Несколько фактов из жизни хулигана, дилетанта, человека средних способностей – Александра Адабашьяна

«Бульвар Гордона», № 9 (357) 2012, февраль 27 Февраля, 2012 Чужой среди своих image Он не укладывался в общепринятые стандарты, его невозможно было подогнать под обычный ранжир. Это отмечают все, кто знал Юрия Георгиевича и кто пишет о нем, снимает посвященные ему фильмы и телепрограммы. Богатырев выделялся в общем «строю» не только интеллектом, талантом и нетрадиционной сексуальной ориентацией, но даже чисто физически. Например, носил обувь 49-го размера. «Из-за этого, — вспоминает кинорежиссер Николай Засеев-Руденко, — возникли проблемы на съемках моей картины «Странный отпуск», в которой Юра играл милиционера. Дело было летом, он приехал в летних сандалиях, которые никак не вязались с милицейской формой. Ни в одном магазине обуви такого размера не было. Юра даже хотел сниматься вообще без обуви — в черных носках, дескать, никто ничего не заметит. Но босой милиционер был еще хуже, чем в сандалиях. Пришлось бросить клич среди местного населения. И нашелся человек с таким же размером, одолживший Богатыреву ботинки». Огромными были у него и руки, которые Никита Михалков в шутку называл «верхними ногами». Богатырев производил неизгладимое впечатление на каждого, кто хоть раз видел его на сцене или экране. А разве можно представить без него фильмы, вошедшие в золотой фонд советского кино: «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Родня», «Два капитана», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Открытая книга», «Мертвые души», «Дон Сезар де Базан»? Сегодня о своем товарище и коллеге вспоминает кинорежиссер Александр Адабашьян.

image
 

«ОН БЫЛ СОВСЕМ НЕ АГРЕССИВНЫМ, НЕ УМЕЛ ДРАТЬСЯ И ДАЖЕ КУЛАК ПО-ДЕВЧОНОЧЬИ СКЛАДЫВАЛ»

Александр Адабашьян

– Александр Артемович, говорят, насколько полной и счастливой будет жизнь женщины, во многом зависит от ее первого мужчины, а насколько удачно сложится судьба актера – от его первого режиссера. Вам не кажется, что это правило сработало и в творчестве Юрия Богатырева?

– Пожалуй, вы правы. Начинал он сниматься у Михалкова: фильм «Спокойный день в конце войны» стал режиссерским дебютом для Никиты и актерским – для Юры. Потом у них было несколько совместных работ, у Михалкова Богатырев играл самые разные роли – комические и трагические, большие и маленькие. И впоследствии, снимаясь у других режиссеров, он часто звонил Никите, советовался с ним, спрашивал его мнение – Юра считал Михалкова своим крестным отцом в кино.

– А правда, что работать с Богатыревым было довольно трудно – он нуждался в том, чтобы на него давили?

– Подстегивать его иногда приходилось. Такие эпизоды были, например, на съемках картины «Свой среди чужих, чужой среди своих», где Юра никак не мог вписаться в нужный образ. Дело в том, что в жизни он был совсем не агрессивным, не умел и не любил драться и даже кулак по-девчоночьи складывал – большой палец не к остальным четырем прижимал, а сверху его укладывал. В картине же получился такой мачо…

Юра с родителями — Татьяной Васильевной и Георгием Андриановичем, Рига, 1954 год
Юрий Богатырев родился в Риге в семье офицера ВМФ СССР, которого через шесть лет перевели в Москву

– …который прекрасно на лошади скачет!

– Верховой ездой Юра занимался всего месяц, один раз упал и повредил ногу, потом целый месяц ходил с тросточкой. Но ездить научился и во всех сценах снимался без дублера, в том числе и в той, когда они с Никитой вместе скачут – в галопе он сидит в седле как влитой. Картину снимали в Чечне, и местные жители, которые знают толк в верховой езде, удивлялись, насколько хорошо Юра владеет этим искусством.

Слабым или безвольным человеком Богатырев не был – мог и ссориться, и свою точку зрения отстаивать. Но если кого-то любил, то готов был ради этого человека на все.

В роли Андрея Штольца с Олегом Табаковым в фильме Никиты Михалкова «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», 1979 год

Во время работы в «Современнике» он настолько был влюблен в Галю Волчек, что каждое утро мыл ей машину. Многие, видя это, кривились – дескать, надо же, какой подхалимаж! А Юра просто так демонстрировал свою привязанность.

Еще одно присущее ему качество – несколько кокетливая неуверенность в себе. Она в основном проявлялась тогда, когда Богатырев знал, что сыграл хорошо. «Это было не ужасно?» – игриво спрашивал он. И надо было отвечать, что все замечательно, просто гениально. В противном случае Юра как-то очень по-детски обижался, но потом так же по-детски – легко и быстро – эти обиды прощал.

С Эвой Шикульской в картине «Объяснение в любви», 1977 год

– А что могло его обидеть?

С Еленой Прудниковой в «Двух капитанах», 1976 год

– Да любая ерунда! Если придешь к нему на спектакль, а потом не зайдешь за кулисы (ну времени не было!), дулся несколько дней. Потом, правда, сам звонил по какому-то пустячному поводу, только чтобы завести разговор на эту тему. И когда выяснялось, что спектакль ты посмотрел внимательно и даже в состоянии что-то на эту тему говорить, сразу оттаивал.

– Душой кривить вам в таких случаях не приходилось?

– Что вы! Одарила Юру природа разнообразно: он был не только талантливым актером, но и замечательным художником.

Для большого кино Юрия Богатырева открыл Никита Михалков

К сожалению, его выставка, куда многие отдавали картины из собственных коллекций, исчезла: объявилась какая-то Юрина родственница и наложила на все руку. Сам Юра раздаривал свои работы безудержно и с большим удовольствием.

С Галиной Волчек и Станиславом Садальским. «Во время работы в «Современнике» Юра настолько был влюблен в Галю, что каждое утро мыл ей машину»

Помню, когда появилась мода на восточные новогодние символы в виде петухов и кроликов, он к каждому Новому году рисовал их в подарок – у покойной Ии Саввиной, с которой Юру связывали особые отношения, целая стенка была увешана такими картинами. Причем это были не легенькие, наскоро сделанные эскизы, а тщательно прорисованные работы.

– Он был человеком щедрым?

– Чрезвычайно! В пору нашей студенческой юности Юра вынужден был скитаться по квартирам. Дело в том, что он был прописан в подмосковном Красногорске, поэтому по дурацким законам того времени общежитие ему не полагалось.

В роли предводителя дворянства с Марчелло Мастроянни в драме Михалкова «Очи черные», 1987 год

Увы, снимать сыну квартиру скромный достаток его родителей – Юрин отец был военным в отставке – не позволял. Вот Богатырев и воспользовался сначала любезным приглашением своего однокурсника Кости Райкина, у которого жил какое-то время. А потом перешел ко мне – моя квартира была рядом со Щукинским училищем, в котором он учился.

Помню, что Юра никогда не возвращался домой с пустыми руками. Если денег было мало, покупал хотя бы булочку за девять копеек или пакетик сушек к чаю. Ну а если получал стипендию, то обязательно приносил к столу что-нибудь более существенное.

С Нонной Мордюковой в «Родне», 1981 год

Вообще, он хотел быть максимально полезным, или, во всяком случае, никого не стеснять своим присутствием. Чтобы не быть в тягость, придумал себе, что обожает мыть посуду. Я в жизни не встречал людей, которые действительно бы любили это делать! Но, видимо, это помогало ему не чувствовать себя приживалом. Если по возвращении к нам домой он видел, что у родителей были гости и мама стоит около раковины, возмущался: «Зачем вы это делаете?! Я же говорил, что приду рано и все помою!». Мои родители очень его любили, особенно мама.

«УГАДАТЬ В ЮРЕ ГЕЯ БЫЛО ПРАКТИЧЕСКИ НЕВОЗМОЖНО – ЗРИТЕЛЬНИЦЫ ВЛЮБЛЯЛИСЬ В НЕГО БЕЗ ОГЛЯДКИ»

– Журналисты и биографы пишут о Богатыреве как о фигуре трагической. Насколько это верно?

– Юру очень угнетала его нетрадиционная сексуальная ориентация.

Актерская судьба, в частности театральная, у Богатырева сложилась весьма успешно — он играл в «Современнике» под руководством Олега Ефремова, затем — Олега Табакова, потом перешел во МХАТ. С Борисом Щербаковым, Олегом Табаковым, Евгением Киндиновым, Олегом Ефремовым и другими

Это сейчас все подряд ее себе приписывают, чтобы стать своими в эстрадной тусовке. А в то время ничего подобного не было, более того, такие вещи карались уголовно и на геев смотрели как на отщепенцев. Юра очень по этому поводу переживал.

Когда напивался, а это с ним случалось, начинал страдать и жаловаться. Об этом мне рассказывала его однокурсница покойная Наташа Гундарева. Периодически он к ней приходил и плакался, считая, что всему виной его нестандартность, непохожесть на других. Она его успокаивала: «Но ты же никому этим плохо не делаешь, так что это только твоя проблема».

Маргинальность, которой Юра очень стыдился, была причиной его одиночества. Хотя угадать в нем гея было практически невозможно: если ты об этом не знал, то никогда бы ничего не заподозрил. И это отличает его от сегодняшних звезд, суть которых видна за километр, что бы они при этом ни рассказывали про своих фальшивых жен. Да и на экране, на сцене Богатырев был очень убедителен в ролях настоящих мужчин – зрительницы влюблялись в него без оглядки.

– Недоразумений с чиновниками от кино у него в этой связи не было?

– Нет. Юра в этом смысле ничем не был обделен: много снимался, работал с замечательными режиссерами, играл в таких театрах, что дай Бог каждому, – в «Современнике», МХАТе.

– Богатырев производил впечатление франта. Внешний вид для него много значил?

– Хорошо одеваться при его профессии необходимо, хотя сам он к этому был довольно равнодушен. За модой не гонялся и на шопинги время не тратил. Когда бывал за границей, что-то себе покупал, но без фанатизма.

Леонид Филатов

Его страстью была живопись, на рисование ему не было жаль ни времени, ни денег – он покупал самые хорошие материалы. Дорогими масляными красками не писал, предпочитал акварель, темперу, иногда гуашь и белила, но у него обязательно были хорошие кисточки и качественная бумага. Их он привозил себе из всех поездок.

– Юрий Георгиевич ушел очень рано, у него были какие-то тяжелые заболевания?

– У него было больное сердце и довольно жестокая гипертония. Незадолго до смерти Юру положили в больницу с гипертоническим кризом, но он все равно ездил на работу – театр договорился с врачами, что Богатырева будут забирать на репетиции, а потом возвращать обратно. А этого делать было нельзя категорически. По-хорошему ему нужно было бы пройти курс лечения, потом отдохнуть в санатории, тогда, может быть, такого трагического исхода и не случилось бы. Юра совершенно не занимался своим здоровьем, относился к нему легкомысленно, можно даже сказать, наплевательски.

Валентин Гафт

Выйдя из больницы, сразу же втянулся в репетиции и спектакли, ведь именно на нем во многом держался репертуар, а он не мог подвести театр и людей, с которыми работал. Такая вот гиперответственность! Другие артисты при малейшем недомогании звонили и говорили: «Я заболел!», а Юра беспрекословно выходил на сцену даже полумертвый. Сам же за кулисами горстями пил адельфан – популярное в то время лекарство для понижения давления.

– Выходит, безразличие коллег тоже сыграло не последнюю роль в его ранней кончине?

Татьяна Догилева

– Да он в день смерти еще играл в театре! А спектакли у него были физически тяжелыми. В «Тартюфе», который поставил Анатолий Васильевич Эфрос, у Юры была самая невыигрышная роль – Клеант. Мольер, написавший резкую антиклерикальную пьесу, по требованию цензуры включил положительного героя, говорящего правильные, но совершенно бессмысленные с точки зрения драматургии речи. Как правило, на эту роль актеров заталкивают силком, потому что играть там нечего: Клеант выходит на авансцену и вещает прописные истины – тоска смертная!

А Юра с режиссером придумали произносить этот безжизненный текст с пулеметной скоростью. Слов было не разобрать, но Богатырев выпаливал все так страстно, с таким волнением, что зрителям казалось, будто персонаж изъясняется на иностранном языке. Заканчивалось это всегда овациями. За всю историю постановок это был, наверное, первый случай, когда Клеанта встречали и провожали аплодисментами. Но физически отыграть это было довольно трудно, я видел, как после этой сцены Юра уходил за кулисы мокрым от напряжения.

Александр Калягин

«ПРИЕХАВ ДОМОЙ, ЮРА ПОЧУВСТВОВАЛ СЕБЯ ПЛОХО, И ЕМУ НАЛИЛИ ШАМПАНСКОГО, ЧЕГО КАТЕГОРИЧЕСКИ НЕЛЬЗЯ БЫЛО ДЕЛАТЬ»

– Ему стало плохо еще в театре?

– Нет, уже дома. Приехав после спектакля, Юра почувствовал себя неважно. В доме у него было полно народу (в последнее время там все время толклись какие-то приживалы), и ему налили шампанского, чего опять-таки категорически нельзя было делать. Если с его гипертонией и можно было выпить спиртного, то только немного коньяку. Когда приехала «скорая» и Юре сделали укол транквилизаторов, на фоне шампанского это только усугубило его и без того уже тяжелое состояние. Он умер 2 февраля, не дожив ровно месяц до своего 42-летия…

– Что за люди находились с ним рядом в тот момент?

– К этому времени его друзья обзавелись семьями, детьми, у всех была какая-то своя жизнь. Поэтому в последние годы вокруг Юры сновали эрзац-друзья и такие же поклонники, некоторые из них просто жили у него. После смерти Богатырева его квартиру обчистили – и сделали это не домушники, а «друзья». Они ведь и общались с ним, преследуя свою выгоду, – кто-то занимал деньги и не возвращал, кто-то брал почитать книги (у Юры была роскошная библиотека, особую слабость он питал к альбомам живописи, среди которых попадались уникальные издания) и присваивал. Если приживалы тянули с живого, то после его смерти и вовсе не постеснялись забрать все, на что давно положили глаз.

– Есть мнение, что творческие люди умирают, когда их миссия на земле выполнена. Как вы считаете, Юрий Георгиевич сыграл все, что мог?

– Конечно, нет. Во-первых, в любом возрасте есть свои классические персонажи, сыграть которых мечтает каждый актер. Во-вторых, с возрастом появляется наработанная техника, опыт, и эти роли звучат совсем иначе.

Когда я делал о Юре телевизионную передачу, всем, кто его знал, задавал один и тот же вопрос: «Можете ли вы себе представить его старым?». Согласитесь, есть такие люди, с обликом которых не вяжутся морщины и седина, – например, старого Пушкина или Высоцкого представить просто невозможно. Они жили и работали с бешеной скоростью, потому что им нужно было за короткий срок успеть сделать многое.

Юра никуда не спешил, не несся, не горел, как, например, Леня Филатов или Гена Шпаликов, который покончил с собой в трагические 42 года. Поэтому все, с кем я беседовал, – и Костя Райкин, и Олег Павлович Табаков, говорили, что вполне могут представить Богатырева стариком. А Никита Михалков вообще сказал, что просто видел, как Юра идет по Тверской – седовласый, в распахнутой бобровой шубе, шапке, с палкой. Как он рассказывает встречающимся знакомым, что был у своих студентов из Школы-студии МХАТ, которые показывали ему отрывки и этюды, при этом рыдает и хохочет – в общем, этакий мэтр, похожий на знаменитых мхатовских стариков. Увы, стать таким ему было не суждено.

имя Александр Адабашьян
имя при рождении Адабашьян Александр Артёмович
дата рождения 10.8.1945
место рождения Москва, СССР
профессия Актёр,сценарист, постановщик, художник
годы активности 1974 — наст. время
направление драма, комедия, мелодрама
imdb_id 0010383

Алекса́ндр Артёмович Адабашья́н (род. 10 августа 1945 года, Москва) — кинодраматург, художник, режиссёр, актёр, заслуженный художник РСФСР (1983)Большая Российская энциклопедия: В 30 т. / Председатель науч.-ред. совета Ю. С. Осипов. Отв. ред С. Л. Кравец. Т. 1. А — Анкетирование. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2005. — 766 с.: ил.: карт..

Биография

Александр Адабашьян родился 10 августа 1945 года в Москве.

В 1971 году окончил Строгановское училище.

Тонкий художественный вкус Александра Адабашьяна, его глубокое проникновение в специфику различных жанров во многом определяют стилистику фильмов, где он выступает в роли художника.

В году поставил в Мариинском театре оперу «Борис Годунов».

Интересные факты

  • Несколько раз побеждал в телепередаче «Слава Богу, ты пришёл!».
  • В играх «Форта Боярд» 2004 года играл роль звездочёта Фура.

Фильмография

Сценарист

  1.  — Поклонник
  2.  — Неоконченная пьеса для механического пианино (по мотивам произведений А. П. Чехова)
  3.  — Транссибирский экспресс
  4.  — Пять вечеров (по пьесе А. М. Володина)
  5.  — Несколько дней из жизни И. И. Обломова (по роману И. А. Гончарова)
  6.  — Рецепт её молодости
  7.  — Воскресные прогулки
  8.  — Выигрыш одинокого коммерсанта
  9.  — Мой любимый клоун
  10.  — Очи чёрные (по А. П. Чехову)
  11.  — История одной бильярдной команды (в соавторстве с С. Аларконом)
  12.  — Одинокий охотник
  13.  — Испанская актриса для русского министра
  14.  — Мадо, до востребования (Франция)
  15.  — Агенты КГБ тоже влюбляются
  16.  — Настя
  17.  — Дом
  18.  — Шрам. Покушение на Пиночета (Россия — Чили) (соавтор сценария)
  19.  — Отцы и дети
  20.  — Ку! Кин-дза-дза (соавтор сценария)

Художник

  1.  — Петрухина фамилия
  2.  — Свой среди чужих, чужой среди своих (с И. В. Шретер)
  3.  — Раба любви
  4.  — Матерь человеческая
  5.  — Неоконченная пьеса для механического пианино
  6.  — Сибириада
  7.  — Пять вечеров
  8. 1979 — Несколько дней из жизни И. И. Обломова
  9.  — Родня
  10.  — Избранные
  11.  — Без свидетелей
  12.  — Очи чёрные

Режиссёр

  1.  — Мадо, до востребования (Франция)
  2.  — Азазель

Актёр

  1.  — 24-25 не возвращается — сотрудник бакинской милиции
  2.  — Свой среди чужих, чужой среди своих — гонец
  3.  — Раба любви — режиссёр немого кино
  4.  — Пять вечеров — Тимофеев
  5.  — Город принял — Марчелло
  6.  — Откуда в траве рыба..? (5 мин., ВКСР)
  7.  — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей — дворецкий Джон Бэрримор
  8.  — Родня — официант
  9.  — Полёты во сне и наяву — скульптор
  10.  — Поцелуй — Сергей фон Раббек
  11.  — Два гусара
  12.  — Храни меня, мой талисман — мсье Дардье
  13.  — Обвиняется свадьба — Борис Горин, тамада
  14.  — Очи чёрные — медперсонал в санатории
  15.  — Реквием по филею
  16.  — Мадо, до востребования (Франция)
  17.  — Присутствие
  18.  — Настя — представитель министерства культуры
  19.  — Московские каникулы
  20.  — Президент и его внучка — доктор
  21.  — Бременские музыканты и К
  22.  — Воспоминания о Шерлоке Холмсе
  23.  — Форт Боярд — Звездочёт Фура
  24.  — Я тебя люблю — фотограф Тарас
  25.  — Мастер и Маргарита — Михаил Александрович Берлиоз, председатель правления МАССОЛИТа
  26.  — Заколдованный участок — геодезист Михалыч
  27.  — Девять месяцев (Сериал)
  28.  — 12 — судебный пристав
  29.  — Домовой — издатель
  30.  — Плюс один — мужчина у ларька
  31.  — Древние восточные церкви — Ведущий
  32.  — Утомлённые солнцем 2: Предстояние — партийный функционер
  33.  — Человек с бульвара Капуцинок — Строитель-философ
  34.  — Поцелуй сквозь стену — Ярило Ольгович
  35.  — Московский декамерон — Художник по костюмам
  36.  — Ку! Кин-дза-дза — робот Абрадокс (озвучивание)
  37.  — Пётр Лещенко — бармен

Признание и награды

  • 1978 — Лауреат Государственной премии Казахской ССР им. К.Байсеитовой
  • 1983 — Заслуженный художник РСФСР
  • 1990 — Приз Молодежного жюри МКФ «Европа чинема» в Равенне за фильм «Мадо, до востребования»
  • 1991 — Премия имени Флайяно «Серебряный пегас» (Италия — за лучший иностранный сценарий)
  • 1993 — Премия имени Феллини за лучший европейский сценарий
  • 2006 — Приз VII Российского фестиваля кинокомедий «Улыбнись, Россия!» — за вклад в комедию

Другие популярные актеры

Комментарии

НОВОСТИ КИНО

Рецензия на фильм Терминатор: Генезис 2015 года выхода

ТОП-7 фильмов с неожиданной концовкой

Сюжеты фильмов Несломленный (2015), Восхождение Юпитер (2015), Полтергейст (2015).

Все

ФИЛЬМЫ

Сериал «Дневники вампира»

Паранормальное явление: Метка дьявола

Фильм «Бойфренд из будущего»

Все –> Говорят, в мире шоу-бизнеса и кинематографа искренних близких отношений не бывает, а дружеские связи ситуативны и недолговечны. Но во всяком правиле есть исключения. Эти актеры дружат всю жизнь, что не мешает им работать на одной площадке без чувства соперничества и творческой ревности.

Ростислав Хаит и Леонид Барац

Друзья детства Ростислав Хаит и Леонид Барац | Фото: uznayvse.ruВсе участники театрального коллектива «Квартет И» знают друг друга с юности и дружат со времен учебы в ГИТИСе, но двое из них начали общаться еще в первом классе. Ростислава Хаита и Леонида Бараца (Леонид он только по паспорту, друзья называют его Лешей) поставили в одну пару в 119-й школе Одессы, и с тех пор они дружат. Хаит рассказывает: «У нас с Лешей не просто дружба, мы являемся судьбой друг друга!.. Я с первого класса начал показывать одноклассников. А однажды написал в сочинении: «Хочу стать актером, потому что уже умею лаять, как собачка». Учительница зачитала мой опус всему классу. Мне было стыдно, но приятно, так как все смеялись. Наши одноклассники очень любили, когда на физике вызывали к доске Лешу, а не меня. Потому что между фразами «Хаит, к доске!» и «Садись, два!» проходило секунд пятнадцать. Когда же вызывали Лешу, разыгрывался целый спектакль: «А? Что? Меня?» – «Ну ты Барац?» – «Ну я…» После этого Леша еще минут пять шел к доске, долго там переминался, и к тому времени, когда звучало «Садись, два!», урок благополучно заканчивался». Друзья детства Ростислав Хаит и Леонид Барац | Фото: uznayvse.ru Ростислав Хаит в молодости | Фото: uznayvse.ruОни вместе занимались в театральном кружке и участвовали в школьных спектаклях. Штурмовать актерский факультет ГИТИСа они отправились тоже вместе, при этом пообещали друг другу, что если один из них не поступит, оба вернутся в Одессу. К счастью, в числе тех 15 поступивших, которых в тот год взяли на курс, оказались они оба. Их однокурсниками стали Александр Демидов и Камиль Ларин. Они шутили, что «Квартет И» начался с имбирной настойки в колхозе «на картошке», куда летом отправляли студентов. Этот творческий союз появился в 1993 г., свой первый спектакль «Квартет И» поставил на сцене ГИТИСа, и с тех пор все четверо вместе работают над театральными постановками и снимаются в фильмах, самыми известными из которых стали «День радио», «День выборов», «О чем говорят мужчины» и «Быстрее, чем кролики». *Квартет И* | Фото: segodnya.ua Леонид Барац и Ростислав Хаит в фильме *Быстрее, чем кролики*, 2013 | Фото: 24smi.orgРостислав Хаит и Леонид Барац говорят, что иногда ссорятся и кричат друг на друга, но при этом никогда не прекращали общаться. Самая долгая пауза в телефонном общении продлилась 2 дня, а в личном – 10 дней. На вопрос о том, верят ли они в мужскую дружбу, Леонид отвечает: «В общем, наверное, верим. Но некая идеализация этой дружбы а-ля поскакали все вместе за подвесками королевы – в прошлом. Сегодня дружба – это совпадение графиков, статусов и интересов. Идеальная дружба – не про жизнь. Она заканчивается либо предательством, либо смертью одного из друзей. А дружба обычная не требует сверхусилий и героизма. Героизмом оказывается ежедневное общение. Это сложнее, чем один раз вынести друга из пожара». Леонид Барац и Ростислав Хаит | Фото: m24.ru *Квартет И* | Фото: kp.ru

Никита Михалков и Александр Адабашьян

Никита Михалков и Александр Адабашьян | Фото: uznayvse.ruРовесники Никита Михалков и Александр Адабашьян познакомились еще в подростковом возрасте в одной компании. Тогда они еще не могли предположить, что в будущем оба станут знаменитыми актерами, сценаристами и режиссерами. Они подружились еще в школе и с тех пор не только общаются, но и часто работают вместе. Адабашьян рассказывает: «Нам с Никитой уже впору золотую свадьбу играть, уже лет 50 дружим! У нас была компания – я, Михалков, Володя Грамматиков, Иван Дыховичный… Народу было много. Мы очень бурно шутили, разыгрывая порой целые мини-спектакли, собираясь у кого-нибудь на даче… Конечно, мы собираемся по-прежнему, семьями и просто мужским кругом, говорим о насущном, шутим. Но это уже более степенный и спокойный разговор. Это как футбольный матч ветеранов: они бегают, трусят животиками, катят перед собой мяч… В общем, делают все то же, что и 20 лет назад, только раз в пять медленнее. Хотя суть разговоров осталась та же». Актер О. Басилашвили, оператор П. Лебешев, режиссер Н. Михалков и художник-постановщик А. Адабашьян на съемках фильма *Раба любви*, 1975 | Фото: 7days.ru Александр Адабашьян и Никита Михалков | Фото: culture.ruПрофессию художника-декоратора Александр Адабашьян освоил, когда его друг Никита Михалков работал над своим дипломным проектом «Спокойный день в конце войны», и с тех пор они часто оказывались на одной съемочной площадке. Вместе они сняли фильмы «Пять вечеров», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Транссибирский экспресс». Александр Адабашьян и Никита Михалков в фильме *Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей*, 1981 | Фото: ruskino.ru Александр Адабашьян и Никита Михалков в фильме *Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей*, 1981 | Фото: 7days.ruО Михалкове Адабашьян говорит: «Он подбирал людей так, будто хотел с ними прожить всю свою жизнь. Много лет мы снимали фильмы одной компанией – Михалков, оператор Павел Лебешев, художники Саша Самулекин и я, композитор Эдуард Артемьев, артисты Елена Соловей, Юрий Богатырев и другие. Не менялись даже водитель и кладовщик. Была такая общность, почти семья… Все его достоинства и недостатки – типично режиссерские. Очень большой отпечаток наложила на характер профессия. За работой он сидит часами, спит часа по 3-4. И спортом успевает заниматься, и в теннис играть… Но вообще он крайне авторитарный, он безусловный лидер. В общении это, конечно, доставляет неудобства. Ну а на площадке должен быть один гений. И у Никиты это всегда режиссер. И не уходил у него никогда никто с площадки, потому что все всегда знают, к кому и почему они идут. И все рвутся с ним работать. Он берет единственным – талантом». Никита Михалков и Александр Адабашьян | Фото: segodnya.ua

Федор Бондарчук и Филипп Янковский

Федор Бондарчук и Филипп Янковский | Фото: uznayvse.ruФедор Бондарчук и Филипп Янковский знакомы с детства, но поначалу были скорее приятелями, чем друзьями. Оба выросли в творческих семьях, их отцы Сергей Бондарчук и Олег Янковский были легендами советского кинематографа. Оба окончили режиссерский факультет ВГИКа, оба начинали как режиссеры со съемок музыкальных видеоклипов. Обоих называли представителями «золотой молодежи», гуляками и дебоширами. Филипп Янковский, Степан Михалков, Екатерина Семенова, Антон Табаков, Федор Бондарчук и Владимир Пресняков | Фото: news.myseldon.comИх сближение произошло в молодости, когда оба проходили «воду, огонь и медные трубы». Спустя годы Федор Бондарчук признался: «Я был, как принято говорить, загульный. Володя Пресняков, Сережа Мазаев, Наташа Ветлицкая, Стас Намин, Степа Михалков, Филипп Янковский – вот моя компания, которая была со мной, когда появлялись первые ночные клубы в Москве. В те времена я был очень буйный. Драки в «Синей птице» с моим участием были не редкостью. Я думаю, что меня молодого с ужасом вспоминают в отделении милиции № 108… Это вообще было присуще моему поколению, чья молодость пришлась на бурные годы начала 90-х. Первые ночные клубы, первые большие деньги, первые успехи…». Бондарчук не скрывал, что в те времена увлекался и запрещенными препаратами, но позже смог побороть зависимость. Федор Бондарчук и Филипп Янковский | Фото: allstars.pp.ru, fakty.ua Федор Бондарчук в фильме Филиппа Янковского *Статский советник*, 2005 | Фото: uznayvse.ruК счастью, общение Федора Бондарчука и Филиппа Янковского не ограничивалось общими загулами – их объединяло и творчество, и они не раз пересекались на съемочной площадке. Бондарчук сыграл одну из ролей в фильме Янковского «Статский советник», а в качестве актеров они оба приняли участие в съемках сериала «Чудотворец». Кроме того, их часто видят вместе на различных светских мероприятиях. Филипп Янковский и Федор Бондарчук в сериале *Чудотворец*, 2014 | Фото: sb.by Филипп Янковский, Игорь Верник, Паулина Андреева, Федор Бондарчук на 75-летнем юбилее Школы-студии МХАТ, 2018 | Фото: spletnik.ruТакие примеры встречаются и в отечественном, и в зарубежном кинематографе: 20 закадычных друзей из числа знаменитостей.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Драматург, художник, актер и режиссер. Сегодня 75 лет исполняется Александру Адабашьяну. Вряд ли в советском и российском кинематографе найдется человек, обладающий столькими кинопрофессиями сразу. Причем, как любит подчеркивать Адабашьян, он ничего не добивался специально, вся его жизнь – череда счастливых случайностей, передает корреспондент телеканала «МИР 24» Анна Деркач.

«Овсянка, сэр!».

Эта фраза приклеилась к нему на всю жизнь. Как и образ дворецкого Бэрримора. Актерская карьера Александра Адабашьяна началась, можно сказать, случайно. Однажды заменил актера, опоздавшего на съемки. С тех пор и понеслось: он и инженер Тимофеев в «Пяти вечерах», и партийный функционер в «Утомленных солнцем 2», и неподражаемый Берлиоз в «Мастере и Маргарите». Семь десятков ролей в кино.

«Человек, практически не меняясь внешне, постоянно играет радикально разных людей. И каждый из этих людей интонацией, словом, походкой, тем, как он носит брюки, тем, как он смотрит, остается навсегда в какой-то ячейке твоей памяти. Очень важным кусочком твоей любви к кино», – сказал народный артист РФ Юрий Стоянов.

Армянин, воспитанный в русской культуре. Сын инженера и учительницы. Изучал французский в московской спецшколе, мечтал стать клоуном и вагоновожатым. Страсть к рисованию привела в Строгановское училище. Оттуда Адабашьян и попал а кино.

В 1970-м Никита Михалков снимал свою дипломную картину «Спокойный день в конце войны». И пригласил школьного товарища Адабашьяна поработать декоратором. В следующем фильме Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» Адабашьян проявил себя как постановщик. Бюджет на съемки выделили небольшой, а натура требовалась разная.

«А там нужны были горы и равнинная река, и лес, и окраина какого-то города. Четыре или пять экспедиций не вытянули по деньгам. А где-то найти это в одном месте не представлялось возможным», – вспоминает Адабашьян.

Натуру нашли на Северном Кавказе. В этом фильме Адабашьяну досталась еще и роль, которая снова разлетелась на цитаты.

В копилке Адабашьяна сценарии к трем десяткам фильмов. Это и телесериалы, и комедии, и военная драма. Рожденный в год Великой Победы, он с особым чувством взялся за сценарий к фильму «Собибор» о единственном успешном восстании в нацистском лагере смерти.

«Собибор» – это жесточайшая история. Сценарий был немножечко другим, но это обычно бывает в кино. Сценарий это все равно полуфабрикат, который потом проходит через руки редактора, режиссера, продюсеров, оператора, актеров, монтажера. И конечный продукт бывает настолько далек от оригинала…», – говорит сценарист.

Так случилось с сериалом «Азазель», режиссерской работой Адабашьяна. Текст финальной версии настолько отличался от первоначальной, что Адабашьян убрал свое имя из титров.

«По-моему, там из-за какой то ерунды. Чего-то они там с продюсерами не поделили. Так что номинально этот фильм не его, но мы то все знаем, что это фильм его», – рассказал кинокритик, друг Александра Адабашьяна Александр Шпагин.

В день 75-летия друзья желают юбиляру творческого вдохновения, новых фильмов и скорой встречи на съемочной площадке.

«Уважаемый любимый Александр Артемович Адабашьян! Вы удивительный фундамент моей актерской жизни. Потому что все, что я умею в профессии – 90% вложили в меня вы», – обратился к юбиляру актер, исполнитель роли Фандорина в сериале «Азазель» Илья Носков.

«Дорогой Саша! Спасибо тебе за то, что ты есть в моей жизни! За то, что ты есть в советском и российском кино. А еще и во французском. Ты обожаешь французский, говоришь в совершенстве, а я совершенно не умею говорить, поэтому, Саша, вот так поздравим тебя… Что означает с днем рождения! А по-русски добавляем: дорогой человек!», – поздравил коллегу и друга Юрий Стоянов.

Сам юбиляр в последнее время увлечен детскими картинами. «Собачий рай» – о его Москве 1950-х. Александр Артемович намерен продолжать ставить фильмы согласно его внутренним потребностям, а именно доброе семейное кино.

imageИзвестный сценарист, художник, режиссер и актер Александр Адабашьян. Он много лет был соратником Никиты Михалкова: участвовал в создании его фильмов, начиная со знаменитого «истерна» «Свой среди чужих, чужой среди своих».

Кроме того, Александр Адабашьян снялся в ряде фильмов, среди его особо удачных и запомнившихся актерских работ — роли в «Пяти вечерах», в «Собаке Баскервилей» (кто же не вспомнит знаменитое «Овсянка, сэр!») и в недавнем сериале «Мастер и Маргарита». Именно он поставил на российской сцене пьесу-эксперимент Агаты Кристи «Мышеловка». Проявил себя Адабашьян и как оперный режиссер.

– Александр Артемович, как получилось, что у Вас несколько профессий: Вы и художник, и режиссер, и сценарист, и актер?

– Все получилось довольно случайно. Художником я стал потому, что таков был мой выбор. Работал с Никитой Михалковым, сделали мы с ним несколько картин. После того, как его забрали служить на флоте, у нас образовалась такая пауза длиною в год, и мы с оператором Пашей Лебешевым продолжали работать по мелочам.

И тут, совершенно неожиданно, брат Никиты Андрон Кончаловский пригласил меня помочь ему написать сценарий. Для меня это было удивительно, так как прежде я никогда ничего не писал. Так что впервые я в качестве подмастерья участвовал в создании сценария заказной картины для «Туркменфильма». Уже потом мы с Никитой как полноправные соавторы написали сценарий фильма «Неоконченная пьеса для механического пианино». Затем пошел «Обломов» и так далее.

– А как начиналось Ваше сотрудничество с Никитой Михалковым?

– Мы знакомы с очень ранней юности, лет с 13–14-ти. Еще когда мы учились, пытались что-то делать вместе. Я был у него декоратором на курсовой картине, после чего мы и стали работать вместе. Сейчас Никита снимает картину «Тринадцать разгневанных мужчин» – ремейк известной английской пьесы, действие происходит в наши дни. Я там играю крохотную роль.

– Кстати, о крохотных ролях. Во многих фильмах Вы играете небольшие роли, но они запоминаются, становятся ключевыми, как, скажем, в недавно показанном по телевидению сериале «Мастер и Маргарита». Роль Берлиоза небольшая, но запоминающаяся. Что Вы чувствовали, сыграв эту неординарную роль? И как Вы относитесь к картине?

Я категорически не согласен с такой оценкой. Это абсолютно точное, резко сатирическое произведение, в котором описывается Советский Союз, вернее Москва того времени. И если брать первый, поверхностный слой романа, то это история о том, как в столице высадился десант Воланда со своей командой, и оказалось, что им в Москве нечего делать, потому что это уже — сатанинское государство. Их приезд остался почти незамеченным. Они не совершили ничего того, что могло выйти за рамки повседневной жизни этого государства.

Когда пару сотен поющих душевнобольных везут на грузовиках в сумасшедший дом, а все думают, что это экскурсия, — в описанном Булгаковым обществе это нормально. И всему, что происходит, есть материалистическое объяснение, а общество живет по дьявольским законам, никто не верит в Бога. На этом фоне интересен персонаж Берлиоза. Он человек образованный, культурный, грамотный, идеологически подкованный.

У этого человека особых принципов нет. В наше время, я думаю, он был бы правозащитником, ходил бы регулярно в церковь, оставаясь поборником нравственных законов. Это первый слой романа. Есть и второй — потрясающая любовная история и история о том, как трусость одного человека, Понтия Пилата, эхом безбожия отразилась в Советской России. Вот такое у меня восприятие романа и фильма.

– Известно, что Сталин относился к Булгакову терпимо, более того, он с ним заигрывал. Как Вы думаете, что мешало ему просто уничтожить Булгакова?

– Я так понимаю, что Сталин был личностью довольно харизматической, ведь очень много умных и серьезных людей поддавались его обаянию. Сталин по совершенно непонятным причинам играл с Булгаковым как кошка с мышкой.

Наверняка с его ведома писателя «душили», не давали печататься, пьесу «Дни Турбиных» после нескольких представлений закрыли, а потом вдруг она пошла, и Сталин был на этом спектакле более десяти раз. Булгаков бедствовал, и вдруг его взяли во МХАТ, после чего он написал пьесу «Батум». Пьеса очень слабая, откровенно просталинская, и я думаю, что и Булгаков был подвержен играм с дьяволом, которые для него плохо кончились в конечном счете.

– Александр Артемович, в 1992 году Вы поставили во Франции картину «Мадо, до востребования». Расскажите об этом периоде Вашей творческой жизни.

– Этот период продолжается, потому что я и сейчас работаю во Франции и для телевидения, и для кино. Началось всё с того, что мне предложили написать сценарий по роману Симоны Арезе «Мадо».

Мне эта стопроцентная авантюра показалась интригующей, потому что снять первую в жизни картину, да еще во Франции на французском языке и про французскую деревню, о которой я ничего не знаю – просто интересно.

Так же получилось и с оперной режиссурой, когда в Мариинском театре я поставил «Бориса Годунова»: ведь сделать первую в жизни оперную постановку в таком прославленном театре и в очень короткие сроки – тоже чистая авантюра.

– Вам сегодня работать легче или Вы с ностальгией вспоминаете советское время, когда работали над известными всей стране фильмами: «Пять вечеров» или «Неоконченная пьеса…»?

– Мне сложно отвечать на этот вопрос. Нам было тогда по двадцать-тридцать лет. Были плюсы в работе, конечно, но были и минусы. Плюсом было то, что мы не зависели от проката, что рынок был закрыт, любая картина за день проката окупалась, условия работы были комфортабельные, не было этих адских сроков, как сейчас.

За это мы платили «налог» цензурой. Очень редко картину переделывали, как сейчас. Но фильм могли не пропустить и оставить на полке. Сейчас все подчинено рынку, рейтингу, и я не знаю, какая цензура жестче – рыночная или идеологическая, советская. Другое дело, что сегодня молодым режиссерам пробиться легче и молодые ребята имеют возможность снимать кино, что в советское время можно было только после сорока лет.

Это осветители, костюмеры, гримеры, механики, технические работники –они не могли сидеть без зарплаты и ждать, пока зима перейдет в лето. Мы решили что-нибудь снять в этом промежутке. Олег Табаков сказал, что есть замечательная пьеса Володина, и вообще нужно снимать историю с ограниченным количеством действующих лиц.

Снимали очень быстро, за 27 смен картину закончили (рекордные сроки!). Было очень легко работать, хорошая команда и литературная основа сработали, к тому же подбор актеров был удачный. Мы воссоздавали ушедшую эпоху, послевоенные годы, начало пятидесятых. Вот этот налет ретро сохранился до сих пор. А фильм и сейчас часто показывают на телевидении.

– Чем Вы увлечены сегодня? Что снимаете, о чем пишете, кого собираетесь сыграть?

– Занимаюсь сразу очень многим. Во-первых, во Франции у меня есть незаконченный сценарий для фильма Лорана Жауи, с которым делаем уже третью картину. Снимаюсь в маленькой роли в картине «Двенадцать разгневанных мужчин». Кроме того, много работы в качестве дизайнера. Оформляю ресторан Табакова «Клеопатра», и еще три объекта в работе. Времени мало, но стараюсь все успеть.

– Что Вам ближе – работа художника-дизайнера, сценариста, режиссера или актера?

– Мне все это по душе, и я никогда не делаю, что мне не нравится. Даже в тяжелые финансовые времена я отказывался делать работу, которая была мне неинтересна или несимпатична. Жена меня всегда понимала и поддерживала…

– Где и как Вы отдыхаете?

– Последний раз — еще студентом. Потом в течение лет сорока я не отдыхал. И вот в прошлом году мы с женой и друзьями две недели отдыхали в Китае. Это совершенно другой мир, ничего общего не имеющий с образом жизни, к которому мы привыкли. Ни поездки в Европу, ни к морю не могут сравниться с тем, что мы видели в этой стране. В Китае ощущается большая энергия во всем: и в толпе на улице, и в темпах строительства, и в общем ритме жизни. Масса ярких и интересных впечатлений.

– Откуда Ваши корни, какова Ваша родословная, кто были Ваши деды и как оказались в России? И вообще расскажите, пожалуйста, о своей семье.

– Мой отец не очень любил вспоминать свое детство, т.к. он был родом из Карса. В начале двадцатого столетия мои предки, так же как и весь армянский народ, проживающий в Западной Армении, подверглись массовому уничтожению и изгнанию со своей Родины.

Они бежали в Ростов. Отец позже переехал в Новочеркасск, где закончил политехнический институт. А мой дед с маминой стороны — выходец из Тифлиса, окончил Тимирязевскую академию, потом заведовал аптекой лекарственных трав.

В 1934 году его арестовали и расстреляли, позже оправдали. Моя мама из рода Бархударянов, она родилась в Тифлисе, окончила в Москве педагогический институт, работала преподавателем немецкого языка. У нее в роду были и актеры, и музыканты, словом, представители интеллигенции, а со стороны отца род попроще.

Я женат, у меня две дочери. Старшую зовут Саша, она окончила Московский университет, специалист по Византии. Младшая недоучилась на театроведа и уехала в Индию. Ей там очень нравится, и она решила заняться модельным бизнесом. Не знаю, как будет дальше, но пока у нее все получается.

– Что бы Вы пожелали женщинам ко дню 8 марта?

– Желать всем женщинам одного и того же неправильно. Молодым я бы пожелал прежде всего удачи, чтобы в жизни везло, в работе, в семейной жизни. А тем, кто постарше, желаю здоровья, все остальное вроде уже есть. «Кабы молодость знала, а старость могла». Мира, счастья, благополучия всем женщинам.

– Чувствуете ли Вы себя шестидесятилетним?

– Свой возраст я не ощущаю. Но при этом я прекрасно чувствую разницу между Адабашьяном семидесятых годов и сегодняшним. В то же время я совершенно не понимаю тех шестидесятилетних мужчин с длинными редкими волосами, висящими по плечам, с серьгой в ушах, которые могут одеться, как рокеры, скакать по сцене и дико вопить. По утрам-то все мы смотрим на себя в зеркало.

– Какой из Ваших фильмов для Вас самый любимый и значимый? С какими армянскими актерами Вы дружите?

– Каждый фильм для меня — это воспоминание. Я не могу ни один из них смотреть как зритель, потому что все время невольно вспоминаю все, что было с ним связано. Где мы жили во время съемок, как снимался этот эпизод, что было за кадром, кто где стоял, смотришь, как в семейный альбом. Поэтому оценивать эти фильмы как произведения кино я до сих пор не могу и соответственно не могу делить на любимые и нелюбимые, как детей. Может быть, это самая избитая, но и самая верная аналогия.

До сих пор дружу с Романом Балаяном, Тиграном Кеосаяном, с Кареном Шахназаровым, с Арменом Джигарханяном. Мы с Джигарханяном даже снимались в одном фильме, правда, он еще не завершен.

– Вы были в Армении?

– Я был в Армении однажды лет тридцать назад. Это была командировка, связанная с пребыванием в Армении Грибоедова. Мы были всего два дня и увидели все, что было возможно. Ереван очень понравился, нас тепло принимали. Запомнились Эчмиадзин, Гарни, Гегард, но особенно в памяти сохранился библейский Арарат. Ведь за величественной горой — земля моих предков.

Беседу вел  Григорий Анисонян

Адабашьян рассказал, как рождаются крылатые фразы

Александр Адабашьян

ПОХОЖИЕ ПУБЛИКАЦИИ

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий