Композитор Владимир Матецкий: У публики в России восприятие музыки глубже, чем на Западе

14 мая 2021 12:26 4 Общество imageТАСС &nbsp/&nbsp Вячеслав Прокофьев

Российский композитор, член авторского Совета Российского авторского общества Владимир Матецкий в пятницу отмечает день рождения, ему исполняется 69 лет. В эксклюзивном интервью ФАН автор известных музыкальных хитов, которые исполняли София Ротару, Яак Йоала и «Веселые ребята» рассказал, почему сегодня нет такой песни, которая была бы хитом для всех поколений, а также о том, какое место песенный жанр займет в будущем.

«Казавшееся незыблемым исчезает»

— «Лаванду» узнают с трех нот миллионы слушателей. Вы — один из самых популярных отечественных композиторов-песенников 20-го века, ощущаете ли вы себя актуальным и востребованным сегодня?

— Со времени премьеры песни «Лаванда» в 1985 году, конечно, все очень сильно изменилось — и в жизни, и в мире, и в музыке. Но я по-прежнему занимаюсь сочинением песен — значит, востребованный! И это большое счастье. Все, что касается оценок востребованности — по принципу «больше-меньше» или «сильно-слабо» — это бесконечный разговор, в который авторам, как мне кажется, не стоит включаться. Слушатели решают сами, какие им песни ближе, какие песни для них важны, а какие они забывают. Многое, что казалось незыблемым, потихонечку бледнеет и исчезает. И это касается не только музыки.

— Каким вам видится будущее русской национальной песни в формате концерта, парада, застолья? Что останется от народной традиции пения и песни, которую подхватило ваше поколение?

— То, что мы понимаем под отечественной песней, будь то советская, будь то русская песня — это в первую очередь мелодика и родной язык. Эти основы остаются. Но форма песни и ее восприятие меняется. Сегодняшняя молодежь не очень рвется к застольному пению, но — парадокс — караоке существует. Мне кажется, что песне, как и многим другим вещам в жизни, свойственна цикличность. Новым поколениям нужны новые песни, поэтому они отторгают звучание и манеру исполнения предшественников. А заодно и «форму потребления» музыки. Но жизнь циклична, ее колесо постоянно вращается. Так что есть ощущение, что в определенный момент оно вернется в исходную позицию — а это значит, что песня станет снова тяготеть к мелодике и тексту, наполненному смыслом. Ведь это, как говорят музыканты, доминанта песенного творчества.

А вот что является русской песней с научной точки зрения — это вопрос сложный. Многие ученые считают, что копать надо гораздо глубже, чем до уровня послереволюционного времени.

imageТАСС / Сергей Фадеичев

Ваше творчество много лет было связано с Софией Ротару. Есть ли у вас новые совместные работы?

— София Ротару — замечательный человек и певица, но мы живем в разных странах, а сегодня, как вы понимаете, ситуация еще и крайне политизирована. Но пройдет и это — вот только когда? Вчера я разговаривал с ее сыном, Русланом Евдокименко, который сейчас ведет дела мамы. Он великолепный продюсер — именно он помогает ей с подбором репертуара и аранжировками, и он перфекционист в этом деле.

Соня живет в Киеве. Несмотря на все политические перипетии, любовь к Софии Ротару у нас в народе, как мне кажется, не угасла. Человеческая энергетика, исходящая от Софии Михайловны, всегда находила отклик, трогала сердца людей. Наша дружба не прекращается вот уже 36 лет — а это большой срок.

В ближайшее время записывать что-то новое мы не планировали, но песни — это то, что порой появляется абсолютно спонтанно. Так что, если появится, я с удовольствием эту песню запишу в студии — и мы ее представим публике.

— Как относитесь к своей легендарной песне «Лаванда»? Дорога ли она вам?

— Песня была написана как раз 36 лет назад, с нее и началось мое знакомство с Ротару. Я рад, что песня продолжает жить: я ее периодически слышу в самых разных вариантах и интерпретациях. Я отношусь к «Лаванде» более чем хорошо, она у меня вызывает сильные ностальгические чувства. И Ротару, насколько я знаю, к ней тоже относится с большим пиететом, она неизменно является частью ее концертной программы.

Сейчас уместно вспомнить историю первого исполнения «Лаванды». Она впервые прозвучала в «Новогоднем огоньке» в исполнении дуэта Ротару и Яака Йоалы. К сожалению, Йоала ушел из жизни, так что повторить дуэт невозможно.

ТАСС / Виталий Созинов

«Подростки не безнадежны!»

— Слово «попса» стало чуть ли не ругательным. Есть еще и «русская попса». Не отстают ли вкусы и вообще уровень потребления музыкальной поп-культуры среднестатистического россиянина от восприятия американца, европейца? Некоторые снобы советуют «дорасти»…

— Я обратил внимание, что слово «попса» любят говорить деятели культуры других жанров. Их мотивация, как правило, очень даже понятна — это простая человеческая зависть. Сами они зачастую являются ничуть не меньшей «голимой попсой». Но оставим их в покое, пусть говорят, что хотят.

Что касается вкусов, то наш слушатель не ниже по уровню, чем западный. Какие-то чувства у него выражены даже в большей степени, чем у «человека той культуры» — например, восприятие текста. Просто музыкальный бэкграунд совсем разный. Вообще-то, это очень тонкая тема, которую в двух словах не раскроешь.

Но что интересно: сегодня наблюдается некая конвергенция — и наш подросток с мобильным телефоном в руках сильно сблизился в восприятии музыки с западным подростком. При этом оба они отличаются от своих сверстников, живших, скажем, 30-40 лет назад.

Молодежь не такая, как родители и деды — это очевидно. Часто слышу сетования по этому поводу людей моего поколения, да и тех, кто гораздо моложе меня — мол, молодежь слушает всякую чушь, слов понять нельзя, тексты жуткие, музыки нет вообще. Конечно, в этом есть доля правды, но я стараюсь относиться к этому философски: для начала вспомните, что происходило с вами, когда вы были молодыми!

Надо понимать, что у сегодняшней молодежи совсем другой «контекст жизни». Их мир гораздо более пестрый и быстрый, он перенасыщен информацией. Но базовые вещи в человеке, думаю, остаются теми же – так что подростки не безнадежны (смеется).

Говоря о роли музыки сегодня, не надо забывать, что в распоряжении подростков огромное количество альтернатив — чего стоят одни только компьютерные игры. Поэтому ожидать от них такого же интереса к музыке, который был во времена The Beatles, уж точно не стоит.

ТАСС / ИТАР-ТАСС/ Александра Мудрац

— Есть ли молодые исполнители, которые вам нравятся и с которыми вы бы с удовольствием сейчас работали?

— Талантливые люди рождаются всегда, и, конечно же, я отмечаю для себя какие-то фамилии и названия групп. И я работаю с молодыми — и делаю это с большим удовольствием.

Немного о другом. Обратите внимание: сегодняшние песни большими — всенародными — хитами не становятся. Происходит это не от того, что исполнители недостаточно талантливы: просто мир вокруг стал другим. По этому поводу высказывались практически все большие западные звезды, в том числе и Боб Дилан. Его знаменитая фраза звучит так: «Миру больше не нужны новые песни». При этом сам он постоянно выпускает альбомы — жизнь-то продолжается.

Буквально на днях был опубликован трейлер документального музыкального сериала «1971». В нем кого только нет: от Джона Леннона до Джони Митчелл. И все они говорят, что музыка тогда, в 1971-ом, являлась составной частью общества. Она не иллюстрировала то, что происходило, она являлась частью жизни. Сегодня такого не наблюдается — ни на Западе, ни у нас.

«Времена всенародных хитов прошли»

— Какое место сегодня занимает песенный жанр? Вам тесно в его рамках?

— Я постоянно занимаюсь музыкой — это, в основном, песни и музыка к кинофильмам. В данный момент пишу музыку для сериала. У меня была идея насчет мюзикла, я даже начал делать эскизы, но потом все как-то затихло, остановилось. Дело в том, что такие проекты надо «тащить», занимаясь большим количеством организационных вопросов — и это помимо музыки. Я понял, что мне это тяжеловато. С песнями все проще, хотя тонкостей хватает.

Конечно, хочется, чтобы песня «пошла в народ», но, как мы уже говорили, сегодня это практически несуществующее явление. Если я вам задам вопрос о популярной сегодня песне, которую знают все, то вы вряд ли на него ответите — и, на самом деле, таких песен больше нет. Времена больших кроссовер-хитов, песен, апеллирующих ко всем поколениям слушателей, прошли. Сегодня, конечно, есть заметные песни, но они популярны у какого-то определенного слоя слушателей, при этом абсолютно не известны любителям других стилей и жанров. Да и живут они 15 минут.

Причина? Просто произошла серьезная онлайн-революция — изменились способы распространения и восприятия музыки. Старые стереотипы рушатся. Молодому человеку сегодня предоставлен огромный спектр развлечений, и музыка приоритетом в этом списке не является. Выход пластинки даже любимого артиста сегодня — это не событие.

— То есть музыкальная индустрия с системой звезд, мега-тиражами и гонорарами, с живыми концертами для многотысячную аудиторией перестанет существовать?

Предсказать, какой станет новая конфигурация шоу-бизнеса, пока не берется никто — ведь тут еще и пандемия наслоилась, изменив правила игры.

Сегодня у нас другие звезды: Ольга Бузова популярна, потому что она популярна — какая она певица или телеведущая, не имеет значения. Это совсем другой тип «звездности», другой тип взаимоотношений с публикой — ее 20 миллионов подписчиков в Instagram и есть ответ. Поэтому сравнение старых и новых «героев» — дело очень сомнительное.

Не так давно в неловкой ситуации оказалась певица Лариса Долина, когда она в программе Максима Галкина «Музыкалити» стала убеждать молодую блогершу по имени Валя Карнавал, что ей сначала надо научиться петь, а уже потом записывать песни. Лариса не поняла, что девочка и не собирается учиться пению, она уже научилась «делать хайп». И это сегодня гораздо важнее для успеха. И то, что тинейджер Валя Карнавал не знает песен Долиной — в этом нет ничего особенного. А хорошо это или плохо — это уже другая тема.

Prt Scr youtube.com / Gazgolder

— Профессия «композитор» останется?

Пока остается.

«Пойду в тяжелый рок!»

Скажите, что вас радует сегодня, что дает силы?

— Чем больше лет, тем больше радости, если все в порядке со здоровьем! Причем не только с моим, но и моих близких. Обратил внимание: прихожу в гости к кому-то на день рождения — и все больше вижу среди гостей врачей. Понятная тенденция (смеется)!

Что касается моих интересов, то их всегда было много: это и книги, и изобразительное искусство, и гитары, и марки, и много еще что. Сам немного рисую — это графика, живопись.

— Удалось ли вам, как творческой личности, реализоваться на родине, в России? В конце 1980-х годов вы были координатором «саммита» американских и советских композиторов. Наверняка предложения о совместной работе поступали? Стоял ли когда-нибудь вопрос выбора места жительства?

— Я безо всякого пафоса могу сказать, что абсолютно никогда не мыслил себя живущим постоянно заграницей. Всегда понимал, что я привязан к языку, к людям, к Москве. Иностранцы мне были интересны — и с точки зрения творческой, и с точки зрения другого подхода к жизни. Но серьезных мыслей об отъезде у меня никогда не было.

ТАСС / Антон Новодережкин

Рок-н-ролл жив? Что происходит с этим жанром, с которого вы начинали?

— Каждый воспринимает слово «рок-н-ролл» по-разному. По-моему, жив, хотя и не такой резвый, как раньше. Да, есть много повторов, многое уже сказано за эти годы, но ведь рождаются же ребята с музыкальным талантом, которые хотят громко играть на гитарах! Им сегодня не просто — те, кто принял серьезное решение идти в музыку, очень рискуют. В утешение им скажу, что и остальные виды человеческой деятельности в ближайшее время будут трудными и конкурентными — это как раз из тех самых книжек с прогнозами на будущее.

— Каким будет празднование вашего дня рождения?

— По-домашнему, в кругу семьи. Я не устраиваю чего-то большого. Это связанно и с пандемической историей, и с отсутствием желания «разгуливаться по буфету». Отметим в кругу семьи — тем более врачи есть и внутрисемейные (смеется).

— Чем занимаются ваши дети?

— У меня двое детей: дочка Маша замужем, сейчас не работает, занимается ребенком. Ему два годика и три месяца, очень симпатичный парень. Сын Леня учится в институте, ему 20 лет. Кстати говоря, играет на фортепиано и гитаре.

— Пойдет, как вы, в самом начале карьеры, в рок-музыку?

— Посмотрим. Но сейчас точно не начало 70-х, шансов на успех не так много. Скорее я пойду на сцену, причем в тяжелый рок (смеется)!

Вернуться назад

Подписаться

Новости партнеров

О знаменитости

Доп. информация по биографии Владимир Леонардович Матецкий

–>

День рождения 14 мая 1952

композитор, продюсер, радиоведущий, член Российского Авторского Общества

Биография

Начало. «Удачное приобретение»

В детстве Володя Матецкий учился музыке у Софьи Моисеевны Карпиловской, учительницей которой в свою очередь была Е. Ф. Гнесина. Основной специальностью Володи было фортепиано, но под влиянием «Beatles» он освоил и гитару. С конца 1960-х годов Матецкий выступал в составе различных рок-групп в качестве клавишника, гитариста и бас-гитариста, а также начал сочинять песниВ — сначала по-английски. После школы поступил в Московский институт стали и сплавов, где учился с 1969 по 1974 год. В студенческие годы Матецкий стал бас-гитаристом группы «Удачное приобретение», в репертуаре которой, помимо признанных хитов, стали появляться и его песни. С «Удачным приобретением» Матецкий выступал на «сейшенах» и в рок-фестивалях. Матецкий и другие участники «Удачного приобретения» затем сотрудничали со Стасом Наминым. Первая грамзапись Матецкого на фирме «Мелодия» — в миньоне «Старый рояль».

Композитор

После расставания с «Удачным приобретением» Матецкий стал сотрудничать с разными исполнителями как композитор. Первые его песни, вышедшие в записи, — «Фортуна» в исполнении группы «Аракс» и «Больше не встречу» в исполнении группы «Карнавал». После этого песни Матецкого стали исполнять «Веселые ребята», ВИА «Лейся, песня», Хелена Вондрачкова, Яак Йоала, Екатерина Семёнова. В 1983 году вышел магнитоальбом «Банановые острова», выпущенный совместно с Юрием Чернавским. Песни с альбома «Здравствуй, мальчик Бананан», «Робот», «Зебра» приобрели популярность, так и не появившись в теле- или радиоэфире (с песней «Робот» Матецкий и Чернавский участвовали в съёмках передачи «Песня-83», но номер в итоге был вырезан). Сам Матецкий позже вспоминал:

В конце 1985 года Матецкий по заказу телевидения написал для Софии РотаруВ и Яака Йоалы песню «Лаванда», сохранявшую популярность всю вторую половину 80-х и первую половину 90-х годов. В дальнейшем Матецкий написал для Ротару такие песни, как «Луна, луна», «Было, но прошло», «Дикие лебеди», «Хуторянка», «Твои печальные глаза», «Засентябрило», «Лунная радуга», «Звёзды как звёзды».

В 1988В году по просьбе режиссёра Василия Пичула Матецкий взялся написать музыку и песни к фильму «Маленькая Вера». Работа была проделана в лихорадочном темпе, но затем выход фильма на экран задерживался из-за конфликта с цензорами. В итоге фильм вышел в прокат не только в СССР, но и на Западе, а во Франции был выпущен диск с саундтреком к нему. После «Маленькой Веры» Матецкий работал с Пичулом над лентами «В городе Сочи тёмные ночи» и «Мечты идиота».

В конце 1980-х годов Матецкий благодаря знанию английского стал координатором «саммита» американских и советских композиторов под лозунгом «Music Speaks Louder Than Words» с советской стороны. Владимир Матецкий становится координатором проекта с российской стороны. По итогам встречи фирма «Epic Records» выпустила альбом совместных песен авторов из двух стран; песни Матецкого вошли в него в исполнении Патти Лабель и Энн Мюррей. После этого он принял предложение о совместной работе от известного продюсера Дезмонда Чайлда. В Лос-Анджелесе Матецкий написал песни для Элиса Купера и Игги Попа.

Матецкий пишет песни не только для признанных звёзд, но и для молодых исполнителей, которым помогают приобрести известность его шлягеры. Среди таких исполнителей:

  • Влад Сташевский («Позови меня в ночи»)
  • Катя Лель («Огни»)
  • Никита («Однажды»)
  • Данко («Малыш»)

Матецкий продолжает работу над музыкой для кино и телевидения. Среди его работ в этой сфере — музыка к короткометражному фильму Юрия Грымова «Мужские откровения», музыкальное оформление передач каналов ТВЦ и ОРТ. Ведёт на радиостанции «Серебряный дождь» программу «Слова и музыка Владимира Матецкого». В конце 2009 года записал роль Блокнота в радиоспектакле по сказке Александра Коротича «Жужа. Путешествие драндулёта».

Среди поэтов, с которыми работал Матецкий, — Михаил Шабров («Лаванда», «Автомобили», «Было, но прошло», «Луна-луна», «Дикие лебеди», «Караван любви», «В городе Сочи», «Хуторянка»), Игорь Кохановский («Больше не встречу», «Только с тобой»), Михаил Танич («Да-да-да-да», «Чертаново», «Ожидание любви», «Песня нашего лета», «Одесса»), Валерий Сауткин («Шутовское королевство», «Пока не кончен путь»), Лилиана Воронцова («Ночной мотылёк», «На седьмом небе», «Как чужие», «Я тобой называю звёзды»), Игорь Шаферан («Эверест», «Радио-лучше всего», «Я жду почтальона»), Александр Шаганов («Скамейка в парке», «Свитерок»), Илья Резник («Позови меня в ночи»), Михаил Файбушевич («Как бы не так», «Если ты меня ждёшь», «Я касаюсь губ твоих», «Лунная радуга», «Фонари»), Карен Кавалерян («Глаза чайного цвета», «Танцы двух теней», «Спичка»). В начале 2007 года стал соавтором нового альбома группы «Машина времени», записанного в лондонской студии «Abbey Road». Продюсировал группу «Горький мёд».

Матецкий занимает пост вице-президента Авторского совета Российского авторского общества (до 2003 года возглавлял эту структуру). Постоянный член жюри конкурсов, в том числе по отбору на Евровидение. Женат, имеет двоих детей, живёт и работает в Москве.

Достижения и награды

  • «Овация» — премия 1997 года за «шлягер года» («Позови меня в ночи», исп. Влад Сташевский)
  • «Песня года» — лауреат всех фестивалей начиная с 1986 года
  • Чарт «МУЗ-ТВ» — в 2000 году песня «Малыш» оставалась в чарте на протяжении рекордные 32 недели.

Популярные песни В. Матецкого

Комментарии

Елизавета Фролова

Пианистка

Владимир Стуков

композитор и вокалист группы HELLO

Джери Холливелл

британская певица

Саманта Фокс

английская певица и фотомодель

Вячеслав Згура

российский певец

Булат Окуджава

советский поэт, композитор, сценарист и прозаик

Эдвард Григ

норвежский композитор

Франц Шуберт

австрийский композитор

14 мая 1952, Москва — композитор, продюсер, радиоведущий, член Российского Авторского Общества.

Музыкой начал заниматься с детского возраста под руководством Софьи Моисеевны Карпиловской — ученицы Елены Фабиановны Гнесиной. Помимо фортепьяно Владимир начал играть на гитаре. Особенное влияние тогда оказала на него британская группа «Beatles», любовь к творчеству которой он пронес через всю жизнь. В конце 1960-х годов Матецкий начал играть в различных рок-группах — на клавишных инструментах, гитаре, бас-гитаре. К этому времени относятся и первые написанные им песни, причем сначала с английским текстом.

После окончания средней школы в 1969 году В. Матецкий поступил в Московский институт стали и сплавов, который успешно окончил в 1974 году. Во время учебы начал играть на бас-гитаре в одной из самых популярных рок-групп тех лет — группе «Удачное приобретение». Антропология – Алексей Белов (Удачное приобретение) 2000

Группа исполняла в основном «фирменный» репертуар, однако были в репертуаре и композиции самого Матецкого. В составе этого ансамбля он сотни раз выступал на модных тогда «сейшенах», участвовал в различных рок-фестивалях, в том числе в Таллине, Горьком (Нижнем Новгороде), Одессе.

Вместе с музыкантами из «Удачного приобретения» некоторое время работал в группе Стаса Намина, где и начал записываться на студии звукозаписи фирмы «Мелодия» (первой записью был «миньон» с песней «Старый рояль»).

После ухода из «Удачного приобретения» Владимир Матецкий начал карьеру композитора. Первыми его записанными песнями стали «Фортуна» в исполнении группы «Аракс» и «Больше не встречу» в исполнении группы «Карнавал». В дальнейшем последовали песни в исполнении «Веселых ребят», группы «Лейся, песня», Хелены Вондрачковой, Яака Йоалы, Екатерины Семеновой и других исполнителей.

Первым мощным успехом, принесшим Владимиру Матецкому общесоюзную известность, стали «Банановые острова», вышедшие в виде магнитоальбома в 1983 году, где Матецкий выступил, как сопродюсер совместно с известным музыкантом и аранжировщиком Юрием Чернавским. Песни «Здравствуй, мальчик Бананан», «Робот», «Зебра» стали популярными без единого проигрывания по радио и телевидению (интересно, что дуэт Чернавский — Матецкий снимался в популярной передаче «Новогодний аттракцион» с песней «Робот», но в последний момент был вырезан из эфира). “Я робот” 1983

Юрий Чернавский и Владимир Матецкий – Банановые острова (1983)

В конце 1985 года Матецкий по просьбе редакторов телевидения пишет песню для дуэта София Ротару — Яак Йоала. Эта песня — «Лаванда» -становится настоящим хитом, причем «долгоиграющим». Она не перестает звучать не только все 1980-е годы, но и добрую половину 1990-х. Песня становится «визитной карточкой» Матецкого как эстрадного композитора.

Ее популярность переходит границы СССР, и она становится популярной в Финляндии, где ее записывают более десятка различных исполнителей. За «Лавандой» следуют «Луна, луна», «Было, но прошло», «Дикие лебеди», «Хуторянка», «Засентябрило», «Лунная радуга», «Звезды как звезды» — вехи долгого творческого сотрудничества с Софией Ротару. София Ротару – Луна Луна 1986 г.

В 1988 году молодой кинорежиссер Василий Пичул предлагает Матецкому написать музыку и песни к художественному фильму. Работа проходит в страшном темпе, фильм вот-вот должен выйти на экран. Однако возникают проблемы с цензурой — режиссер наотрез отказывается вырезать «крамольные» кадры.

И вот премьера: толпы вокруг Московского дома кино разгоняет конная милиция. «Маленькая Вера» становится не только культовым перестроечным фильмом, но и попадает в прокат десятков западных стран, включая США и Францию. Во Франции же выходит «саундтрек» с музыкой из фильма. Сотрудничество В. Матецкого с Василием Пичулом продолжается: вслед за «Маленькой Верой» на экраны выходят «В городе Сочи темные ночи» и «Мечты идиота».

С началом перестройки растет интерес Запада к России, и в конце 1980-х годов в Москве проходит «саммит» американских и российских композиторов под лозунгом «Music Speaks Louder Than Words». Владимир Матецкий становится координатором проекта с российской стороны (пригодилось знание английского языка). В рамках этого проекта песни, написанные совместно российскими и американскими авторами, выходят в виде альбома на фирме Epic Records. Песни Матецкого поет Patti LaBelle и Anne Murray.

Сразу после окончания проекта композитор получает приглашение от известного продюсера Дезмонда Чайлда (Desmond Child) приехать в Лос-Анджелес для совместной работы. В результате этой работы появляются песни, которые исполняет Alice Cooper и Iggy Pop.

Что отличает Владимира Матецкого от других авторов его поколения, так это то, что наряду с песнями для ветеранов эстрады он успешно пишет для совсем молодых исполнителей. Хиты для молодежи от Матецкого исполнят Влад Сташевский («Позови меня в ночи»), Катя Лель («Огни»), группа «Ультра» («Ультрафиолет»), Никита («Однажды»), Данко («Малыш»).

В конце 2009 г. записал роль Блокнота в радиоспектакле по сказке Александра Коротича “Жужа. Путешествие драндулёта”.

В 1996 году Матецкий получает «Овацию» за лучшую песню года, а песня «Малыш» в 2000 году держится в чартах «МУЗ-ТВ» рекордное время — 32 недели. Владимир Матецкий является лауреатом всех передач «Песня года» начиная с 1986 года.

На протяжении всего времени композитор не оставляет работу в кино и на телевидении. Он пишет музыку к короткометражному фильму Юрия Грымова «Мужские откровения», делает музыкальное оформление канала ТВЦ и утренних передач ОРТ.

Постоянный член жюри всевозможных конкурсов, в том числе по отбору на Eurovision

В начале 2008 года стал соавтором нового альбома группы «Машина Времени», записанного в легендарной лондонской студии «Abbey Road».

С недавнего времени попробовал себя в роли радиоведущего на радиостанции «Серебряный дождь». Ведет программу «Слова и музыка Владимира Матецкого» каждую субботу с 12.00 до 18.00 В настоящее время Владимир Матецкий является руководителем Российского авторского общества.

Женат, воспитывает дочь Марию (р. 1987 г.) и сына Леонида (р. 2001 г) Живёт и работает в Москве.

Русский рок в лицах: “Банановые острова”    Финам FM“, 99,6. Mузыка Владимира  Матецкого           Mузыка       Лом-Чума-Америка ‘Песню «В жизни все не случайно» написали композиторы Евгений Маргулис, Владимир Матецкий и поэт Ольга Ципенюк, а записали одни из самых любимых наших музыкантов Николай Расторгуев, Дмитрий Маликов, Евгений Маргулис, Валерий Меладзе, Игорь Саруханов, Владимир Кристовский, Валерий Сюткин. Владимир МАТЕЦКИЙ (вне УДАЧНОГО ПРИОБРЕТЕНИЯ) (вне УДАЧНОГО ПРИОБРЕТЕНИЯ) на Видео@Mail.Ru

БОГАТЫЙ ЕВРЕЙ ИСАЙ МАТЕЦКИЙ

Четверг, Март 29th, 2012

В городской думе Мариуполя заседали 38 гласных. В сохранившемся списке мелькают почти одни греческие фамилии, хотя потомки переселенцев из Крыма к тому времени уже не составляли большинства в населении города. Но заседали в думе и три еврея. Не очень много, если учесть, что сыны и дочери Израиля составляли почти пятую часть населения, но и на том спасибо. Зато каких евреев избрали в городскую думу! Самых отборных, один другого лучше.

image

О Георгии Моисеевиче Огузе ничего не скажу, потому что мало знаю о нем достоверно­го. А вот об Абраме Михайловиче Трегубове мне рассказали уже в наши дни его родственни­ца Розалия Абрамовна Трегубова (ее отец приходился Абраму Михайловичу двоюродным братом), В официальных документах он именовался харьковским купцом первой гильдии. Значит, и там он владел солидным имуществом, но в Мариуполе ему принадлежала, в част­ности, паровая мельница.

image

Абрам Трегубов с женой Амалией

Абраму Михайловичу «повезло»: кое-что из его недвижимого имущества уцелело по сей день. Так, дом на Константиновской (Энгельса), на котором мемориальная доска гласит: «Здесь в 1917-1918 годах находился военно-революционный комитет», принадлежал ему. Он же владел и двухэтажным особняком, который вы видите в самом центре города у троллейбус­ной остановки «Драмтеатр». В первые пореволюционные годы мимо этого трегубовского особняка проходили на цыпочках и с опаской: здесь располагалось уездное ЧК. На углу Кон­стантиновской и Георгиевской старинный особняк из красного кирпича, знаете? Там сейчас автошкола, а во время оного размещалось тут мариупольское казначейство. Так он тоже при­надлежал Абраму Михайловичу. Но кто об этом сегодня помнит? Уж на что ЧК врезалось в память народную, так и о нем сегодня уже не помнят, что же говорить о каком-то Абраме Михайловиче, даже если учесть, что его родная сестра Елизавета Михайловна была женой знаменитого академика М. И. Авербаха, который самого Ленина лечил.

Но я же обещал вам рассказать о Матецком.

Исай Ехилиевич был купцом первой гильдии. Чем он владел и какого только добра у него ни было — об этом говорить не будем, потому что это прошлогодний снег. Но вот весной 1916 года со здоровьем его стало происходить что-то неладное. Он чувствовал себя настолько плохо, что счел благоразумным пригласить мариупольского нотариуса Василия Петровича Ларионова и трех свидетелей: купца второй гильдии Ивана Антоновича Деспота (из итальянцев, между прочим), подданного Греческого королевства Спиридона Николаеви­ча Пана и поселянина села Старый Крым Василия Константиновича Фурунджи, чтобы со­ставить завещание. Почти через 80 лет эта бумага попала ко мне в руки и прояснила кое-что в истории мешпохе (рода) мариупольских Матецких.

Бог благословил Исая Ехилиевича десятью чадами. Было у него два сына — Ельхонон и Александр — и восемь дочерей: Гудель, Малка, Раиса, Зисель (переводится, между прочим: Сладкая), Фрума (святая), Дебора, Любовь, Бася. К младшеньким он питал больше пристра­стия, может быть, потому, что старшие уже были пристроены. Во всяком случае, в первом же пункте завещания, то есть в первую очередь, он так выразил свою волю: «Приобретенное мною покупкою от Агнессы Хржановской недвижимое имущество, заключающее в трех сме­жных дворовых местах (похоже, Исай Ехилиевич скупал недвижимость целыми кварталами, — Л. Я.), со всеми на них постройками в городе Мариуполе, второй части по Екатерининс­кой улице, между дворами Каракуркчи и наследниками Волошиных с проездом в Николаев­ский переулок, я, Матецкий, завещаю в полную собственность поровну четырем младшим детям моим: сыну Александру и дочерям Деборе, Любови и Басе Матецким».

Лет за десять до этого собирали в Мариуполе пожертвования в пользу пострадавших от погрома. Люди сбрасывались по полтиннику, по одному-два рубля. Матецкий отстегнул, конечно, больше всех — пятьдесят рублей. А вот другой Матецкий — только два целковых. Это был его брат, который, как рассказывали мне сегодня уже потомки этой мешпохе, добы­вал хлеб насущный портняжным ремеслом. А что вы хотите, не все Матецкие в Мариуполе были богачами. Так вот, этот портной много шил для уважаемых клиентов из морского паро­ходства. В кредит. А уважаемые возьми в один прекрасный день да исчезли. Не уплатив, разумеется, ни копейки. Узнав об этом, бедный портной умер от инфаркта, как говорили в то время — от разрыва сердца.

Но у Исая Ехилиевича остался еще один брат, и вот о нем он позаботился в пункте вто­рого завещания, даже раньше всех своих детей: «Двор с постройками в городе Мариуполе, второй частью, по Николаевскому переулку, между владениями Портновой и Хаджинова, завещаю в собственность родному брату моему, мещанину города Мариуполя Элимелаху Ехилиевичу Матецкому».

И лишь после этого все оставшееся он завещал своим детям — двум сыновьям и восьми дочерям. А оставалось, как вы догадываетесь, еще немало: капиталы и процентные бумаги в Государственном Банке, сберегательных кассах, кредитных и иных учреждениях, различного рода постройки на арендованных им, Исай Матецким, казенных и городских землях, и про­чее добро.

Из наследственного капитала он повелел своим наследникам выделить две тысячи руб­лей для учреждения стипендии его имени в Александровской гимназии, тысячу рублей в пользу еврейской больницы (она находилась на нынешней улице Артема возле городского сада, в ту пору эта часть улицы, начиная со сквера и дальше в сторону моря называлась

Больничной. Теперь нет ни еврейской больницы, ни Больничной улицы). Еще одну тысячу Исай Ехилиевич велел передать «Талмуд-Торе» — еврейскому училищу для мальчиков — для учреждения или пополнения библиотеки при нем. А еще пятьсот рублей — раздать после его смерти бедным Мариуполя без различия вероисповеданий.

Матецкий — старший к тому времени был уже вдовцом, и он не забыл также позаботить­ся об увековечении памяти своей покойной супруги. Две тысячи рублей он оставил для учреж­дения в Мариинской гимназии стипендии имени Гитл-Гени Лейбовны Матецкой, но огово­рил, что предназначена эта стипендия исключительно для лиц иудейского вероисповедания.

Недель через шесть после составления завещания — 21 апреля 1916 года — Исай Ехили­евич Матецкий почил в Бозе.

Как жила в Мариуполе еврейская беднота, мы уже знаем отчасти по описаниям Алек­сандра Серафимовича, чем располагали богатые — из завещания Матецкого. Что с ними было дальше? То есть после революции. Ответить можно одним словом: приспособились. Несмотря на открывшийся доступ к образованию, к службе в областях прежде запретных, в основном все осталось по-прежнему: бедные остались бедными, богатые — богатыми. Это может показаться парадоксом, но в общих чертах, поверьте мне, дело обстоит именно так.

Матецких в Мариуполе было много, немало их и сейчас. Я так до конца и не разобрался, кто кому кем приходится. Из рассказов представителей этой мешпохе, Матецкие прорвались че­рез все препоны новой власти, получили хорошее образование. Дядя Саша (а это, надо пони­мать, младший сын И. Е. Матецкого) стал профессором Московского текстильного института. По семейному преданию, у него защищался Косыгин, будущий предсовмина СССР. Единственная дочь Александра Исаевича окончила институт иностранных языков, вышла замуж за болгарина.

У одной из дочерей И. Е. Матецкого муж и двое сыновей погибли на фронте, некоторые его племянники — в противотанковом рву у Агробазы, в частности, Яков Михайлович Ма­тецкий с семьей. А «дядя Гриша» (уж не знаю точно, чьим сыном был Григорий Матецкий) — доктор технических наук, был одним из участников строительства Дороги жизни, проклады­вал по дну Ладоги трубопровод для перекачки в блокадный Ленинград горючего. Его един­ственный сын стал кандидатом технических наук, работал референтом у Казанца, министра черной металлургии СССР. Внук дяди Гриши (правнук Исая, как меня уверяли) Володя Ма­тецкий стал композитором.

Об этом чуть ниже, а теперь хочу пересказать то, что услышал от представительницы этого мариупольского рода Е. В. Каменецкой. Она тоже говорит о младшем сыне Исая Ехи­лиевича, но называет его дядей Шурой. По ее словам, он всю жизнь дружил с академиком М. И. Хаджиновым, переписывался с ним. Что же, по возрасту они вполне могли учиться в одном классе Мариупольской Александровской гимназии.

Елена Владимировна Каменецкая рассказывает, что одна из дочерей Матецкого была замужем за большевиком Меламедом. Они называли его «босяком». 8 апреля 1918 года во время восстания фронтовиков в Мариуполе в комиссара Меламеда бросили гранату. Сейчас одна из улиц города носит имя Якова Давидовича Меламеда. Когда «дядя Шура» приехал погостить, он специально взял такси и съездил на улицу имени своего родственника. Сняв шляпу, он низко поклонился «босяку».

Больше воспоминаний о том Матецком, который, как упоминалось, был портным. Его звали Лев. У него были дочери Фанна и Берта. Берта Львовна, по мужу Рогова, стала вра­чом-стоматологом. Погибла в противотанковом рву. Григорий Львович уехал из Мариуполя за десять лет до этого, стал в Москве инженером. Его сын Леонард Григорьевич — он рабо­тал у Петра Леонидовича Капицы.

По версии Е. В. Каменецкой, известный композитор Владимир Леонардович Матецкий правнук не Ильи Ехилиевича, а Льва Ехилиевича Матецкого.

С автором знаменитой «Лаванды» я не сумел списаться, тем более познакомиться лично. Пользуюсь интервью, которое взял у Владимира Леонардовича (Г. Шестаков, «Экран и сце­на», 1991 г. №4, с. 30-32).

«Сегодня Владимир Матецкий в числе наиболее популярных композиторов. Его рей­тинг взлетел в 1986 году — «Лаванда, горная лаванда…». С Софией Ротару продолжает рабо­тать и по сей день. В Союзе композиторов состоит. В концертных тусовках не участвует. Блестящий версификатор, музыкальный и литературный… Остроумный и обаятельный со­беседник. Располагает к себе моментально».

—   У меня, — говорит В. Матецкий, — амплуа московского парня из хорошей семьи, знающего английский.

Когда в Лос-Анджелесе писал песни для Дезмонда Чайльда, продюсера пластинок, то тексты делал сам, по-английски. Когда в одном из своих интервью А. Б. Пугачева заметила, что Матецкий берет за один текст по тысяче долларов, я подумал, что Алла Борисовна ошиб­лась: ведь Матецкий пишет песни, музыку. Но, как видим, он и по текстам мастак.

Народная поговорка права: «Кто раньше (при царе) жил хорошо, то и теперь (при боль­шевиках, демократах) хорошо живет».

* * *

Моя книга «Евреи Приазовья», для которой я написал только что прочитанную вами гла­ву, была уже набрана, когда я, сидя в газетном зале Салтыковки на набережной Фонтанки, набрел на некролог, посвященный И. Е. Матецкому.

Исай Ехильевич прожил всего лишь 58 лет. Он умер от болезни сердца и почек 19 апреля 1916 года. Был он тем, кого американцы называли self made men — «человеком, который сам себя сделал». В некрологе так и сказано: «Всем тем, что оставил покойный, — крупное состоя­ние, репутацию безупречного коммерсанта, общественного деятеля и благотворителя, — всем этим покойный обязан исключительно самому себе, своим личным качествам».

Карьеру свою он начал в местной нотариальной конторе в скромной роли писца, но вскоре стал заместителем нотариуса. По своим природным способностям он, вероятно, сде­лал бы неплохую карьеру и на этом поприще, но вдруг последовал запрет евреям занимать должности в нотариальных конторах. И пришлось Исаю Ехильевичу срочно переквалифи­цироваться в торговцы зерновым хлебом, что вскоре вывело его в одного из самых богатых людей Мариуполя.

Но как это произошло? Ведь тогда не было печально знаменитой в наше время «прихватизации», в мановение ока сделавшая некоторых ловкачей сказочно богатыми людьми? Не­кролог сообщает: «Некоторыми оборотными средствами снабдил его Михаил Григорьевич Трегубов». Отец, надо полагать, хорошо известного в Мариуполе Абрама Михайловича Тре- губова, которого мы неоднократно упоминали.

Сначала торговля И. Е. Матецкого носила местный характер, но, разбогатев, он занялся экспортной деятельностью. Когда я прочитал о нем строки: «И. Е. проявлял, если можно так выразиться, аристократизм в коммерции», то подумал: «Вы, нынешние, ну-тка!»

Лев Яруцкий

  • %D0%92%20%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9%20%D0%B4%D1%83%D0%BC%D0%B5%20%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D1%8F%20%D0%B7%D0%B0%D1%81%D0%B5%D0%B4%D0%B0%D0%BB%D0%B8%2038%20%D0%B3%D0%BB%D0%B0%D1%81%D0%BD%D1%8B%D1%85.%20%D0%92%20%D1%81%D0%BE%D1%85%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B2%D1%88%D0%B5%D0%BC%D1%81%D1%8F%20%D1%81%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%B5%20%D0%BC%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BA%D0%B0%D1%8E%D1%82%20%D0%BF%D0%BE%D1%87%D1%82%D0%B8%20%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%B8%20%D0%B3%D1%80%D0%B5%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5%20%D1%84%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%B8%2C%20%D1%85%D0%BE%D1%82%D1%8F%20%D0%BF%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%BC%D0%BA%D0%B8%20%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0%B2%20+%D0%A1%D1%82%D0%B0%D1%80%D1%8B%D0%B9+%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D1%8C&subject=%D0%91%D0%9E%D0%93%D0%90%D0%A2%D0%AB%D0%99%20%D0%95%D0%92%D0%A0%D0%95%D0%99%20%D0%98%D0%A1%D0%90%D0%99%20%D0%9C%D0%90%D0%A2%D0%95%D0%A6%D0%9A%D0%98%D0%99+<+%D0%A1%D1%82%D0%B0%D1%80%D1%8B%D0%B9+%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D1%8C” title=”LiveJournal”>

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий