из «Белой земли», и Алевтину из «Северного варианта».

Супругой знаменитого композитора Селезнева была не долго. Но муж ушел красиво, так как он умел это делать. Без скандалов, который он на дух не переносил, и, оставив жене жилье. Кстати, друзья, подшучивая над щедрым бывшим мужем, нарекли его «почетным строителем Москвы».

История жизни Валентины Толкуновой представляет путь из бедности, провинциального городка в Москву к всенародной славе. Сценический образ советской певицы известен разным поколениям и ассоциируется с народными мотивами. Творчество Валентины Толкуновой включает множество композиций, которые и по сей день являются культурным достоянием России.

Содержание:

Биография

Детство и юность

После войны на железнодорожную станцию города Армавир, родины Валентины Васильевны Толкуновой, прибыло 6 офицеров. На другой день ещё один — военный железнодорожник Василий Андреевич Толкунов. Там, на востоке Краснодара он встретил будущую маму народной любимицы — Смирнову Евгению Николаевну. Вскоре они сыграли свадьбу, а 12 июля 1946 года родилась девочка Валя.

Когда малютке исполнился 1 год и 7 месяцев, Толкуновы, благодаря помощи родных, перебрались в Москву. Было трудно, они жили в восьмиметровой комнате в бараке, затем переехали в двенадцатиметровую.

Тогда у Вали родился брат Сережа. Толкунов Сергей Васильевич — заслуженный артист России, поэт и исполнитель песен. Пройдут десятки лет, и вместе с сестрой они споют «Поговори со мною, мама» перед тысячной толпой, а Евгения Васильевна будет слушать, украдкой вытирая слезы.

Тогда, 30 лет назад она купила с первой зарплаты в Москве проигрыватель и пластинки. Так в доме зазвучали композиции Клавдии Шульженко, Марка Бернеса, Козина, Руслановой и Утесова.

Сама Толкунова вспоминала, как мать играла на семиструнной гитаре и пела, а она подпевала ей.

Начало карьеры

В 10 лет юная артистка прошла по конкурсу в детский хор при ЦДКЖ (Центральном доме культуры железнодорожников). А в 1964 году она поступила в Московский государственный институт культуры по специальности дирижёр-хоровик.

В 1966 году исполнительница прошла по конкурсу в джазовый оркестр ВИО-66, которым руководил Юрий Саульский. Под его влиянием она переходит на заочное обучение в Музыкальном училище имени Гнесиных и начинает гастролировать с ансамблем.

Тогда джаз считался враждебной, зарубежной музыкой, но коллектив просуществовал 5 лет. Вспоминая этот опыт, Толкунова говорила, что артист должен чувствовать себя уверенно в любом жанре, а ее тембр голоса отлично соответствовал звуку флейты.

Предательство близкого человека заставило уйти Валентину из ВИО-66. Мало кто знает, что в 1971 году она осталась без семьи и работы. Другой бы опустил руки, но не она.

В 1971 году по инициативе Толкуновой создан квартет, который реализовать, увы, не удалось. Тогда же певица в совместном творчестве с композитором Ильей Катаевым записывает песню к фильму «День за днем». «Стою на полустаночке» — песня фабричной девочки, с ней Толкунова победит на телевизионном конкурсе «Артлото».

Несмотря на успех на телевидении, она заканчивает «Гнесинку» на отлично в 1971 году, а институт культуры в 1976.

Звезда царицы народной эстрады зажглась в 1972 году на выступлении в колонном зале Дома союзов с песней «Ах, Наташа». Она поет на одной сцене с такими мэтрами, как Муслим Магомаев и Людмила Зыкина, с кумиром детства Клавдией Шульженко. Однако сама певица много раз утверждала, что признание ей принесла песня «Серебряные свадьбы».

Творчество

Музыка

Дискография певицы включает 41 альбом с 1972 по 2010 год. Репертуар насчитывает более 650 песен, в том числе народных, около 70 песен она записала специально для детей. Толкунова приняла участие в 4 спектаклях, в 1 музыкальном и 2 драматических, также в драматической опере. Поставила 6 сольных программ в период с 1985 по 2010 год. Охотно принимала участие в радиоспектаклях для взрослых и детей. Озвучила 7 мультфильмов.

Фильмы

Толкунова снялась в главной роли в 2 фильмах: «Верю в радугу» 1986 года и музыкальном спектакле «Ожидание». В эпизодических ролях и озвучивании она задействована в 39 фильмах.

Сценический образ

Нить жемчуга в косе и царственные платья. В интервью мать Толкуновой вспоминала, что дочь любила надевать ее туфли на высоком каблуке и огромную бабушкину юбку. Черевички смотрелись на ней, как калоши, а в короткие волосы юная певица вплетала веревочки, имитируя косы. В это сложно поверить, глядя на ее фотографии. В 17 лет будущая росинка-россиянка придет в парикмахерскую — подстричь длинную косу по веяниям моды. Женщина-мастер выгнала ее, заявив, что без разрешения матери волосы трогать не станет. Впоследствии Толкунова будет вспоминать это со смехом и благодарностью.

С годами появится добрая коса, женственный, прямой стан, а платья в пол будут отличительной особенностью артистки. Кстати, из-за одежды, удлиняющей силуэт и каблуков, в народе считалось, что Валентина Толкунова высокая. Это не так. Ее рост всего 163 сантиметра.

Певица сторонилась даже капли пошлости во внешнем виде. Предпочитала жемчужные бусы и серьги. Сама неоднократно подчеркивала: косметики должен быть минимум, дабы выделить все необходимое. Она не делала пластические операции и относилась к возрастным изменениям со спокойствием, веря, что человек рожден не для вечной молодости и красоты.

Певица верила, что люди должны жить ради вечных ценностей: любви, дружбы, взаимопомощи, продолжения рода. Толкунова никогда не позволяла себе оскорбительных высказываний в чей-либо адрес. Отличительными ее чертами было отсутствие скандальности и поиска дешевой славы, женственность, благородство и великодушие к слабостям других.

Личная жизнь

Юрий Саульский

Валентина Толкунова и Юрий Саульский фото в молодости

Все песни о нелегкой женской доле Валя понимала и пропускала сквозь себя. Ее первой любовью был Юрий Саульский — талантливый пианист и руководитель коллектива ВИО-66. Мама певицы прекрасно понимала, что разница в возрасте 18 лет и популярность мужчины у женщин не принесут дочери счастья. Но симбиоз творчества и любви закружил Толкунову вихрем.

С ним Валя прошла 5 лет своей жизни, а он ушел от нее к актрисе Валентине Аслановой.

После расставания Валя всегда будет отзываться о Саульском с уважением и благочестием. Подчеркивать, что главной его любовью была музыка, а слова «измена, предательство» слишком громкие и злые, чтобы поминать ими человека, с которым был вместе.

Юрий Папоров

В 1976 году Толкунова выйдет замуж за журналиста и писателя Юрия Папорова, в этот раз супруг старше нее на 23 года. По ее воспоминаниям он был образован, красив, костюмы на нем сидели великолепно, он красиво ухаживал. Они познакомились в латиноамериканском посольстве Мексики. Толкунова была приглашена с выступлением, а Юра переводил ее песни для публики.

В этом браке родится мальчик Коля. Дети становятся одной из главных тем в творчестве певицы.

С одной стороны — бесконечные гастроли Валентины, с другой —длительные командировки Папорова. Их брак стал скорее дружбой, а не союзом супругов. В 90-х Папоров уедет в Мексику, а вернется лишь в 2000-х. Он будет тяжело горевать о кончине жены и переживет ее лишь на несколько месяцев.

Муж «От Бога»

В середине 80-х народная артистка знакомится с академиком Владимиром Барановым. Им было непросто: он женат, а ее супруг находится в Мексике. До конца своих дней они так и не открыли свои отношения, встречались тайно и очень переживали о сложившейся ситуации.

Владимир Баранов принимал участие в ликвидации Чернобыльской АЭС, и на фоне лучевой болезни у него развилась тяжелая форма рака. В 2007 году болезнь унесла любимого мужчину, а Толкунова не смогла приехать на его похороны. С одной стороны, она не хотела появляться в присутствии официальной семьи, с другой — из Мексики прибыл Папоров после автокатастрофы. Он нуждался в помощи и опеке. До самого конца певица ухаживала за ним. «Она не могла иначе».

Сын Николай

С рьяным удовольствием СМИ смаковали неудачи во взаимоотношениях сына и матери. Заголовки пестрили сообщениями о пристрастии Николая к наркотикам, его дурной успеваемости в школе, а затем и в бизнесе «на мамины деньги». Слухи утверждали, что он обижал ее равнодушием и не знал о болезни. С насмешкой бульварные издания описывали, как он образумился на похоронах Толкуновой и просил прощения.

Валентина не сердилась на него, она обожала сына и принимала его ошибки. В любой беседе она говорила о нем спокойно и сдержанно. Ее принципом было не выпускать ссор из избы. Многие считают, что тяжелый характер сына был ответной реакцией на занятость родителей.

Сейчас Николай Папоров живет в Болгарии. У него есть семья и о личной жизни ничего не известно.

Болезнь и смерть певицы

В 1992 году у Толкуновой обнаружили опухоль молочной железы. Сложнейшая операция, боли, курс химиотерапии отсрочили трагедию. Казалось, судьба благосклонна ко всеми любимой артистке.

То, чем болела Толкунова — это беды и горе окружающих. Она пропускала все через себя, что губило ее здоровье.

В 2006 году болезнь вернулась. Опухоль груди. То, от чего умерла Толкунова — опухоль мозга, выявленная в 2009 году. Состояние было все тяжелее и в феврале 2010 года ее увезли в реанимацию с осложнением.

Помощь докторов в Боткинской больнице не дала результатов и 22 марта 2010 года стало датой смерти Толкуновой. 24 марта состоялись похороны певицы.

За яркие годы жизни она успела подарить народу всю себя, раствориться в нем. Место, где похоронена певица, находится на Троекуровском кладбище. Могила оформлена черным гранитом, на камне скульптура лица и рук Валентины Толкуновой. Она обнимает ствол березы и смотрит в русскую даль с умиротворенной улыбкой.

image композитор

Имя: Юрий Фамилия: Саульский Дата рождения: 23.10.1928 Гражданство: Россия

Родился 23 октября 1928 г. в Москве. Отец – Сергей Василиевич (1889 г.рожд.). Мать – Екатерина Юрьевна (1904 г. рожд.). Жена – Карева Татьяна Николаевна (1945 г.рожд.). Дети: Игорь Юрьевич (1952 г.рожд.), Андрей Юрьевич (1960 г.рожд.), Роман Юрьевич (1975 г.рожд.), Анна Юрьевна (1975 г.рожд.). Коренной москвич, воспитанный в семье истинных интеллигентов – мать его пела в хоре Свешникова, а отец был не только хорошим юристом, но и прекрасным музыкантом-пианистом.

Закончив в 1954 году с отличием Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, Юрий Саульский работал сначала музыкальным руководителем эстрадного оркестра Центрального дома культуры железнодорожников под управлением Д. Покраса, а затем Эстрадного оркестра под управлением Эдди Рознера. В 34 года Юрий Саульский – член Союза композиторов СССР и самый известный и любимый джазист страны.

С 1960 по 1962 г. – главный дирижер Московского мюзик-холла. В 1966 году он становится художественным руководителем и главным дирижером первого в нашей стране джаз-оркестра с вокальной группой “ВИА-66”. Как композитор – песенник, Саульский – создатель одной из лучших антологий советской песни.

Юрий Саульский – автор балетов и мюзиклов, он написал много прекрасных мелодий к кинофильмам и театральным спектаклям. Одновременно он и автор многочисленных статей, учебных пособий для музыкальных заведений. Издано 5 авторских сборников песен композитора и 5 его авторских грампластинок, в конце 90-х годов – два авторских компакт-диска и одноименных компакт-кассет. Имя Саульского почти на протяжении полувека не сходит с эстрадной сцены, радио, телевидения. Кстати, с 1996 года Саульский – музыкальный консультант телеканала ОРТ. “Мы говорим Юрий Саульский, а подразумеваем джаз”, ибо этот человек – и художественный руководитель Государственного музыкального училища эстрады и джаза, и президент Московского джазового ангажемента, и организатор джазовых фестивалей, и участник их – от Польши до Америки.

Ю.С.Саульский – автор многих песен, композиций для джаза и симфо-джаза. Широко известны и популярны его песни “Тополиный пух”, “Снежинка”, “Татьянин день”, “Ничей”, “Признание”, “Сожалею”, “Обычная история”, “Дети спят”, “Черный кот”, “Осенняя мелодия”, “Счастья тебе, земля моя”, “Стара печаль”, “Не покидает нас весна”, “В урочный день” (КВН) и ряд других, созданных в сотрудничестве с поэтами Л. Завальнюком, Е. Евтушенко, И. Шафераном, М. Таничем, В. Орловым, Н. Олевым и исполненных такими популярными исполнителями, как И. Кобзон, Л. Лещенко, Л. Долина, С. Ротару, А. Градский, Л. Кандалова, дуэтом С. Таюшев – Т. Рузавина, ансамблями “Воскресенье”, “Ариэль” и “Самоцветы”. Среди сочинений для джаза наиболее известны сюиты “Вся королевская рать” и “Джазовый калейдоскоп”, баллада “Зеркало”, композиции “Диалоги”, “Предчувствие”, “В раздумье”, “Знакомство с оркестром”, “Элегия”, исполненные и записанные лучшими джазовыми музыкантами и оркестрами страны. Среди многих пьес для симфо-джаза нужно назвать весьма популярную и очень часто звучащую “Воспоминание” и композицию для четырех саксофонов с оркестром “Каприччио”.

Много и плодотворно композитор работает в области музыкального театра: им написан балет “Сеньора из Валенсии” (1981 г.), успешно поставленный в театрах страны, мюзиклы “Загадочный нищий” (1974 г.), “Сказка о потерянном времени” (1976 г.), “Крошка Цахес” (1993 г.). Среди многих работ для драматического театра следует назвать музыку к спектаклям: “Глазами клоуна”, “Старший сын”, “Тень”, “Прошлым летом в Чулимске”, “Как дела, молодой человек”, “Пат или игра королей”, “Жизнь моя, иль ты приснилась мне”, “Великая Екатерина” и многим другим. Композитором написана музыка ко многим кинофильмам: “Девушка с гитарой” (1958 г.), “Западня” (1963 г.), “У каждого своя дорога” (1965 г.), киномюзикл “Солнце, снова солнце” (1975 г.), “Стакан воды” (1979 г.), “Очная ставка”, “Детский мир”, “Хозяйка детского дома”, “Женский день”, “Дом на Рождественском бульваре”, “Следопыт”, “Без солнца” (“На дне”), “Если б знать” (“Три сестры”), “Кремлевские тайны XVI века”, “Мещерские”, музыку к 7-ми серийному кинофильму “Радости земные”. Ю.Саульским написана музыка ко многим популярным мультфильмам и документальным лентам.

Им опубликован ряд работ в области джазового и эстрадного искусства, среди которых “Аранжировка для биг-бэнда” (учебное пособие для средних и высших музыкальных учебных заведений). Издано пять авторских сборников песен композитора и пять его авторских грампластинок. В 1998 году вышло два авторских компакт-диска и одноименных компакт-кассеты. Саульский – автор многочисленных статей, опубликованных в музыкальных периодических изданиях. В том числе в журналах “Музыкальная жизнь” и “Советская музыка”, а также в газетах “Культура”, “Московский комсомолец” и многих других.

С 1987 по 1991 г. Ю.С.Саульский являлся Секретарем Союза композиторов СССР. С 1995 г. работает на ОРТ: с 1995 г. в качестве продюсера музыкальных программ, с 1996 г. является музыкальным консультантом этого телеканала. С 1996 г. – художественный руководитель Государственного музыкального училища эстрады и джаза.

За заслуги в области музыкального искусства Ю.С. Саульскому в 1978 г. присвоено почетное звание “Заслуженный деятель искусств Российской Федерации”. В 1988 г. удостоен звания “Народный артист России”. В 1986 г. он награжден орденом “Дружбы Народов”. В свя зи с 70-летием со дня рождения Ю.С.Саульский удостоен звания Лауреата Премии Президента Российской Федерации и награжден орденом “За заслуги перед Отечеством IV степени”.

Наряду с творческой деятельностью Ю.С. Саульский ведет большую общественную работу. В течение многих лет он возглавляет Комиссию джазовой музыки Союза композиторов Москвы, с 1990 г. является президентом “Московского джаз-ангажемента” – МДА. В настоящее время он член Попечительского совета Московского Английского клуба, член Президиума Комитета по Государственным премиям России, член Киноакадемии “Ника”.

Любит театр, книги о театре, глубокую и талантливую классическую русскую и западную литературу. Регулярно читает аналитические обзоры российской и мировой политики, публикуемые в периодической прессе, следит за теленовостями. Любит общение с друзьями и хорошее застолье – “жизнь прекрасна во всех ее проявлениях…”.

Живет и работает в г. Москве.

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий