Ольга Свиблова: «Я боюсь непрофессиональных дискуссий об искусстве»

Биография Ольги Свибловой

Ольга Львовна Свиблова пришла на свет в городе Москва 6 июня 1953 года. Отец девушки – инженер в космической области, а мама – филолог-германист. Оля росла с бабушами и родителями. Все они сыграли огромную роль в становлении личности Ольги. Даже те моменты, которые казались ненужными, бесполезными, потом пригождались.

У четырехлетней Оли врачи обнаружили тяжелейшую форму полиомиелита. Не стать инвалидом помогли спорт и квашеная капуста. Было очень тяжело заниматься спортивными упражнениями. Даже бывали случаи, когда мама заставляла выполнять упражнения на грани невозможного. Капусту и спорт Свиблова любит до сих пор.

Сейчас Ольга Свиблова – известный кинорежиссер-документалист. Также она руководит предприятием «Мультимедиа Арт Музея, Москва». Наконец, это человек, который может говорить об искусстве без перерыва.

Стильную, успешную Свиблову знают, любят многие ценители прекрасного. Это она стала той, благодаря которой фотография превратилась в искусство. Элегантную женщину в черном, доктора философских наук, академика РАЕН знают далеко за пределами Родины.

image

Читайте также:  Алексей Воробьев Ваше имя (обязательно) Ваш e-mail (обязательно) Тема Сообщение СодержаниеБИОГРАФИЯ АЛЕКСЕЯ ВОРОБЬЕВАДЕТСТВО И СЕМЬЯКарьераЛичная жизньАлексей Воробьев сейчасИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫВ ЖИЗНИИНТ

Образование

Большую роль в становлении Свибловой сыграла школа. Она училась в математической школе №44. Именно полученные там навыки помогли состояться в жизни, заниматься любимым делом. Преподаватели школы жили жизнью своих учеников. Турпоходы, экспедиции оказались важными для дальнейшей жизни.

Ольга Свиблова успешно завершила среднее образование, стала студенткой биологического факультета МГУ. Девушка увлеченно занималась на протяжении трех лет. Затем ушла, сказав, что ей не нравятся запахи, сопровождающие работу с биоматериалом.

Затем последовал факультет психологии того же вуза. Его Ольга Свиблова окончила с отличием. Отучилась и в аспирантуре, но на ученую степень претендовать не стала. Свиблова разочаровалась и в этой профессии. Оказалось, что люди ей неинтересны вне деятельности, а если они в деле, то интереснее результат их труда.

image

Тимофей Парщиков

Согласие на обработку персональных данных

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных осуществляется исключительно в целях регистрации Субъекта Персональных Данных в базе данных TEO с последующим направлением Субъекту Персональных Данных почтовых сообщений и смс-уведомлений, в том числе рекламного содержания, от TEO, его аффилированных лиц и/или субподрядчиков, информационных и новостных рассылок, приглашений на мероприятия TEO и другой информации рекламно-новостного содержания, а также с целью подтверждения личности Субъекта Персональных Данных при посещении мероприятий TEO.

Датой выдачи согласия на обработку персональных данных Субъекта Персональных Данных является дата отправки регистрационной веб-формы либо совершения иных действий путем заполнения веб-формы с Сайта TEO.

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных может осуществляться с помощью средств автоматизации и/или без использования средств автоматизации в соответствии с действующим законодательством РФ и внутренними положениями TEO.

TEO принимает необходимые правовые, организационные и технические меры или обеспечивает их принятие для защиты персональных данных от неправомерного или случайного доступа к ним, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, предоставления, распространения персональных данных, а также от иных неправомерных действий в отношении персональных данных, а также принимает на себя обязательство сохранения конфиденциальности персональных данных Субъекта Персональных Данных. TEO вправе привлекать для обработки персональных данных Субъекта Персональных Данных субподрядчиков, а также вправе передавать персональные данные для обработки своим аффилированным лицам, обеспечивая при этом принятие такими субподрядчиками и аффилированными лицами соответствующих обязательств в части конфиденциальности персональных данных.

Я ознакомлен(а), что:

1. настоящее согласие на обработку моих персональных данных, указанных при регистрации на Сайте TEO, направляемых (заполненных) с использованием Cайта, действует в течение 20 (двадцати) лет с момента регистрации на Cайте TEO;

2. согласие может быть отозвано мною на основании письменного заявления в произвольной форме;

3. предоставление персональных данных третьих лиц без их согласия влечет ответственность в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.

Карьера

Начало карьеры Ольги пришлось на середину 1980-х годов. Именно тогда грянула перестройка, которая вызвала бум успеха русского искусства на Западе. Ольге не пришлось прилагать чрезмерного труда, чтобы стать куратором экспозиций современного искусства.

Ольга Свиблова была первой, кто занимался сбором работ художников для банковских коллекций. Работала с . Стала много ездить по миру, завязывать полезные знакомства.

Читайте также:  Борис Клюев: биография, роли народного артиста

К 1987 году у Ольги Львовны появилась возможность заниматься сразу тремя проектами:

  • организацией фестиваля в городе Иматр, Финляндия;
  • поэтической и кинематографической программами для 17-й молодежной выставки.

Тогда же Свиблова сняла первую документальную ленту — «Кривоарбатский переулок, 12», которая впоследствии удостоилась приза на фестивале в Лозанне.

Дальше опять были выставки во Франции, Финляндии. Завершилась еще одна документальная картина «Черный квадрат». Эта лента удостоилась призов:

  • парижской критики на Каннском фестивале;
  • фестиваля в Чикаго;
  • 1-го Всесоюзного фестиваля документального кино и других.

«Черный квадрат» принес Ольге Львовне Свибловой мировую известность. В 1993 году Свиблова была куратором нескольких проектов, подготовленных для Всемирного экономического форума в Давосе. С 1996 год Ольга Свиблова возглавила созданный совместно с правительством столицы Дом фотографии «Мультимедиа Арт Музей, Москва».

За выдающиеся достижения Ольга Свиблова удостоена:

  • Ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени;
  • Ордена Дружбы;
  • медали парижской мэрии «За вклад в сотрудничество России и Франции в области культуры».

По рейтингу издания «Карьера», Свиблова стала одной из 12 самых успешных женщин.

С 2021 года Свиблова носит титул Офицера Ордена Почетного легиона от французского правительства.

Ольга Свиблова

Искусствовед Ольга Свиблова одной из первых в России доказала, что куратор может быть таким же полноправным творцом, как художник. В 1996 году создала и возглавила Московский дом фотографии и объяснила столичной публике, что фотография – это тоже искусство. Теперь Дом – один из главных арт-центров города, а фотобиеннале, которые организует Ольга Свиблова, всегда заметные события в пестрой художественной жизни Москвы. Любовь к искусству сыграла роль и в семейной жизни – муж Ольги владеет галереей в Париже. Лауреат многочисленных премий, одна из самых элегантных и успешных женщин Москвы, Ольга Свиблова носит исключительно черное, от фотографии отдыхает в кино и известна крайне пылкой любовью к своей работе – об искусстве она может говорить часами.

Окончила психологический факультет МГУ, училась в аспирантуре психфака, специализировалась на психологии творчества. «Мне люди просто неинтересны. Поэтому я ушла из психологии. Надо очень любить человека, бесконечно им интересоваться, чтобы с ним долго работать. Мне скучен человек вне дела! А когда он в деле – мне интересен результат, который будет достигнут».

Любит черный цвет в одежде

«Обожаю русских дизайнеров – Таню Парфенову, Андрея Шарова, Симачева и Ромину. Их работы – произведения искусства». «Я очень люблю кино, и для меня сеанс – лучший способ отдохнуть».

Не любит летать на самолетах «Если есть такая возможность, я пользуюсь поездом. К тому же на короткие расстояния это получается быстрее, чем самолетом: пока до аэропорта доберешься, пока регистрацию пройдешь…»

Читайте также:  Андрей Григорьев-Аполлонов – биография, фото, личная жизнь, новости, песни 2021

Семья Муж – французский бизнесмен Оливье Моран. «Мой муж действительно француз. Познакомились в 91-м году. С тех пор неразлучны, живем вместе, счастливы. Жизнь с человеком другой национальности всегда непростая вещь: менталитет разный. Я думаю, я счастлива, потому что мой муж уважает мою русскую душу… Когда мы познакомились, у него был центр современного искусства. Он любит современное искусство». «У меня времени не хватает ни на семью, ни на здоровый сон… Я всем своим сотрудникам говорю: чем больше работаете, тем меньше скандалов дома. Тебя же там нет – так чего скандалить?»

О себе «Я очень жесткий человек. Если я говорю «да», то у меня пойдет кровь из носа, но я это сделаю, и если я говорю «нет» — то я этого никогда не сделаю. А если я говорю, что подумаю, то буду думать. Но когда мне задают вопрос и требуют однозначного ответа — это для меня вещь за гранью выполнимого…» «Самые опасные люди – те, которым нечего терять. Если за тобой стоят семейные, национальные традиции, то это вынуждает не терять человеческого достоинства – ни своего, ни чужого».

«Я человек в своих вкусовых пристрастиях очень постоянный: ем одни и те же продукты годами! Я довольно пристрастна к своей одежде, которую практически не меняю. А ведь многим это физически нужно. Мне нет! Но искусство меня возбуждает. И в искусстве у меня огромное количество потребностей…» «Современное искусство дает возможность заглянуть в будущее, и это единственное, что мне интересно». Источник

Личная жизнь искусствоведа

Молодая Ольга Свиблова первый раз выходила замуж восемнадцатилетней. Однако, чем ближе становился день бракосочетания, тем сильнее было желание отказаться от этой цели. Восторг от предстоящего торжества, приобретения статуса жены, сменился ужасом неотвратимости. Отступать возможности не оставалось. Все было готово, включая зал для торжества. Были приглашены гости.

Девушка от отчаяния наглоталась снотворных таблеток. После промывки желудка бледная, несчастная невеста попросила совета у матери. Та, как всегда, предложила Ольге решать самой. Свадьба состоялась, но после нее Ольга сбежала и встретилась с несостоявшимся мужем на процедуре развода, через три месяца.

Спустя пару лет Ольга Свиблова снова пошла под венец. За талантливого поэта Алексея Парщикова девушка вышла по любви. Влюбленная женщина служила мужу 18 лет. По-другому их семейную жизнь и нельзя было описать. Во главе угла был обожаемый поэт. У пары родился сын Тимофей.

Все хлопоты по дому, зарабатыванию денег, переговорам с издателями жена взяла на себя. Для нее была важна лишь карьера мужа. О своей женщина и не думала. Был в жизни Свибловой период, когда она зарабатывала деньги на семью, работая дворником.

Причиной расставания стали слова мужа о том, что супруга такого, как он, великого поэта обязана быть состоятельной иностранкой. Развод свершился. Бывший супруг из страны уехал. Ольга Свиблова с сыном остались одни.

Интересно! Ольга Свиблова все-таки стала богатой иностранкой.

Однако женщина не потерялась. Она состоялась как профессионал и как личность. Начала с того, что занялась устройством выставок. По работе познакомилась с директором выставочного центра La Base в Париже Оливье Мораном. Это знакомство привело Ольгу Свиблову к следующему замужеству. Пара прожила в счастье и понимании до 2014 года.

Сын Свибловой, Тимофей Парщиков, получил образование на операторском отделении ВГИКа, прошел высшие курсы сценаристов. Чуть погодя сменил профессию и стал фотографом. В столице он достаточно знаменит.

Ольга Свиблова фото

Личная жизнь

1-й раз Ольга стала невестой в 18 лет, но приближение свадьбы не приносило радости. Жених хотел детей, а она собаку. Но был куплен наряд и оплачен зал, и регистрация состоялась, но в тот же вечер она сбежала и через 3 месяца развелась.

Через год она вышла замуж за талантливого поэта Алексея Парщикова. Как многие творческие люди, он «витал в облаках», а о быте приходилось заботиться самой. Очарованная поэзией мужа, женщина служила ее творцу, могла часами ждать на морозе и работать дворником. В 1983 году родился сын Тимофей, который известен как фотохудожник, поэт, оператор и сценарист короткометражных лент. Через 18 лет Алексей стал пить и перестал писать. С прекращением творчества исчезла подпитка для ума, и в итоге оформили развод.

С сыном Тимофеем

В 1990 году в жизни Ольги появился страховщик Оливье Моран. Они познакомились в его культурном , и он предложил ей работу – помочь организовать центр французского искусства в Москве. С подарка факса, по которому регулярно рассылались личные письма, началась мощная регулярная подпитка любовью. Он перестроил вкус Свибловой, обустроил квартиру и построил загородные дома в Подмосковье и во Франции.

Ольга Свиблова и Оливье Моран

Новости дизайна Директор Мультимедиа Арт Музея, Москва рассказала о том, как сформировался ее эстетический вкус. 7 ноября 2019 г.

Архитектор Константин Мельников

С творчеством этого архитектора я познакомилась, прочитав книгу его воспоминаний. Она меня так потрясла, что я решила снять о Мельникове свой первый документальный фильм. Он вышел в 1986 году и получил признание на международных фестивалях. Я считаю, что Константин Мельников дал миру абсолютно другой визуальный язык. Для меня фильм о нем был погружением в модернистскую архитектуру, которая сформировала мой вкус. Архитектура — главная муза на пьедестале искусства, потому что она лучше всех выражает то, как мы живем, мыслим и концептуализируем реальность.

Художник Дональд Джадд

Этот знаменитый американский художник-минималист по образованию был архитектором. В 1991 году я делала его выставку в Москве, и мы сошлись как раз на любви к творчеству Константина Мельникова. Я показывала Дональду дом архитектора в Москве, и он готов был выделить любые деньги на его реставрацию. Творческая манера Джадда меня потрясла, с него началась моя любовь к минимализму. Наверное, и сегодня это направление я больше всего люблю в искусстве.

Наука

Трудно сказать, что я люблю больше: науку или искусство. Но образование и опыт научной работы помогают мне в моей профессии. Научные открытия, за которыми я слежу, восхищают меня не меньше, чем творчество великих художников.

Писатель Томас Манн

В юности у меня было два любимых автора, которые оказали на меня огромное влияние: Томас Манн и Роберт Музиль. Они переделали мое сознание, а Манн до сих пор остается моим самым любимым писателем. Его “Волшебная гора” и “Иосиф и его братья” невероятно сильно повлияли на меня.

Школа

В девять лет я поступила в математическую школу № 444 в Москве. У нас были абсолютно гениальные преподаватели. До сих пор я могу сказать: я родом из школы. Она упорядочила и структурировала мое сознание, познакомила меня с искусством: наши учителя водили нас в музеи, возили на археологические раскопки, открыли нам мир театра.

Поэзия Серебряного века

Лет в десять в туристическом лагере я выучила стихи Асадова и радостно рассказала их моей любимой учительнице. Вердикт был краткий: “Забыть”. Вместо Асадова мне вручили сборник “Тарусские страницы” — первое издание, в котором в 1960-е годы были опубликованы поэты Серебряного века. Литература — моя главная любовь с детства, из нее проросли любовь и к архитектуре, и к музыке, и к балету и понимание их.

Поэт Алексей Парщиков

Поэзия моего первого мужа тоже сыграла огромную роль в моей жизни, я обожаю ее до сих пор.

Кино

Я обожаю кино и не смогла бы без него жить. Оно мне необходимо, чтобы я была самой собой, плакала, смеялась, имела возможность отключаться от потока реальной жизни, думать, а главное — чувствовать.

Олливье Моран

У моего второго мужа был идеальный визуальный вкус. Он проявлялся во всем, и прежде всего в интерьерах тех домов, где мы жили во Франции и в Москве. Олливье строил и оформлял их всегда сам — долго, радостно и с неожиданным результатом. Абсолютно счастливо мы прожили с ним двадцать три года. Именно он открыл для меня мир дизайна и научил тому, что называется art de vivre. С Олливье я поняла, что главный перформанс — это наша собственная жизнь, и стала внимательней к деталям, ведь счастье именно в них.

В гостях у Ольги Свибловой: вилла XX века в пригороде Парижа, 300 м²

Франция

Я ее считаю своей второй родной страной. Она научила меня терпению по отношению к окружающим и самой себе. Мы, русские, очень эмоциональные и нетерпеливые. Умение ждать — великий опыт. В Библии говорится “возлюби ближнего твоего, как себя самого”, но договориться с собой и полюбить себя бывает сложнее, чем других. Недолюбленные люди опасны для себя и окружающих. Олливье дал мне любовь, которую я чувствовала каждый день, она всегда поддерживала и давала силы. Каждый день я молю только о том, чтобы этот резервуар данной мне любви не опустел.

Фото: архив пресс-службы; Stephan Julliard; Shutterstock/Fotodom.ru; Bridgeman/Fotodom.ru; GettyImages; Софья Карпенко; Алена Черепанова

Толкование

Свиблова, Ольга Львовна
Ольга Львовна Свиблова
Род деятельности:

основатель и директор музея «Московский Дом фотографии» и Мультимедиа Арт Музея, Москва; режиссёр документального кино, куратор. Академик Российской академии художеств,сценарист

Дата рождения:

6 июня 1953(1953-06-06) (59 лет)

Место рождения:

Москва, РСФСР, СССР

Награды и премии:

Ольга Львовна Свиблова (род. 6 июня 1953, Москва) — российский кинорежиссёр-документалист, куратор художественных экспозиций, основатель Московского дома фотографии и директор Мультимедиа Арт Музея. Академик Российской академии художеств.

В 2011 году Ольга Свиблова вошла в международный рейтинг 100 самых влиятельных людей в мире искусства по версии издания «Le journal des Arts», заняв 97 место в списке. Она постоянно включается в Топ-50 самых влиятельных лиц в российском искусстве, который составляет журнал «Артхроника» (в 2012 году занимает 2-ю позицию в рейтинге).

Биография

В 1978 году с красным дипломом окончила факультет психологии Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова, в 1987 году — аспирантуру факультета психологии по специализации «Общая психология» (научный руководитель — известный специалист по психологии мышления профессор Олег Константинович Тихомиров, тема незащищенной диссертации «Метафоризация как модель творческих процессов»). Академик Российской академии художеств.

Куратор более 500 проектов в области современного искусства и фотографии в России и за рубежом. Художественный критик, автор более 200 статей.

Режиссёр и автор сценариев документальных фильмов

  • 1987 г. — «Кривоорбатский переулок, 12» (приз на фестивале документального кино об архитектуре в Лозанне).
  • 1988 г. — «Черный квадрат» — фильм о русском андеграундном искусстве с 1953 по 1988 г. (приз парижской критики на фестивале в Каннах, «Золотая пластина» — главный приз фестиваля документального кино в Чикаго, первый приз на фестивале документального кино в Бомбее, Первый приз на I Всесоюзном фестивале документального кино) [1].
  • 1991 г. — «В поисках счастливого конца», фильм о современном русском искусстве 1988—1991 гг. (первый приз на конкурсе документальных фильмов в Центре Помпиду).
  • 1995 г. — «Дина Верни» (приз кинофестиваля ЮНЕСКО в Париже).

Работа

  • 1996 г. — основатель, совместно с Правительством Москвы, и директор музея Московский Дом фотографии (с 2001 г. — «Мультимедийный комплекс актуальных искусств»). Основатель и бессменный художественный директор Международной Фотобиеннале в Москве и конкурса «Серебряная камера».
  • 1997 г. — художественный директор Международного фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов»;
  • 1998 г. — художественный директор Международного фестиваля «Спорт в фотографии»;
  • 1999 г. — основатель и бессменный художественный директор Московского Международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии» (раз в два года).
  • 2007, 2009 гг. — куратор Российского Павильона 52-й и 53-й Венецианской биеннале современного искусств

ПРОЕКТЫ (куратор, со-куратор и координатор)

  • 1984 г. — куратор однодневных художественных выставок молодежного современного искусства в выставочном зале Московского Союза художников на Кузнецком Мосту;
  • 1987 г. — куратор кино- и поэтических программ в рамках 17 молодежной выставки на Кузнецком Мосту;
  • 1987 г. — куратор 1-го фестиваля русского авангардного искусства в Финляндии и выставки «Три поколения семьи Родченко», Иматра, Финляндия;
  • 1988 г. — «Игорь Ганиковский», галерея Julia Tokaer, Париж; «Евгений Дыбский», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Игорь Ганиковский», галерея «Пелин», Хельсинки; приглашенный профессор Королевской академии, Амстердам;
  • 1989 г. — выставка исландских художников, Музей декоративно-прикладного искусства, Москва; выставка российских художников на Международном фестивале современного искусства в Глазго; «Ирина Затуловская», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Захар Шерман», галерея «Пелин», Хельсинки; «Сергей Шутов», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки;
  • 1990 г. — выставка русских художников в Национальной галерее Исландии, Рейкьявик; выставка украинских художников, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; выставка грузинских абстракционистов, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Франциско Инфанте», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Искусство как деньги, деньги как искусство», Всемирный экономический форум, Давос, Швейцария;
  • 1991 г. — куратор корпоративной коллекции РИНАКО; «Common Land» / «Общая земля», совместный англо-российский проект в шести музеях Великобритании: Peterborough Museum, Art Gallery; Aberdeen Art Gallery; Grundy Art Gallery; Wakefield Museum and Art Gallery; York City Art Gallery; Salford Museum and Art Gallery; Usher Gallery; создание и общее художественное руководство творческими мастерскими в Трехпрудном переулке, старт программы «Искусство как удовольствие, удовольствие как искусство»: программа существовала в течение двух лет, и каждый четверг открывалась новая выставка; «Искусство как власть, власть как искусство», выставка современных российских художников, ЦДХ, Москва; «Дональд Джадд», Выставочный зал Фонда Культуры, Москва;
  • 1992 г. — выставка современного русского искусства, Caisse des Depots et Consignations, Париж; «Валерий Кошляков», Центр современного искусства La Base, Париж;
  • 1993 г. — выставка корпоративных коллекций международного современного искусства Caisse des Depots et Consignations, ЦДХ, Москва; «Франциско Инфанте», Центр современного искусства La Base, Париж;

«Анатолий Журавлев», Центр современного искусства La Base, Париж;

  • 1994 г. — «Мария Серебрякова», Центр современного искусства La Base, Париж; «Олег Васильев», Центр современного искусства La Base, Париж; групповая выставка современного русского искусства, Центр современного искусства La Base, Париж;
  • 1995 г. — «Игорь Шелковский», Центр современного искусства La Base, Париж;
  • 1996 г. — «Исламский проект» группы «AES+F», галерея La Base, Париж; групповая выставка современных российских фотографов, Центр современного искусства La Base, Париж;
  • 1997 г. — «Фотографии Александра Гринберга 1920—1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Юрия Еремина 1920—1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Александр Викторов», галерея «Черный квадрат», Париж; арт-директор и куратор фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов», 72 выставки, Москва;
  • 1998 г. — «Фотографии Макса Пенсона 1920—1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Михаила Дмитриева конца XIX — начала XX века», галерея «Черный квадрат», Париж; «Игорь Мухин», галерея «Черный квадрат», Париж; «Ольга Чернышева», галерея «Черный квадрат», Париж; «История Москвы в фотографиях», Musée Carnavalet — Musée de l’Histoire de Paris, Париж; «Советская фотография — зеркало своего времени», выставочный зал Pavilion des Arts, Париж;
  • 2000 г. — «Советская фотография — зеркало своего времени. 1917—1991 гг.», художественный музей Хельсинки
  • 2002 г. — «Фотопровокации» Сергея Чиликова, фестиваль «Международные фотографические встречи в Арле»; «Макс Пенсон. Ретроспектива», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочный зал Исторической Библиотеки, Париж; «Новый стиль в русской фотографии», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочные залы Национального Архива, Париж; «От пикториализма и модернизма — к соцреализму. Советская фотография 1920—1930-х гг.», Музей истории, Вена;
  • 2003 г. — «Новое начало / Современное искусство из Москвы», Кунстхалле, Дюссельдорф; «Сергей Чиликов», «Международный месяц фотографии», Рим «Русская фотография. Ретроспектива», Арт-музей, Рейкьявик; «Современная российская фотография. 1991—2003 гг.», Франкфурт-на-Майне;
  • 2004 г. — «Советская фотография 1920—1930-х гг.», Фотомузей Винтертура, Винтертур;
  • 2005 г. — «Тихое сопротивление. Русский пикториализм. 1900—1930-е», Fondazione Scientifica Querini Stampalia Onlus, Венеция; «Александр Родченко. Московские открытки» в рамках «Европейского месяца фотографии», Еврейский музей, Вена; «Дмитрий Бальтерманц. Ретроспектива», Европейский Дом фотографии, Париж; «Street, Art and Fashion» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Фотомузей Антверпена, Антверпен; «Русский взгляд на Европу» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Брюссель; Фотографический раздел выставки «Авангард. До и после» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Дворец изящных искусств, Брюссель; «Вторжение» в рамках 1-й Московской биеннале современного искусства, Москва;
  • 2006 г. — «Визуальное оружие. Советский фотомонтаж 1917—1953», Пассаж де Ретц, Париж;
  • 2007 г. — «Макс Пенсон. Ретроспектива» в рамках фестиваля «ACT 2006. Новое русское искусство в Лондоне», The Gilbert Collection, Somerset House, Лондон; «Рай безгорестный…» группы « AES+F» , Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко. Революционный взгляд», Musee d’art moderne de la ville de Paris, Париж; Российский Павильон 52-й Венецианской биеннале современного искусства (художники — Юлия Мильнер, Александр Пономарев, Андрей Бартенев, Арсений Мещеряков, группа «AES+F»), Венеция;
  • 2008 г. — «Рай безгорестный…» группы «AES+F», MACRO, Рим; «Виза в Россию: земля и душа» Марка Виноградова, Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко», Hayward Gallery, Лондон; «Александр Родченко», Мартин-Гропиус-Бау, Берлин; «Тихое сопротивление. Русский пикториализм 1900—1930-х», в рамках российско-латвийских сезонов, Музей декоративно-прикладного искусства Латвии, Рига; «Тихое сопротивление. Русский пикториализм 1900—1930-х», Музей современного искусства, Стамбул; «Фотомонтаж в СССР. 1920—1950-е гг.», Фотомузей на Канарских островах, Тенерифе;
  • 2009 г. — куратор Российского Павильона 53-й Венецианской биеннале современного искусства (художники: Павел Пепперштейн, Ирина Корина, Сергей Шеховцов, Георгий Острецов, Анатолий Журавлев, Алексей Каллима, Андрей Молодкин), Венеция.[2]

Семья

Первый муж — поэт Алексей Максимович Парщиков — видный представитель метареализма русской поэзии 1980-х годов (их сын — фотограф Тимофей Парщиков, род. 1983). Второй муж — Оливье Моран.

Награды

Полезное

Смотреть что такое “Свиблова, Ольга Львовна” в других словарях:

  • Свиблова Ольга Львовна — Ольга Львовна Свиблова Род деятельности: Режиссёр документального кино, куратор Дата рождения: 1953 год …   Википедия

  • Ольга Львовна Свиблова — Род деятельности: Режиссёр документального кино, куратор Дата рождения: 1953 год …   Википедия

  • Свиблова, Ольга — Ольга Львовна Свиблова Род деятельности: Режиссёр документального кино, куратор Дата рождения: 1953 год …   Википедия

  • Свиблова ольга — Ольга Львовна Свиблова Род деятельности: Режиссёр документального кино, куратор Дата рождения: 1953 год …   Википедия

  • Свиблова — Свиблова, Ольга Львовна Ольга Львовна Свиблова Род деятельности: Режиссёр документального кино, куратор, основатель и директор Московского дома фотографии. Доктор философи …   Википедия

  • Ольга Свиблова — Ольга Львовна Свиблова Род деятельности: Режиссёр документального кино, куратор Дата рождения: 1953 год …   Википедия

  • Ольга Свиблова — Биография Ольги Свибловой Директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Львовна Свиблова родилась 6 июня 1953 года в Москве. В 1978 году окончила психологический факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова, в 1987 году… …   Энциклопедия ньюсмейкеров

  • Список членов-корреспондентов РАХ — Содержание 1 Список членов корреспондентов РАХ 2 Примечания …   Википедия

  • Список почётных членов РАХ — Содержание 1 Список почетных членов РАХ 2 Примечания 3 См …   Википедия

  • Совет при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству — Совет при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству  консультативный орган при Президенте Российской Федерации, созданный для информирования главы государства о положении дел в сфере культуры и искусства, обеспечения его… …   Википедия

Истоки и корни

Ольга Свиблова. Выпадающая из правил

Основатель и директор музея «Московский Дом фотографии» и Мультимедиа Арт Музея; кинорежиссёр; куратор; академик РАХ; сценарист. Входит в международный рейтинг 100 самых влиятельных людей в мире искусства по версии издания Le journal des Arts

– Ольга, Вы родилиси 6 июня, в один день с Пушкиным. Чувствуете ли вы какую-то особую связь с поэтом?

– Никакой.

Читайте также:  Разводы, эмиграция, долги. Что стало с актерами из «Моей прекрасной няни»

– Пушкина любите?

– Сейчас я его люблю, но очень не любила, когда была ребенком. Я думаю это было противостояние, как у многих подростков. Мне больше нравился Лермонтов. Но чем старше я становилась, тем больше я любила Пушкина. Сейчас я его обожаю и точно знаю, что у меня нет арабской крови. Я не арапчонок. Была бы рада, но нет.

– Когда последний раз перечитывали?

– Месяца два назад. “Маленькие трагедии”, которые мне нравятся больше всего.

– Так как Вы являетесь основателем и директором Московского Дома Фотографиии и Мультимедия Арт Музея, хочу у вас спросить “как художник художника” – Вы рисовать умеете?

– Нет.

– Любите фотографировать?

– Люблю. Но никогда не показываю. Делаю их исключительно для души. И уже отошла от цифровых камер. То, что я снимаю сегодня, я снимаю на телефон. Когда есть время, выкладываю на Instagram. Когда нету – спокойно живу. А они копятся тысячами на телефоне.

– Как Вы относитесь к тому, что сейчас все вокруг фотографируют буквально каждый свой шаг, выкладывая потом фотографии в социальных сетях?

– Хорошо отношусь. Фотография – это Media. И совершенно не важно чем ты снимаешь. Важно понимать для чего ты это делаешь и правильно ставить задачи. У кого-то это получается, а у кого-то нет.

Кроме того, текст живет в контексте. Фотография – это тоже текст. И она живет в разных контекстах: она живет в социальных сетях, она живет в журнале, она живет в выставочном пространстве. Ее жизнь зависит только от контекста. Если у человека, который ее сделал, есть голова и message – она будет жить.

Это как, когда человек рисует. Любой что-то русует. А в ХIX веке почти каждых человек из приличной семьи пользовался акварелью, как грамотностью. Это же не значит, что все стали великими художниками.

– Ваш сын – фотограф. У него в детстве, юности была альтернатива не становиться фотографом?

Было много альтернатив. Его папа, Алексей Парщиков, прекрасный поэт. Мы с ним все время водили сына все в кино. Поэтому он выбрал кино, как профессию. Закончил ВГИК, стал оператором, работает в кино. И хорошо работает. Фильмы, которые он делал, получали премии.

– У Вас с ним хорошие отношения?

Читайте также:  Группа Иванушки Интернешнл Состав Группы Биография

– Они разные. Эмоциональные. Но они есть. Это очень важно. Мы все время на контакте.

– Вы им гордитесь?

– Скорее волнуюсь.

Я понимаю, как трудно быть художником.

Но я горжусь тем, что мой сын пока меня радует. Если бы мне не нравилось, что он делает, я, наверное, попыталась бы восстать. Хотя понимаю, что это бесполезно. Люди всегда сами выбирают.

– А быть художником трудно?

Сегодня и банкиром быть трудно. 5-7 лет назад я видела огромное количество журналистов, переводчиков, биологов, которые стали инвест-банкирами. А сегодня я вижу инвест-банкиров, которые стали кем угодно, художниками, продьюсерами и тд.

Но быть художником, жить в арт-среде, это двойной риск. Не только материальный, если не чем будет кормить семью, но и моральный риск. Для художника сам момент творчества гораздо более счастливый, чем видеть свои работы в крупнейших музеях, на конкурсах, получить премию. Момент творчества – он самый главный. На него нельзя влиять. Иногда идет, иногда – не идет. В любой профессии нужно творческое начало. Но у художника нет другой профессии и это делает его жизнь еще более сложной. Не зависимо от того, люблю я автора или не люблю, лучше помогать художнику.

А если есть возможность не быть художником, то лучше не быть.

– Готовы ли рассказать о Вашем новом проекте?

– За четыре дня в Лондоне у меня было как минимум 14 встреч из которых обязательно что-нибудь прорастет. Но объявлять о чем-то еще рано.

– Когда готовится новый проект, что самое главное? Пойдет – не пойдет? Выстрелит – не выстрелит? Примут – не примут? Найдется ли финансирование?

– Все вместе.

У моего сына Тимофея открывается выставка в ММОМА “Фигуры Интуиции”, посвященная его отцу Алексею Парщикову – замечательному поэту, у которого есть цикл стихов с таким названием.

Так вот, я считаю, что по миру нас ведет сначала фигура интуиции. Она идет первая, а за ней уже идет все рациональное и визуальное. Но у тебя, кроме интуиции, должен еще быть еще и опыт, чтобы рассчитать весь спектр. Включая и психологию художника, которая всегда затратна. Ты всегда по разному отдаешься разным художникам. Это и время и душевные силы. Это и счастье в конце концов.

Читайте также:  Интересные моменты долгой жизни и творческой биографии Владимира Зельдина

Все возможности надо рассчитывать.

– Вы по образованию психолог. Окончили факультет психологии МГУ. Помогает ли Вам это в работе с художниками? В людях хорошо разбираетесь?

Любой человек, закончивший факультет психологии, имеет определенные проблемы. Если у тебя нет проблемы разобраться в себе самом и в себе самом развиваться, на этот факультет не идешь.

Это очень хорошее гуманитарное образование. Оно не поможет научиться разбираться в людях и самом себе. Зато научит с пониманием относится к себе, с определенным терпением даже. Потому что нетерпение в отношении себя – это тоже радикал-нормальное свойство. Если ты начинаешь себя съедать, то становишься опасен и для себя и для окружающих. Надо как-то все время находить баланс с самим собой и с другими людьми. Надо понимать, что людей не переделаешь. Даже себя можно очень ограниченно переделать. Надо принимать людей и самого себя такими, какие есть и радоваться, восхищаться всему прекрасному, что есть вокруг.

– Вы любите Лондон?

– Сейчас да. У меня были разные этапы взаимоотношений с Лондоном.

Я обожаю солнце в Лондоне. Оно все время вылезает. Когда оно появляется, то это такое “Бам”! Такого солнца нет нигде. Не на юге, не в Париже – городе света. Чисто Лондонское солнце.

– Есть ли запах у городов? Чем пахнут ваши любимые города?

– Париж не пахнет ни чем. За это я его люблю. А Нью Йорк пахнет! Причем по разному. И не всегда приятно. А Лондон… Я люблю в Лондоне раннюю-раннюю весну. Мне кажется она первая приходит именно в этот город. Когда еще листики не раскрылись и есть какой-то удивительный запах азона и свежести.

Очень люблю Лондон последнии 10 лет. Я думаю, что это Place of energy сегодня. Не знаю, на сколько этой энергии хватит. Энергия – это кочующая субстанция. Все время выбирает разные места. Когда-то она была в Париже. В начале ХХго века. И она точно была в Нью Йорке в шестидесятые и до конца 80х. Эта энергия была в Москве с середины 90х и до середины 2000х. И она еще есть в Лондоне.

Я конечно не знаю куда она двинется дальше, но мы пойдем за ней.

– Ваши путешествия больше связаны с работой или…?

– Они всегда связаны с работой.

– Никогда не хотите просто так куда-нибудь сбежать?

– Нет. Я никогда никуда не хочу сбежать. Когда мне нужно что-то для себя, я очень консервативна – 23 года отдыхала в одном и том же месте. В нашем плавучем доме на Камаргском болоте. Теперь, когда я потеряла мужа, наверно больше туда не вернусь. Буду искать такое же оседлое место и такую же дикую природу. Там мы были совсем одни на тысячу гектаров. Полное одиночество и животные, с которыми ты общаешься буквально на растоянии вытянутой руки.

– Животных любите?

– Я три года проучилась на Биофаке. Это было лучшее время в моей жизни. Потому, что больше всего на свете я люблю растения и животных. Даже больше искусства. Когда меня в детстве спрашивали кем я хочу стать? я отвечала – пастухом собак.

Сама придумала себе такую замечательную работу. Очень хотела собачку. Уже тогда понимала, что с ними легче чем с людьми, больше предсказуемости. Больше контакта.

И когда мне было семь лет, я “заработала” себе собаку. До этого я собирала всех бездомных собак в районе и они жили у меня в сарае. А мне хотелось, чтобы они жили со мной. Но я не могла их привести в нашу 14-метровую комнату, где мы жили вчетвером. И вот, когда мы поучили новую квартиру, родители поставили условие. Если поступлю в музыкальныю школу, они в награду разрешат мне завести собаку. Моя мама закончила Гнесенское училище и ей было очень важно, чтобы дочь училась музыке. При абсолютном отсутствии слуха, я подготовилась к поступлению. Папа научил меня петь “По долинам и по взгорьям”, я ее с блеском исполнила и была принята.

Тем летом мальчишки на даче хотели натравить на меня собаку, а я с ней подружилась и забрала с собой в Москву. Это была моя первая, самая любимая собака. Звали ее Кнопка. Была она чУ

дная дворняжка. В ее регестрационном паспорте было записано – БП – беспородная. А я ее называла Бельгийский Пинчер! Потом почти все время, когда можно было, у меня жили собаки.

– Как человек консервативный, Вы легко сходитесь с людьми? Появляются ли новые друзья?

– Да, конечно. Но друзья, это не те люди, с которыми надо каждый день общаться. Они просто живут в тебе. Если в юности друзья – это те, с кем ты бесконечно общаешься, то сейчас, это часто просто касание. И этого достаточно, чтобы стать друзьями и знать, что у тебя есть друг. Иногда на другом конце мира.

– Ваше главное правило: “В жизни интересно то, что выпадает из правил” относится к неофициальной культуре. А как относительно Вас? Вы “выпадаете из правил”?

Photo by Egor Piskov

Читайте также:  А. К. Лядов. Биография композитора

– Мне кажется, я никуда не вписываюсь. Причем с детства. Это не просто. Это могло быть мучительно и губительно, если бы я не нашла профессию, в которой это помогает.

– Вы человек с твердой позицией?

– Я человек сомневающийся. Я постоянно теряюсь, постоянно сомневаюсь. Для меня собраться – это огромное усилие. Но поскольку моя профессия – принимать решения, я вынуждена их принимать.

– Чаще говорите “Да” или “Нет”?

– Я быстро говорю, если точно знаю “Да” или “Нет”. А когда мне надо подумать, могу думать очень долго. У меня все же три ответа: “Да”, “Нет”, “Подумаю”. Иногда думаю много лет.

Поиск собственной ниши

До определенного момента биография Ольги Свибловой складывалась бессистемно. Получив психологическое образование, она не стала работать в этой сфере. Однако случайное посещение выставки современного искусства произвело на нее глубочайшее впечатление. Она своими глазами увидела, как живут люди вне общепринятых правил и традиций. Краткое общение с представителями маргинального искусства послужило толчком к началу самостоятельной деятельности. Ольга Львовна решила сама организовывать выставки произведений, которые выпадают из мейнстрима.

Первая выставка оригинальных фотографий и картин готовилась долго, мучительно и с вдохновением. Затраченные усилия и время принесли достойный результат. Ольгу признали за эксперта не только внутри страны, но и за рубежом. Параллельно с организацией биеннале Свиблова занималась съемкой тематических фильмов. Ее дебютная картина «Архитектор Мельников» получила всеобщее признание и одобрение. За документальный фильм «Черный квадрат» Ольга Львовна получила приз на фестивале, проходившем в Чикаго.

Карьера

Биография Ольги Свибловой начиная с конца 1980-х связана с искусством. История прихода в мир прекрасного довольно проста и одновременно символична. В юности девушка увидела на столичной улице странных людей, которые отличались от общей серой массы. У них были длинные волосы и бороды. Одежда тоже выделяла их из толпы. Заинтересовавшись этими субъектами, девушка отправилась за ними, соблюдая дистанцию. Так Ольга впервые попала на выставку современного искусства. Атмосфера и гости мероприятия так ей понравились, что Свиблова начала регулярно посещать подобные собрания.

image

Ольга Свиблова – известная личность в России и за границей

Когда Ольга была еще ребенком, она часто посещала специальные курсы, которые проходили в Третьяковской галерее, кроме того, женщина не редко посещала театральные представления, и ей это очень нравилось.

Когда Ольга говорит о тех людях, которые помогали сформировать её личность, она сразу начинает рассказывать о двух бабушках и любимых родителях. Женщина говорит о том, что её с раннего детства приобщали к культуре и искусству, и хотя раньше она не любила посещать нудные концерты и постановки театра, сегодня она уверена, что такое воспитание помогло добиться Ольге столь высоких результатов. Мать также заставила девочку в юные годы заниматься спортом, и если раньше Ольга не любила спорт, то сегодня прекрасно понимает, что без движения её тело просто не может существовать.

После того как Ольга окончила обычную школу, она решила поступить в МГУ на биофак, она однажды сказала в своем интервью, что очень хотела изучать различные виды грибов. На этом курсе девушка смогла проучиться три года, но затем забрала документы, как сказала сама женщина, она не могла переносить запах, который стоял в аудитории. Далее девушка подала документы уже на факультет психологии, который окончила с отличием в 1978 году, а в 1987 Ольга смогла окончить аспирантуру также при данном факультете, но работать по специальности не стала, как говорит режиссер, она просто не интересовалась человеческой жизнью, а эта работа предполагает сильно любить человека.

image

В 1987 Ольга окончила аспирантуру

Знания, полученные на факультете, девушка часто применяла в жизнь, хоть по профессии и не работала, при этом после обучения Ольга вышла замуж за Алексея Парщикова, который на тот момент был малоизвестным поэтом, семейная жизнь девушки началась всего в девятнадцать лет. Личная жизнь Ольги Свибловой в википедии описана очень прозаично, но не слишком подробно, а ведь отношения с мужем у Ольга складывались очень доверительные. Они вместе занимались искусством и старались поддерживать начинания друг друга.

image

Алексей Парщиков – бывший муж Ольги Свибловой

Первое время девушка не собиралась заниматься собственной карьерой, так как в приоритете была карьера мужа, и Ольга ей занималась иногда сутками напролет. В итоге Свиблова добилась своей цели, её муж действительно стал достаточно известным поэтом, на его поэтические вечера собиралось очень много людей.

Уже в 1984 году Ольга родила своему мужу первого сына, так как карьера и жизнь самой девушки никого не интересовала, биография, личная жизнь и сын Ольги Свибловой вообще не обсуждались, было известно только, что у великого поэта родился наследник по имени Тимофей.

Пара никогда не ссорилась на людях, даже родные не знали другую сторону их отношений.

Читайте также:  Лика Нифонтова: «Продолжение «Ликвидации»? Это секрет!»

Однажды муж Ольги сказал ей о том, что его женой должна быть только иностранка, ведь он такой известный поэт. Далее был развод и начало карьеры самой Ольги.

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий