Леонид Овруцкий: катастрофическую боязнь сцены можно победить только одним способом — сценой

Александр Кварта – украинский певец, автор песен, исполнитель. Он прославился, как участник одного из самых рейтинговых шоу страны – «Україна має талант».

Детские и юношеские годы

Дата рождения артиста – 12 апреля 1977 года. Александр Кварта родился на территории Охтырки (Сумская область, Украина). Родители маленького Саши поддерживали его во всех начинаниях. К слову, Кварта с детских лет отличался непоседливостью и повышенным интересом к музыке.

Александр учился в музыкальной школе, посещал балетную студию и брал активное участие в жизни драматического кружка. Кроме того, он увлекался рисованием и резьбой по дереву.

image
Александр Кварта: Биография артиста

Неплохо Кварта учился и в общеобразовательной школе. После получения аттестата зрелости – Александр стал студентом Лебединского педагогического училища имени Антона Макаренко. Будучи учеником училища, он влился в состав местного ВИА. Тогда же он занялся написанием первых музыкальных произведений.

С середины 90-х годов прошлого столетия Кварта проживает в Харькове. Здесь же он поступил в Харьковский педагогический университет имени Г.С. Сковороды. Учась в университете, Александр не забросил главное увлечение – музыку.

В Харькове, он собрал собственный коллектив. Музыканты выступали с авторскими композициями на сцене Сковороды, а позже на концертных площадках города.

На закате 90-х годов музыкальное произведение в исполнении Кварты – «По дороге к солнцу» пару месяцев занимало второе место в харьковском хит-параде «Дикое поле», в 2003г. эта же песня вошла в сборник украинских рок-команд «Rock-Формат».

В начале «нулевых» Кварта начал работать по профессии. Однако работа учителем не дарила этих эмоций, которые он получал на сцене. Александр принял решение уйти с работы.

Участие Александра Кварты в шоу «Україна має талант!»

Жизнь Александра Кварты кардинально изменилась после участия в проекте  «Україна має талант!». На кастинге он порадовал судей и зрителей исполнением песни «Сеньорита, я влюблён», из репертуара «Весёлых ребят». Ему удалось не только получить три «да» от строгих судей, но и дойти до полуфинала.

image
Александр Кварта: Биография артиста

После участия в проекте – жизнь закипела. Львиную долю времени артист проводил на гастролях. Кварта баловал публику исполнением авторских треков и перепевами давно полюбившихся композиций.

В 2013 году его дискография пополнилась альбомом «Крылатая душа». За несколько лет до этого он презентовал лонгплей «По дороге к солнцу», который остался без должного внимания меломанов.

«Все мои песни в духе ретро. Возможно это потому, что я вырос на подобном творчестве. Я обожаю советские фильмы и музыку. Но это не значит, что я отстаю от моды. Просто вижу больше души и музыки в этом творчестве», – говорит Кварта.

Александр Кварта: подробности личной жизни артиста

Александр Кварта зарегистрирован во всех социальных сетях. Он с удовольствием делится с поклонниками интересными событиями не только из творчества, но и личной жизни.

Он женат на девушке по имени Ольга. Женщина, как и мужчина – поёт и обожает выступать на сцене. Семейная пара занимается воспитанием сыновей.

Александр Кварта: Наши дни

В 2017 году дискография артиста стала больше ещё на один лонгплей. Он представил поклонникам сборник ««Україна». В том же году состоялась премьера трека «Миру, добра, любові».

Александр Кварта: Биография артиста

В последующие годы он много гастролировал. Александр также не забывал о поклонниках и в 2020-2021 годах. В связи с пандемией коронавирусной инфекции, часть концертов Кварты была отменена. Но, Александр не отказал себе в удовольствии и провёл ряд онлайн-концертов.

Леонид Овруцкий — композитор, продюсер, основатель музыкальной группы «Кватро», баритон,  — рассказал о курьезных случаях на ранних этапах жизни группы, о своем видении процесса обучения музыке и поделился творческими планами на будущее.

  Кем вы мечтали стать в детстве?  

Мы учимся музыке с 7 лет и, если не брать в расчет период до этого возраста, у нас сразу были перед глазами примеры музыкантов, которые добились чего-то грандиозного. Рудольф Баршай, Альберто Аланья, Чечилия Бартоли, Юрий Темирканов, Евгений Светланов и многие другие. Глядя на них, мы тоже смотрели в эту сторону. Кто-то хотел стать дирижером, а кто-то певцом.  

Как вам удалось преодолеть боязнь сцены?

  В 10 или 11 классе, когда начал ломаться голос, я настолько боялся петь, что не мог издать на сцене ни звука. В классе я мог заливаться соловьем, но на экзамене что-то происходило, и я просто стоял с открытым ртом, не в силах что-то выдавить. С натяжкой мне ставили 3 с минусом, чтобы просто не отчислять.  

Спустя примерно года 2, так и не научившись с справляться со ступором, неожиданно для себя я оказался в оперном театре «Геликон-опера». Должен был за месяц выучить одну из главных партий в опере Альбана Берга «Лулу». Для меня это был месяц пыток. Потому что каждый день у меня были спевки и репетиции с людьми, которых я вообще не знал. Потом начались репетиции с оркестром, где было 100 человек. И их я тоже не знал.

  И так, каждый раз, снова и снова я выходит к людям и потихоньку притуплял этот страх. Наверное, именно тогда я и понял, что катастрофическую боязнь сцены можно победить только одним способом — сценой. Сейчас мне уже сложно вспомнить те ощущения, хотя, периодически, думаю, у любого артиста они возникают. Просто уже не в такой критичной форме, когда ты не можешь управлять своим физическим состоянием.  

Почему все-таки эстрада, а не опера?  

Причин несколько. Прежде всего, нам хотелось сделать что-то свое, оригинальное и интересное. Мне всегда нравилась эстрада. Я всегда слушал не только классическую, но и эстрадную, зарубежную музыку. Поэтому, наверное, именно благодаря этому произошло некое смешение жанров, мы стали делать что-то в формате Classical Crossover. Это жанр, в котором эстрадные песни обретают академическое звучание, в аранжировках появляются звуки оркестровых инструментов и написаны партитуры.   Мы исполняем наши произведения с симфоническим оркестром, на YouTube можно посмотреть концерты и выступления. И увидите, что максимум просмотров именно у оркестровых версий.  

Участники группы «Кватро» — коллеги или семья?

  Конечно же, мы — семья. Мы знаем друг друга с раннего детства и очень близко общаемся вот уже почти 18 лет. Ещё не каждый брак столько продержится. А мы живем и здравствуем.  

К вам «Ауди» не приходил, чтобы выразить респект за продвижение бренда?

  Бренд «Ауди» к нам не приходил. Да и шутка уже отошла на второй план. Кто не в теме, у Audi есть модель Quattro. Я долгое время был ее поклонником. И в свою очередь, вызывал интерес к автомобилю у поклонников группы «Кватро».  

Каждый может научиться петь?  

Наверное, научиться может каждый. Вопрос в том, насколько хорошо он будет звучать и насколько это будет востребовано.  

Леонид, слышал, что уроки музыки в школе сегодня вы считаете, по большей части, злом. Почему?

  У меня есть подробный пост на эту тему. Если кратко, то система, которая создавалась достаточно давно, сейчас требует изменений. Зачастую бывает так, что из раза в раз, из поколения в поколение мы автоматически выполняем одни и те же действия. Но не задумываемся о сути и смысле изначальных действий. А они часто теряются. Сейчас в нашем обществе музыкальное образование больше напоминает какую-то техническую подготовку без главного — без прививания любви к музыке, в том числе и классической, без разъяснения смыслов, которые заложены в эту музыку. Поэтому многие люди, которые проходят музыкальную школу, выходят с ощущением какого-то лагеря пыток, где каждый день их пытались, заставочном играть нудные «Бирюльки» Майкапара. А они не актуальны не только сейчас, но и тогда были далеко не шедевром.

Интересно, сейчас вообще кто-то сможет ответить на вопрос, что такое «Бирюльки»?

Я сомневаюсь.  Время и система требуют перемен, нового подхода. В большей степени это зависит от того, насколько педагог может влюбить ученика в музыку. Но в условиях той системы, которая диктует ему правила «как, сколько и чего должно быть», «что играть, а к чему не прикасаться», сделать это очень сложно.  

Есть ли такая песня, которую очень хотят услышать в вашем исполнении поклонники, но которую вы точно никогда не будете исполнять? Если да, то почему?  

Мы — экспериментаторы. Поэтому, как мне кажется, мы можем исполнить любую песню. Вопрос в том, насколько она изменит свое звучание, смысл и иногда, быть может, даже текст. Нас всегда учили исполнительскому мастерству. Люди, которые ходят на наши концерты, иногда спрашивают: «Какие песни — ваши?» Мы не разделяем песни на наши или чужие. Я всегда привожу в пример классических исполнителей.   Когда вы слушаете Доминго, Паваротти или Хворостовского, вы вряд ли задаетесь вопросом «А чью песни они поют? Чьё произведение исполнять?». Вы слушаете прежде всего голос и смотрите на исполнительское искусство.  

То, чем занимаемся мы — это, по большей части, исполнительское искусство. Да, мы пишем свои авторские песни. У нас, безусловно, есть и такая сторона творчества, но 15 лет нас учили именно исполнительскому искусству. Поэтому для нас важны интерпретации произведений, аранжировки, оркестровое звучание, вокальные возможности. Это другое! В этом и есть красота!  

Лучший голос России по вашему мнению кто? А СССР?  

Мне кажется, вся наша легендарная советская эстрада — лучшие голоса, певцы с классическим вокалом. Тот же Муслим Магомаев — это, прежде всего, певец и исполнитель. Он не написал практически ни одной песни. Да, у него есть несколько шедевров, но, тем не менее, большую часть его песен писали композиторы и поэты, в то время как Магомаев был исполнителем. Так же, как и Иосиф Давыдович Кобзон и большинство из того времени.   И это нормально, что кто-то занимается исполнительским мастерством, кто-то композиторством, кто-то — поэзией. В этом симбиозе и есть красота. Хотя, не буду скрывать, есть и потрясающие исполнители собственных песен. Это отдельная прекрасная категория артистов.  

Случалось ли вам забывать слова во время выступления? Как это было?

  У нас случались разные казусы. Например, однажды предложили исполнить песню «Ромашковые поля». Красивая, добрая, светлая история, которую написали специально для «Дня семьи, любви и верности». Мы должны были исполнить ее впервые на каком-то мероприятии, где присутствовала сама автор песни, близкая знакомая Светланы Владимировны Медведевой.   

И вот мы ждали своего выхода, а его постоянно откладывали. Так мы просидели 5 – 6 часов и раз за разом повторяли слова песни. Сейчас уже точно не вспомню, как это произошло, но, когда мы вышли на сцену и стали петь, один из участников коллектива начал путаться. Сначала он как-то с этим боролся, даже создавал новые рифмы, а потом, к удивлению присутствовавшего автора, начал на ходу сочинять свой текст. Вскоре запас творческой прочности и фантазии иссяк, и сначала он перешел на невнятицу, а потом сдался и замолчал.  И вот в этой тишине и оборванной мелодии состоялась премьера песни. Стоит ли говорить, что после этого грандиозного провала, нам всем было очень неловко и неудобно.

  Второй случай тоже произошел сравнительно давно. Мы пошли на кастинг «Пяти звезд» — конкурса, в котором, в итоге, победили. А изначально даже не рассчитывали, что нас вообще позовут на отбор. Один из наших участников уехал в свадебное путешествие. Нам позвонили и пригласили прийти. Обязательным условием было исполнить авторскую песни. Но в нашем репертуаре на тот момент таких не было. Тогда я купил сборник стихов Николая Николаевича Добронравова, пролистал его, увидел стих, на который еще не было написано ни песни. Записал свою версию, прислал ребятам, они послушали и всем понравилось.  

Утром мы отрепетировали песню и отправились на отбор втроем. Что для нашего квартета, как минимум, непривычно. После нескольких песен из нашего репертуара дело дошло до авторской. И тут все стали путаться в словах. Это был дикий провал! После него мы ещё долго сидели в гримерке раздавленные и расстроенные.   Я пытался утешить ребят и говорил, что все прошлые конкурсы (а до этого мы проходили отбор в «Новую волну» и многие другие) мы проходили в таком же ключе. Выходили, пели песню, жюри аплодировало стоя, а потом нам говорили: «Если мы позовем вас, то больше нам звать будет некого». И нас не брали на сам конкурс.   В этот раз мы провалились, нам никто стоя не аплодировал и, скорее всего, мы победим. Так оно и произошло.

  Как на вашу группу повлияла пандемия?  

Как и на весь мировой шоубизнес. Однако, мы активно работали даже в это время. В начале пандемии проводили бесплатные концерты, которые и сейчас доступны в YouTube, в том числе на День Победы и Пасху. Ввели новый для себя формат онлайн-выступлений, и он оказался очень востребован. Сняли больше 8 таких концертов и наладили связь между нами и поклонниками творчества группы. Всего-то с помощью камеры и интернета.  

Потом онлайн-концерты стали платными. Цена за билет начинается от 500 рублей, и мне кажется, это не много за те эмоции и уникальность продукта, который мы создаём. Ведь то, что мы предлагаем на онлайн-концертах, нельзя услышать нигде. Такой музыки и таких исполнений в интернете найти невозможно. Наверное, поэтому, выбирая между получением эмоций от кино или живой музыки, люди предпочитают второе. И это радует. Нам приятно, что билеты на онлайн-концерты «Кватро» до сих пор покупают. Наверное, это говорит о том, что наше творчество наполняет людей, дает  им те эмоции, которые они не могут получить в другом месте.  

Ваши творческие планы до 2025 года?  

У нас они всегда грандиозные планы. В следующем году планируем организовать мировой тур. Он начнется с большого концерта 4 марта 2022 года в «Крокус-Сити Холле».  

Ваша мечта сейчас?  

Я всегда говорю, что мечта должна быть недостижимой. Иначе она становится целью. По крайней мере, для меня. Но если говорить о мечте, то мне хотелось бы, чтобы спираль бескультурья и хайпа закончилась. Говорят же, что все идет по спирали и возвращается на круги своя. Вот я и мечтаю, чтобы сквозь толщу вульгарного и бездарного люди вновь увидели глубокое и начали ценить уникальность искусства. Обращаться к поэзии, а не текстам, к музыке, а не к битам, слушать удивительные голоса певцов, которые способны своим талантом и работой довести мастерство до совершенства. Мне кажется, в этом и есть развитие. И если мы можем привнести это самое развитие в цивилизацию, сделать шаг вперед, превратить мечту в цель, это прекрасно. А в моем представлении развитие и есть цель нашего пребывания здесь. На Земле.

ГлавнаяМенеджмент в музыкальном бизнесе и индустрии развлечений Истории успеха Выбор факультета
  • ВСЕ

27 января 2018

Данила Карзанов, солист группы «Кватро»

«Бизнес-школа

RMA дала мне новые знания, предала уверенности в себе, открыла новые горизонты. RMA близко познакомила меня с миром

шоу-бизнеса

, тут я обрёл большое количество друзей в этой сфере, с многими из них мне удалось даже поработать. Сейчас я периодически пересекаюсь с некоторыми студентами и преподавателями RMA на мероприятиях, концертах, мы всегда с теплом вспоминаем время обучения».

27 января в Доме музыки состоится концерт «Стихия» вокальной группы «Кватро». Один из солистов — выпускник факультета «Менеджмент в музыкальном бизнесе и индустрии развлечений» Данила Карзанов. В преддверии концерта Данила ответил на несколько вопросов для нашего сайта.

Антон Боглевский, Антон Сергеев, Леонид Овруцкий, Данила Карзанов

Расскажите о программе «Стихия», в анонсе сказано, что это абсолютная премьера?

Как идет подготовка к концерту?

Не так давно у нас была премьера новогодней программы «Русская Зима», которая состоялась в Крокус Сити Холле. Это большое шоу в постановке Виктора Крамера с участием лучших представительниц художественной гимнастики — воспитанниц Ирины Винер. Со всей серьезностью мы подошли к подготовке этого шоу, которое, надо заметить, прошло на ура. Затем были новогодние праздники — тоже, как известно, горячая пора для артиста. Параллельно со всем этим мы начали готовиться к шоу «Стихия», отбирать песни и стихотворения. После новогодних выступлений взяли небольшой

тайм-аут

, перевели дух, и теперь с новыми силами возобновили подготовку — ежедневные многочасовые репетиции. Все в привычном, любимом режиме. 

Вы начали выступать с группой «Кватро» в 2017 году, расскажите, как вы начали работать вместе?

Год назад я даже представить не мог, что я буду петь в группе «Кватро», на тот момент я был солистом другого коллектива. У меня произошёл творческий кризис: я вдруг начал понимать, что перестал получать удовольствие от того, что делаю, потерял смысл… В итоге мне пришлось уйти из группы в свободное плавание. Я занялся написанием песен, начал обдумывать сольный проект.

Спустя некоторое время мне позвонил художественный руководитель группы «Кватро» Леонид Овруцкий, и предложил поработать с ними, я, недолго думая, согласился. С ребятами из «Кватро» я был знаком давно, мы учились в одном учебном заведении (Академии хорового искусства имени

А. В. Свешникова

 — прим. RMA), возможно, именно поэтому так быстро «спелись». Я с первой репетиции почувствовал себя в своей тарелке. Теперь оглядываясь назад и смотря вперёд, я осознаю, чего требовала моя душа и к чему я шёл все это время.

Гастроли по России, Израилю и Америке расписаны до мая, как вам такой график?

Гастроли для меня привычный образ жизни, гастролирую с 10 лет. Но поездки с «Кватро» — особое удовольствие: новые площадки, незабываемый приём, да и сама атмосфера в коллективе очень приятная, дружелюбная, творческая.

Пользуясь возможностью, спрошу про RMA — какие впечатления остались от обучения?

Каждый образовательный пункт в моей жизни помог мне добиться того, чем я сейчас обладаю. Факультет «Менеджмент в музыкальном бизнесе и индустрии развлечений» дал мне новые знания, предал уверенности в себе, открыл новые горизонты. RMA близко познакомила меня с миром

шоу-бизнеса

, тут я обрёл большое количество друзей в этой сфере, с многими из них мне удалось даже поработать. Сейчас я периодически пересекаюсь с некоторыми студентами и преподавателями RMA на мероприятиях, концертах, мы всегда с теплом вспоминаем время обучения. возврат к списку > «Кватро»

12.12.2018 00:33 4116 Еженедельник “Аргументы и Факты” № 50. Наше богатство — лес 12/12/2018 На фото: Антон Боглевский, Леонид Овруцкий, Антон Сергеев и Данила Карзанов. Пресс-служба группы «Кватро»
Фото: Пресс-служба группы «Кватро»

– 15 лет – это длинный путь. Кто вас вдохновлял?

Леонид: На наше становление оказали влияние многие выдающиеся люди, среди которых Александра Пахмутова, Н. Н. Добронравов, Дмитрий Хворостовский, Иосиф Кобзон, Пласидо Доминго, Майкл Болтон и многие другие. И, несмотря на то что мы прежде всего кавер-коллектив, наши истории, связанные с этими мастерами своего дела, имеют прежде всего отношение к нашему авторскому творчеству.

Их не уместить в формат одного интервью, но знакомство с Николаем Добронравовым не могу не отметить. Оно началось после конкурса «Пять звёзд», где нам пришлось оперативно сочинить оригинальную песню на тот момент. А это было 10 лет назад. В нашем репертуаре не было ничего достойного. Помню, я зашёл в книжный магазин в поисках подходящих стихов, наткнулся на томик Н. Добронравова, чудом удалось найти неозвученный стих, на который я и написал композицию «Ты моя». Спустя некоторое время на Первом канале снимался юбилейный концерт, посвящённый Н. Добронравову. И, когда нас пригласили спеть эту песню, каково же было удивление поэта, когда он увидел в программе композицию, которую никогда не слышал. На наше счастье, она ему по­нравилась, с тех пор завязалась наша творческая дружба.

Фото: Пресс-служба группы «Кватро»

– В чём секрет вашего успеха?

Антон: Когда мы видим на концертах, что люди улыбаются или когда у них текут слёзы, – для нас это уверенность в том, что мы на правильном пути. Мы часто спрашиваем у поклонников, что они думают по поводу нашего репертуара, какие песни хотят на бис. Вот недавно записали по многочисленным просьбам продолжение новогоднего альбома «Русская зима» – в нём будет 29 композиций русских рождественских и новогодних песен. Настроение праздника гарантировано (улыбается).

Фото: Пресс-служба группы «Кватро»

– Исполните ли что-нибудь рождественское на юбилейном концерте?

Леонид: Да, культура рождественских песен – самостоятельный музыкальный жанр на Западе, и не только. Музыка, как ничто другое, создаёт новогоднее настроение. В нашей стране мы стали почти первопроходцами, выпустив сольный студийный альбом, полностью посвящённый данной тематике.

Антон: Это, возможно, даже символично, делюкс-версия «Русской зимы» станет нашим десятым номерным альбомом – такой вот подарок к 15-летию.

Смотрите также:

  • Александр Кутиков: Наш народ очень тяжело воспринимает новые песни →
  • Группа «Пятеро»: «Планируем взять Кремль штурмом» →
  • Буйнов: Я построю концерт по-юбилейному →

Следующий материал

Самое интересное в соцсетях

imageТомас Андерс — немецкий музыкант и певец, в прошлом солист поп-группы Modern Talking. Личная жизнь, музыкальная карьера, закулисные скандалы — все это интересует его многочисленных поклонников и, особенно, поклонниц. Найдется мало людей, не слышавших песни суперпопулярной группы.

Рождение звезды

imageПоклонниц часто интересует информация о том, сколько лет Томасу Андерсу. Этот факт является известным и полностью доступен для общественности.

1 марта 1963 года в немецком городке Мюнстермайфельд, расположенном недалеко от Кобленца, у Петера и Хельги Вайдунгов произошло рождение второго ребенка Бернда. Пройдет около двадцати лет и сначала Германия, а затем и весь мир узнает его как известного певца. Отец Петер Вайдунг был бургомистром Мюнстермайфельда, а мать Хельга занималась мелким бизнесом.

Старший брат Ахим был шумным и непоседливым мальчиком, поэтому Хельга мечтала о том, чтобы следующим ребенком в их семье стала девочка. Маленький Бернд был противоположностью своему брату — тихим и спокойным. У него было нежное женственное лицо, так что частично желание матери было выполнено.

Из всех игрушек Бернд больше всего любил куклу Барби. Впоследствии обе женщины, на которых он женился, будут блондинками с голубыми глазами. Их типаж, похожий со знаменитой игрушкой, наверное, неслучаен.

Детство и юность

imageПервая известность пришла к Бернду Вайдунгу в шесть лет. Его родители арендовали небольшое кафе, где всем заведовала Хельга. Именно здесь ее маленький сын начал свои публичные выступления. Жители Мюнстермайфельда оценили его талант и даже подарили гитару, на которой он сразу же начал учиться играть.

В семь лет мальчик пошел в школу и стал петь в церковном хоре. В это же время родилась его младшая сестра Таня-Катрин. Юный Бернд Вайдунг продолжает обучение игре на гитаре и фортепиано. А также он начинает брать уроки вокального мастерства. В столь раннем возрасте он уже был твердо уверен, что его ждет карьера профессионального музыканта и певца.

По завершении школьного обучения юноша отправляется в Майнц изучать немецкий язык и литературу, а также музыковедение.

Профессиональная сцена

imageВ 1979 году Бернд становится победителем музыкального конкурса, проходящим на «Радио Люксембург». Затем в 1980 году состоялся выпуск сингла Judy, после которого был подписан контракт с компанией CBS. Именно в это время и происходит трансформация Бернда Вайдунга в Томаса Андерса. Возраст юной звезды к тому моменту не достиг 18 лет.

После записи песни он отправляется в свою первую гастрольную поездку по Германии. В 1981 году состоялся его дебют в телевизионной программе Михаэля Шанца «Найдется ли у вас время для нас сегодня?».

Читайте также:  Анна Нетребко: биография, семья, муж и сын певицы

Modern Talking

imageВ 1983 году произошло историческое знакомство юного Томаса и подающего большие надежды композитора и продюсера Дитера Болена. Было записано несколько совместных композиций на немецком языке, одна из которых заняла 16 место в национальном хит-параде.

Успех в Германии для молодой группы был неплохим результатом, но Томасу и Дитеру хотелось гораздо большего. Становилось понятно, что для международного прорыва необходимы песни на английском языке.

29 октября 1984 года выходит сингл «You ‘ re My Heart, You ‘ re My Soule» нового музыкального дуэта Modern Talking. После выпуска эта песня не пользовалась большой популярностью. Но 21 января 1985 года коллектив выступил в телевизионной передаче «Формула 1» и с этого момента композиция ворвалась сначала в немецкие, а затем и европейские хит-парады.

Затем выходит первый альбом группы, который имел большой успех. В сентябре 1985 года на телепередаче «Peter ‘ s Pop Show» музыканты получили 75 платиновых и золотых дисков.

imageВ период с 1984 по 1987 дуэт выпустил шесть долгоиграющих пластинок. Музыканты Modern Talking установили личный рекорд популярности, который никто не сумел превзойти до сих пор: выпуск один за другим пяти синглов № 1 в немецких хит-парадах. Всего за три года дуэт получил 40 платиновых и 200 золотых дисков.

Европейскую музыкальную жизнь того времени невозможно представить без таких хитов, как «Cheri, Cheri Lady», Brother Louie, Atlantis Is Calling и «Geronimo ‘ s Cadillac». Музыкальный коллектив обладал фантастической популярностью на территории бывшего СССР. На фирме грамзаписи «Мелодия» были выпущены несколько альбомов, которые быстро получили статус платиновых.

Несмотря на такой грандиозный успех, в 1987 году дуэт приостановил свою деятельность по обоюдному желанию участников. Причины этому называются разные:

  1. Взаимная неприязнь участников дуэта.
  2. Эгоистичное и высокомерное поведение Дитера по отношению к Томасу.
  3. Спор по поводу авторских прав.
  4. Постоянное вмешательство жены Андерса Норы Баллинг в дела группы.

Сольная деятельность

imageПосле распада Modern Talking певец отправляется в гастрольный тур под названием «Шоу Томаса Андерса», который имел серьезный успех. В 1987 году Томас Андерс и Нора Баллинг переехали в Лос-Анджелес. В 1988 году Томас написал композицию «I Can Never Let You Go» для всемирно известного певца Энгельберта Хампердинка.

В период с 1989 по 1995 было выпущено шесть дисков, включая испаноязычный альбом, который занял первое место в хит-параде Аргентины, но они не имели прежнего успеха в составе дуэта. В 1990 году Андерс создает свое музыкальное издательство Thomas Anders Music, затем преобразованное в «KA. G. B. Music GmbhH».

Читайте также:  Жены Газманова: Ирина и Марина, а также дети и карьера

В 1993 году состоялся дебют певца в кино. В фильме «Стокгольмский марафон» он снялся в одной из главных ролей, а также написал саундтрек под названием Marathon Of Life.

В 1994 году происходит смена имиджа, кардинально отличавшаяся от образа Томаса Андерса в молодости: прическа заметно укорачивается, меняется стиль одежды, от разноцветных блестящих костюмов к строгим темным тонам.

image

Возрождение дуэта

В марте 1998 года в отеле Marriot во Франкфурте состоялась пресс-конференция, во время которой было объявлено о воссоединении Modern Talking. Затем состоялось выступление дуэта в прямом эфире телевизионной передачи «Спорим, что?». Было представлено несколько старых песен в современных обработках.

Одновременно был выпущен альбом Back For Good, ставший платиновым в Германии и других европейских странах. Всего было продано 26 миллионов копий по всему миру. Этот результат превзошел успех дуэта в восьмидесятые годы.

Стиль группы трансформировался из евродиско в евродэнс. Изначально в составе появился рэп-исполнитель Эрик Синглтон, но этот эксперимент вызвал критику со стороны старых поклонников дуэта. С 2001 года музыканты стали выступать и записываться в прежнем формате.

Всего с 1999 по 2003 были записаны пять альбомов, многие из которых приобрели платиновый статус. Несмотря на это, 7 июня 2003 года на концерте в немецком городе Ростоке было объявлено об окончательном распаде дуэта. 21 июня был сыгран финальный концерт знаменитой группы в Берлине.

Среди причин окончательного закрытия проекта присутствовали официальные и неофициальные варианты:

  1. Сольные гастроли Андерса в США летом 2003 года вместе с немецкой певицей CC Catch.
  2. Падение уровня продаж альбомов дуэта.
  3. Желание Дитера Болена заниматься немецким телевизионным шоу «Германия ищет суперзвезду».

Продолжение собственного творчества

После распада дуэта Томас Андерс в сентябре 2003 года вместе с группой Scorpions дает триумфальный концерт в Москве на Красной площади. В 2004 году выходит альбом певца This Time, который стал самым успешным на протяжении всей сольной карьеры.

В 2010 году выходит альбом Strong, предназначенный для российских поклонников. За один месяц он приобрел золотой статус. В его поддержку был проведен большой гастрольный тур по городам России. В марте 2012 года этот диск становится платиновым.

В 2011 году вышел альбом Two в соавторстве с немецким исполнителем Уве Фаренкрогом. В это же время вышла автобиографическая книга Андерса «100% Андерс».

Певец и сейчас продолжает активную творческую работу, запись новых песен. Концертная деятельность охватывает разные города и страны.

Первый брак

Первой женой певца стала Нора-Изабель Баллинг. Она родилась 31 июля 1964 года в немецком городе Кобленце. А также известная, как Нора Андерс, она была третьим ребенком в семье богатых родителей.

Читайте также:  Карьера, биография и личная жизнь Сати Казановой

Их знакомство произошло в 1981 году, когда Томас был еще Берндом Вайдунгом. В то время Нора получила диплом визажиста-косметолога, а также занималась живописью. Отличительной чертой ее характера были упрямство и несдержанность.

28 декабря 1984 года Андерс и Нора поженились, а 27 июля 1985 обвенчались в католической церкви в Кобленце. Супруги взяли фамилии друг друга и Томас был теперь записан в паспорте, как Бернд Вайдунг-Баллинг.

Во времена активной деятельности группы, Нора была персональным менеджером и создателем имиджа Андерса. Благодаря ее советам Томас появлялся на сцене с подкрашенными губами и томно глядел на своего партнера по дуэту, что породило слухи о нетрадиционной ориентации певца.

Дитер Болен с трудом переносил взрывной характер супруги Андерса и, по одной из версий, именно Нора являлась истинной причиной конфликта между Дитером и Томасом.

После распада дуэта в 1987 году пара переехала жить в Калифорнию. Они совместно выступали под вывеской Modern Talking, что вызывало недоумение фанатов.

В дальнейшем Андерс был вынужден больше времени проводить в Европе, так как в Америке добиться успеха в девяностые годы не получилось. Первое время Томас регулярно навещал супругу в Лос-Анджелесе, но с 1994 года перестал это делать.

21 февраля 1999 года произошел официальный развод Андерса и Норы Баллинг. Сейчас ее семья ведет уединенный образ жизни в курортном городке недалеко от Кобленца. Иногда Нору видят на ветеранских турнирах по гольфу, в которых участвует ее сестра.

Новые отношения

Вскоре после расставания с Норой, которое Томас тяжело переживал, он познакомился с Клаудией Хесс, ставшая его переводчицей. В отличие от первой жены характер новой девушки был легким и веселым, именно таким, какой был необходим Андерсу.

Молодые люди начали встречаться, а 2000 году Томас Андерс и Клаудия Хесс поженились. В 2002 году у них родился сын — Александр Мик Вайдунг.

Интересные факты о певце:

  1. Томас является владельцем шляпы Майкла Джексона, подписанной Майклом специально для него.
  2. Андерс является автором гимна для балета Holiday On Ice, который был занесен в Книгу рекордов Гиннеса.
  3. Во время выпуска первого альбома Modern Talking в СССР на фирме грамзаписи «Мелодия» певец назван Томасом Петерсом.

Сейчас певец и музыкант полностью доволен своей жизнью и в интервью называет себя счастливым человеком. Глядя на его семейные фотографии в это можно легко поверить.

Originally posted 2018-03-28 10:29:10.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий