Сергей Дягилев: предки и потомки. Книга «Семейная запись о Дягилевых» – Музыкальное обозрение

Previous Entry | Next Entry

Сергей Павлович Дягилев | Выдающиеся пермяки

Сергей Павлович Дягилев (18721929) — русский театральный и художественный деятель, антрепренёр, один из основоположников группы «Мир Искусства», организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева». Сергей Дягилев родился 19 (31) марта 1872 года в Селищах Новгородской губернии, в семье кадрового военного, потомственного дворянина, кавалергарда. Его отец, П. П. Дягилев, рано овдовел, и Сергея воспитывала мачеха Елена, дочь В. А. Панаева. В детстве Сергей жил в Санкт-Петербурге, потом в Перми, где служил его отец. Брат отца, Иван Павлович Дягилев, был меценатом и основателем музыкального кружка. В Перми на углу улиц Сибирской и Пушкина (бывшая Большая Ямская) сохранился родовой дом Сергея Дягилева, где сейчас располагается гимназия его имени. Особняк в стиле позднего русского классицизма построен в 50-х годах XIX века по проекту архитектора Р. О. Карвовского. На протяжении трех десятилетий дом принадлежал большой и дружной семье Дягилевых. В доме, названном современниками «Пермскими Афинами», по четвергам собиралась городская интеллигенция. Здесь музицировали, пели, разыгрывали домашние спектакли. После окончания пермской гимназии в 1890 году вернулся в Петербург и поступил на юридический факультет университета, параллельно учился музыке у Н. А. Римского-Корсакова в Петербургской консерватории. Жизнь в искусстве В 1896 году Дягилев окончил университет, но вместо того чтобы заниматься юриспруденцией, начал карьеру деятеля искусства. Спустя несколько лет после получения диплома создал совместно с А. Н. Бенуа объединение «Мир искусства», редактировал одноимённый журнал (с 1898 по 1904 гг.) и сам писал искусствоведческие статьи. Организовывал выставки, вызывавшие широкий резонанс: в 1897 — Выставку английских и немецких акварелистов, знакомившую русскую публику с рядом крупных мастеров этих стран и современными тенденциями в изобразительном искусстве, затем Выставку скандинавских художников в залах Общества поощрения художеств, Выставку русских и финляндских художников в музее Штиглица (1898 г.) сами мирискусники считали своим первым выступлением (Дягилеву удалось привлечь к участию в выставке, помимо основной группы первоначального дружеского кружка, из которого возникло объединение «Мир искусства», других крупнейших представителей молодого искусства — Врубеля, Серова, Левитана и др.), Историко-художественную выставку русских портретов в Петербурге (1905 г.); Выставку русского искусства в Осеннем салоне в Париже с участием произведений Бенуа, Грабаря, Кузнецова, Малявина, Репина, Серова, Явленского (1906 г.) и др. «Ежегодник Императорских Театров» В 1899 году князь Сергей Волконский, ставший директором Императорских театров, назначил Дягилева чиновником по особым поручениям, дал ему редактирование «Ежегодника Императорских Театров». Дягилев превратил ежегодник из сухого издания в художественный журнал. Вместе с Дягилевым пришли в Императорские театры многие художники (Ап. М.Васнецов, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, В. А. Серов, К. А. Коровин, А. Е. Лансере). В сезон 19001901 годах Волконский возложил на Дягилева постановку балета Делиба «Сильвия». Дягилев привлек к постановке художников группы «Мир искусства», но дело сорвалось из-за протеста чиновников дирекции. Дягилев не подчинился распоряжению директора Волконского, демонстративно отказался от редактирования «Ежегодника», и дело кончилось увольнением Дягилева. Портрет Сергея Дягилева кисти Валентина Серова (1904) Русские сезоны С 1907 года Дягилев организовывает ежегодные зарубежные выступления русских артистов, получившие название «Русские сезоны». В 1907 году в рамках «сезонов» были проведены выступления музыкантов — «Исторические русские концерты». В них участвовали Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин и др. В 1908 году состоялись сезоны русской оперы. Несмотря на успех, сезон принёс Дягилеву убытки, поэтому на следующий год он, зная вкусы публики, решил везти в Париж и балет. При этом, в тот момент Дягилев относился к балету пренебрежительно:

смотреть его с одинаковым успехом могут как умные, так и глупые – все равно никакого содержания и смысла в нем нет; да и для исполнения его не требуется напрягать даже маленькие умственные способности

М. В. Борисоглебский. Материалы по истории русского балета, т. II. Л., 1939,стр. 135.

Балетные сезоны затем продолжались до 1913 г. Для гастролей балета Дягилев пригласил ряд знаменитых артистов, в том числе М. М. Фокина, А. П. Павлову, В. Ф. Нижинского, Т. П. Карсавину, Е. В. Гельцер. С этой труппой он гастролировал в Лондоне, Риме, а также в США. В оформлении балетов участвовали выдающиеся художники, входившие в «Мир искусства», в частности А. Н. Бенуа, Л. Бакст, А. Я. Головин, Н. К. Рерих, Н. С. Гончарова. «Сезоны» были средством пропаганды русского балетного и изобразительного искусства и способствовали расцвету балета в странах, где этот жанр не был развит.

В 1911 году Дягилев организовал балетную труппу «Русский балет Дягилева». Труппа начала выступления в 1913 году и просуществовала до 1929 года, то есть до смерти её организатора. Дягилев скончался 19 августа 1929 года в Венеции, по слухам, от фурункулёза. Похоронен на расположенном неподалеку острове Сан-Микеле. В среде хореографов и танцовщиков существует традиция — при посещении могилы Сергея Дягилева в Венеции ставить свою обувь на мраморный постамент. Практически всегда на его могиле лежат кем-то оставленные пуанты и различная театральная атрибутика. На том же греческом кладбище острова Сан-Микеле, рядом с могилой Дягилева находится могила другого великого деятеля русской сцены — Игоря Стравинского, а также поэта Иосифа Бродского, который назвал Дягилева «Гражданином Перми». Для «театральных» посетителей на кладбище установлен специальный указатель «Diaghilew Strawinski». На самой могиле выбита эпитафия: «Венеция — постоянная вдохновительница наших успокоений». Эта фраза, написанная Дягилевым незадолго до смерти в дарственной надписи Сержу Лифарю, стала крылатой в кругу деятелей культуры. Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней кисти Леона Бакста Значение имени Дягилева в настоящее время

  • Гимназия в Перми, в которой учился Дягилев, с 1992 года носит его имя. В этой гимназии № 11 был открыт музей имени С. П. Дягилева.
  • В 1997 году художник Георгий Шишкин создал в Париже триптих «Посвящение Русскому балету Дягилева» и впервые показал его на персональной выставке в Монако.
  • В 1999 году триптих «Посвящение Русскому балету Дягилева» Георгия Шишкина выставлен в атриуме Зала Гарнье в Монте-Карло.
  • В 2007 году в концертном зале Дома Дягилева был установлен памятник Дягилеву работы скульптора Эрнста Неизвестного.
  • В Перми до сих пор проводятся ежегодные международные культурные фестивали имени С. Дягилева — “Дягилевские сезоны: Пермь-Петербург-Париж”, “Дягилевский фестиваль”. Инициатором первого дягилевского фестиваля в России выступил Пермский академический театр оперы и балета имени Петра Ильича Чайковского, здание которого было сооружено благодаря значительной финансовой поддержке Дягилевых и по мнению многих пермяков является красивейшим в городе.
  • В год столетия «Русских сезонов» интерес к личности С. П. Дягилева снова возрос. В 2008 году Аукционный дом Sotheby’s организовал выставку «Танцевать по направлению к славе: Золотой век „Русских балетов“» в честь 100-летия «Русских балетов» Дягилева, которая прошла в Париже. На ней можно было увидеть около 150 картин, эскизов, костюмов, декораций, рисунков, скульптур, фотографий, рукописей и программок. Организаторы выставки отобразили ключевые моменты в развитии «Русских балетов», которые за двадцать лет своего существования полностью изменила традиционные представления о театре и танце. Среди экспонатов выставки были костюмы, эскизы для которых делали французские художники Андре Дерен («Волшебная лавка», 1919 г.) и Анри Матисс («Песнь соловья», 1920 г.). Отдельно стоит сказать о костюмах, придуманных Львом Бакстом. Бакст — первый сценограф, ставший всемирной знаменитостью. Создавая эскизы балетных костюмов, он вдохновлялся восточными и древнегреческими нарядами. Модели, которые он разрабатывал, не только восхищали зрителей в театре, но и влияли на модные тренды. Из современных художников, вдохновляющихся наследием Дягилева, важное место занала бумажная инсталляция известного бельгийского скульптора Изабель де Боршграв (Isabelle de Borchgrave).
  • В 2009 году — Гала-концерт и выставка Георгия Шишкина в честь 100-летия Дягилевских сезонов в Париже состоялись в Театре Пьера Кардена в Париже (23 апреля).
  • В мае 2009 года в Монако выпущены две почтовые марки «Столетие Русского балета Дягилева», созданные русским художником Георгием Шишкиным.
  • 27 сентября 2009 года в Европейский день культурного наследия, объявленный в Монако под темой «Монте-Карло и Русские балеты», открылась выставка художника Георгия Шишкина «Посвящение Русскому балету Дягилева» в выставочном зале Монако. (статья в газете Nice-Matin от 19 октября 2009).
  • В 2009 году в Перми началось обсуждение создания в городе целого ряда памятников С. П. Дягилеву, показывающих его в разные годы жизни.
  • В 2009 году в Париже началась подготовка проекта памятника Дягилеву. Макет скульптора Виктора Митрошина стал победителем международного конкурса. Его Дягилев стоит в полный рост в цилиндре, фраке и с тростью в руке, на высоком постаменте, на котором Петрушка открывает занавес. Вероятно, памятник будет поставлен при поддержке меценатов, на пожертвования, силами русской диаспоры. В момент проведения конкурса проект поддержал президент Жак Ширак, а его супруга Бернадетт выразила желание курировать работы по осуществлению проекта. Бывший мэр Парижа Жан Тибери был против, но возведение памятника удалось начать только после того, как его сменил Бертран Деланоэ. В данный момент работы ведутся под патронатом Пьера Кардена. Памятник Дягилеву установят на площади перед зданием Гранд-Опера в Париже.
  • В сентябре 2011 года министр культуры Пермского края Николай Новичков предложил назвать новый аэропорт Перми «Международный аэропорт „Сергей Дягилев“».

Марка 1997 года

Марка 2000 года

Судьба Дягилевых в СССР

  • Судьбы двух братьев Сергея Дягилева — Юрия и Валентина трагичны. Юрий Павлович был репрессирован, а Валентина расстреляли на Соловках в 1929 году по сфабрикованному уголовному делу.
  • Старший племянник Дягилев Сергей Валентинович был симфоническим дирижером. Репрессирован в 1937 году как и его отец Валентин Павлович по сфабрикованной политической статье. Отсидел 10 лет в лагерях и 5 лет в ссылке. После реабилитации вернулся в Ленинград, где продолжил творческую деятельность. Скончался 13.08.1967.
  • Младший племянник Василий Валентинович Дягилев, невропатолог, был вынужден скрывать в СССР родство со знаменитым дядей.
  • Правнучатый племянник Сергей Александрович Дягилев (Сергей Дягилев мл.) — композитор и дирижёр. Проживает в Санкт-Петербурге.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Дягилев,_Сергей_Павлович

Мой профиль

vovikte

За последний месяц

June 2019
S M T W T F S
            1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30            

Просмотреть все архивы

Тэги

Просмотреть все тэги

Categories

View my Categories page Powered by LiveJournal.com Designed by Katy Towell Сергей Дягилев. Фото https://www.pagenews.gr/

Формально выход книги был приурочен к 145-летию со дня рождения Сергея Павловича Дягилева — всемирно известного импресарио, одного из основоположников объединения «Мир Искусства», открывателя русских артистов за рубежом. Героями этой семейной летописи являются его дальние и близкие родственники —  предки, современники и потомки, в меньшей степени — он сам.

Тексты реальные и виртуальные

«Семейная запись о Дягилевых» — это воспоминания мачехи С.П. Дягилева Елены Валерьяновны Дягилевой (1852–1919), урожденной Панаевой. Она писала воспоминания в 1902–1914 и оставила их незаконченными. Повествование доведено до 1878, когда Сереже Дягилеву было шесть лет. Елена Валерьяновна рассчитывала издать свои мемуары; она разделила будущую книгу на четыре части, придумала названия: «До меня», «Петербург», «Пермь» и «По миру». Первая часть охватывает период с 1830-х по 1874 год, она написана по семейным преданиям и рассказам мужа — Павла Павловича Дягилева и свекрови — Анны Ивановны.

Семейная запись о Дягилевых. – Спб.: «Дмитрий Буланин», 2017 – 528 с., ил. Тираж 1000

Вторая часть посвящена событиям, свидетелем которых была сама Елена Валерьяновна:  это должны были быть следующие пять лет (до 1879), но мемуаристка довела повествование только до 1878.

Третья (1879–1890) и четвертая (1891–1913) части остались ненаписанными, но к ним подготовлены планы в виде летописи. Е.В. Дягилева хранила все относящиеся к будущей публикации материалы вместе. В 1918 сами мемуары, черновики, семейная переписка и фотографии были переданы в Институт русской литературы (Пушкинский дом) РАН Дмитрием Философовым, племянником мужа Дягилевой и петербургским товарищем Сергея Павловича.

Уникальные мемуары

О существовании воспоминаний Е.В. Дягилевой «широким слоям русского образованного общества» было известно уже в середине 1910-х гг. С позволения Дягилевых Ариадна Тыркова, автор книги об Анне Павловне Философовой (активистке женского движения последней трети XIX века) цитирует фрагменты неизданных мемуаров Дягилевой. Тыркову интересовали, прежде всего, сведения о родителях Анны Павловны, то есть дедушке и бабушке Сергея Павловича. Эти же семейные предания из книги Тырковой перекочевали в монографию Сержа Лифаря «Дягилев и с Дягилевым», вышедшую в 1939 в Париже (современное русское издание монографии появилось в 1993). В советское время к мемуарам Дягилевой особо интереса не было, только в 1972 Г.И. Мурыгин обратился к фрагменту рукописи, где содержался рассказ о встрече автора воспоминаний с И.С. Тургеневым.

В предисловии редактора к первому изданию «Семейной записи о Дягилевых» (1998) есть указание на некорректное обращение исследователей к рукописи Пушкинского дома. В частности, Т.Г. Иванова выявляет неточности и вольности интерпретации текста в документальном романе А.С. Ласкина «Неизвестные Дягилевы, или Конец цитаты» (1994). Но в этих указаниях на «анекдотические» ошибки и неточности книги Ласкина с первого раза разобраться так же трудно, как местами трудно читать собственно мемуары Дягилевой. Запутаться в именах Дягилевых, Панаевых и Философовых, которые все до одного обладали феноменальными музыкальными способностями, музицировали (по большей части пели) в семейном кругу и на подмостках, являлись меценатами оперных трупп, легко. Вторым талантом, которым мог похвастаться каждый третий Дягилев, был дар литературный. Елена Валерьяновна собирает в первой части материалы о литературных опытах старших Дягилевых. Так, прадед Сергея Павловича Дмитрий Васильевич (1773–1823) печатался в журнале «Иртыш, превращающийся в Ипокрену».

Родословная великого импресарио

Кроме воспоминаний Е.В. Дягилевой (их подготовила к изданию правнучка Елена Дягилева, умершая в 2015), снабженных пространными комментариями, в издании публикуются мемуары племянника С.П. Дягилева — Василия Валентиновича. Его отец Валентин Павлович Дягилев (Линчик, как его называли домашние) во время Первой мировой войны служил на Юго-Западном фронте, участвовал в Брусиловском прорыве. Он преподавал в высших военных училищах, имел звание профессора военной истории. Был арестован в 1927, обвинен в контрреволюционном заговоре и посажен в Соловецкий монастырь, его расстреляли в августе 1929. То есть он погиб в тот же месяц и тот же год, что и его любимый единокровный брат Сергей (умер и похоронен в Венеции). У Валентина остались двое сыновей — Сергей и Василий. Они выжили, хотя после ареста отца семья подвергалась репрессиям. Василий, врач по образованию, орденоносец, прошедший войну,  продолжил дело бабушки и написал воспоминания о жизни Дягилевых в XX веке.

Самое ценное в издании 2017 — послесловие к мемуарам, в котором научные редакторы  восполнили лакуны, которые имеются в первых и вторых воспоминаниях. В послесловии есть рассказы о дальнейшей судьбе персонажей, упоминаемых мемуаристами, с указанием места их жительства, профессии и мест упокоения.

Любопытно, что среди современных Дягилевых есть немалое число священнослужителей, тогда как среди предков был лишь один религиозный чудак (упомянутый выше Дмитрий Васильевич), в зрелости отказывавший принадлежащие семье каменные дома в пользу приютов и церквей. Также книга снабжена таблицами родословных Дягилевых, Панаевых, Литке, Сульменевых, Мельгуновых, Кашиных-Самариных и указателем имен.

Екатерина БЕЛЯЕВА

ВойтиРегистрация Рубрики

О нас Приглашаем Вас стать участником Проекта!

Зарегистрировавшись, Вы сможете:

  • Заявить о себе из любой точки мира, где Вы живете, поделиться проблемами, рассказать о своей жизни, друзьях, знакомых, о своей семье, представителях своего рода, о планах и надеждах, о том, что Вас волнует, что Вы любите, что Вам интересно!
  • Создать свои сообщества – профессиональные, по интересам, планам на будущее, взглядам на мир, творческие и рабочие группы, найти друзей во всех странах мира, союзников, соратников!
  • Участвовать в формировании и развитии российского цивилизационного «МЫ», всегда ощущая любовь, заботу, поддержку других участников Проекта не только в Интернете, но в реальной жизни – в учебе, профессии, политике, экономике, культуре.

Serge Diaghilev

Дата рождения 31.03.1872 Дата смерти 19.08.1929 Профессия театральный деятель Страна Россия

Русский театральный деятель, пропагандист русского искусства за рубежом. В 1896 окончил юридический факультет Петербургского университета (в те же годы некоторое время учился в Петербургской консерватории у Н. А. Римского-Корсакова). Занимался живописью, театром, историей художественных стилей.

В 1898 был одним из основателей объединения «Мир искусства», в 1899-1904 — редактором (совместно с А. Н. Бенуа) одноименного журнала. С 1898 устроитель выставок русской и зарубежной живописи в Петербурге. В 1899-1901 редактор «Ежегодника императорских театров». В 1906-07 организовал в Париже, Берлине, Монте-Карло, Венеции выставки русских художников, с 1907 — ежегодные выступления русских артистов — Русские сезоны за границей, в 1907 — симфонические концерты («Исторические русские концерты»), в которых выступали Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин и др., в 1908 — сезоны русской оперы (в 1908 в Париже была показана опера «Борис Годунов» Мусоргского, в 1909 — «Псковитянка» Римского-Корсакова, по одному акту из опер «Руслан и Людмила» Глинки, «Юдифь» Серова, «Князь Игорь» Бородина).

В 1909 состоялся первый оперно-балетный сезон, который стал триумфом русского театрального искусства и оказал огромное влияние на последующее развитие мировой хореографии. С этого времени начались ежегодные балетные Русские сезоны в главных странах Западной Европы, которые длились до 1913. В 1911 Дягилев создал постоянную труппу Русский балет Дягилева, которая начала выступления в 1913 (существовала до 1929). Избрав балет проводником новых идей в искусстве, Дягилев видел в нём синтез современной музыки, живописи, хореографии.

Почин Дягилева вызвал к жизни произведения И. Ф. Стравинского («Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», «Свадебка», «Байка про Лису…», «Аполлон Мусагет»), С. С. Прокофьева («Стальной скок», «Блудный сын»), а также К. Дебюсси, М. Равеля, композиторов «Шестёрки» и др.

Спектакли оформляли многие известные художники: А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Н. К. Рерих, А. Я. Головин, М. В. Добужинский, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, а также П. Пикассо, А. Дерен, М. Утрилло, Ж. Брак и др. Балеты ставили М. М. Фокин, В. Ф. Нижинский, Б. Г. Романов, Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Нижинская, Дж. Баланчин и др. В балетах выступали А. П. Павлова, Т. П. Карсавина, Л. В. Лопухова, В. А. Каралли, С. В. Фёдорова, В. Ф. Нижинский, М. М. Мордкин и др. Дягилев был вдохновителем создания художественных ценностей и умелым открывателем талантов.

Энциклопедия «Балет», 1981

реклама

вам может быть интересно

Томас Хэмпсон Певцы Дино Чиани Пианисты

Публикации

«Феерия» войны: к премьере балета «Нуреев» в Большом театре 13.12.2017 в 20:26 «Удиви меня!»: в Перми завершился Дягилевский фестиваль 07.06.2015 в 15:25 Лето фестивалей началось в Перми 24.07.2014 в 17:35 Пермский балет на фестивале «Золотая маска» 03.04.2013 в 21:41 Молодёжное «Crescendo» покорило Париж 20.12.2007 в 17:50 Фестиваль русской музыки и живописи прошел в Голландии 07.04.2005 в 16:35 Патрик Бансар: «Как архивариус, я доверяю случаю…» 04.12.2003 в 20:53 «Дягилевские сезоны» в Перми 12.06.2003 в 16:17

Главы из книг

Я и мои друзья. Группа шести — Дягилев (classic-music.ru)

Ссылки по теме

Это имя хорошо помнят в Париже и в Лондоне. О его постановках рассказывают легенды люди, близкие к балету и опере. Исследователи давно собрали все факты его биографии. О нем, о своей причастности к этой яркой личности написали воспоминания все, кто хотя бы раз встречался с ним.

Сергей Павлович Дягилев был щедро одарен способностями. Он неплохо пел, но голос его был излишне жестким. Обожал музыку, играл и сочинял, но Римский-Корсаков (его учитель) посчитал, что занятия с ним – это время, потраченное без пользы. Сергей отлично разбирался в оперном искусстве, понимал язык балета и принимал условность театральных постановок. Но сам понимал, что никогда не станет танцовщиком или актером. Это огромное количество НО обозначало, что у Дягилева были способности, но Судьба забыла наделить его талантами. Впрочем, как выяснилось много позже, один талант у него все-таки был. И какой! Сегодня Дягилева назвали бы выдающимся продюсером. А в ХХ веке он слыл ловким антрепренером и славился необычайным умением угадывать таланты в юных дарованиях. Неожиданно предлагал хорошему танцовщику стать балетмейстером, сценаристом или дирижером, и тот поражал окружающих своими достижениями. Увидеть талант в ординарности дано не каждому. Дягилев никогда не ошибался.

Его нетрадиционная сексуальная ориентация проявилась очень рано и не раз вмешивалась в его карьеру. Первые отношения – с кузеном длились долгие годы и со временем трансформировались в деловое и творческое сотрудничество. «Мир искусства» – так назвали свой журнал Сергей Дягилев, его кузен Дмитрий Философов, художник Александр Бенуа и Вальтер Нувель. Это был необычный по тем временам художественный журнал, и пользовался он большой популярностью. Несомненное достижение и первая ступенька на карьерной лестнице.

Затем началось блестящее восхождение по той самой лестнице, что вела к славе и богатству: Дягилева назначили помощником директора Императорских театров. Блестящие постановки и гром оваций, милостивый кивок высочайших особ и приглашения на приемы в самые изысканные салоны… Громом с небес стал указ об увольнении с поста. К нему прилагалась и приписка: «Без права занимать должности на государственной службе». Знакомые перешептывались, делясь версиями. Первая звучала так: Дягилев не скрывал своей близости с Вацлавом Нижинским. Танцовщик был хорош собой и не отказывал в любви харизматичному шефу. Сторонники второй версии шепотом рассказывали о том, что всему виной Матильда Кшесинская. Прима не получила главную роль в балете Минкуса, обиделась, пожаловалась Великому Князю. Тот похлопотал перед царем, и Николай Второй подписал этот указ. Была еще и третья версия. Ретроградам всех мастей постановки Дягилева казались слишком новаторскими. Они подрывали устои и выглядели устрашающе революционными.

Как ни крути версии, как ни обижайся, а выход был один – уехать из России. Дягилев понимал, что на Родине ему не дадут спокойно работать. Он выбрал Францию. Туда он уже привозил музыкантов и певцов. Париж поначалу не понял и не принял великую музыку Мусоргского. Но опера «Борис Годунов» и знаменитый бас Шаляпина сделали парижан фанатами русской музыки. «Она немного груба и частенько звучит варварски, но она захватывает и не отпускает», – таким было общее мнение. И никто не забыл, что этим удовольствием обязан именно Дягилеву. Выставка русского изобразительного искусства и концерты симфонической музыки тоже прошли на ура. Имя Сергея Дягилева было на слуху. Душка Серж стал своим для многих театралов и меценатов. Знакомством с ним гордились, помочь ему стремились. Этот факт означал, что там, в Париже, у него есть имя, неплохие связи и поддержка.

Полгода адского труда, и в 1909 году открылась новая страница в жизни Сергея Павловича Дягилева и мирового балета. Русские танцовщики покорили сначала Париж, а потом все европейские столицы и Америку. Каждая постановка – «зрелище, достойное королей». Каждый танцовщик – открытие, звезда мировой величины. Нижинский и Карсавина, Анна Павлова, Ольга Спесивцева и Чернышева, Георгий Баланчивадзе, Мясин, Кохно, Лифарь и трое англичан, которых Дягилев «наградил» русскими именами и фамилиями для поддержания имиджа труппы, – это Лидия Соколова (Хильда Маннингс), Антон Долин (Патрик Хили-Кэй) и Лукин (Лейтон Лукас). Позже появится еще одна англичанка – Алисия Маркова, в 14 лет станцевавшая Синюю птицу. На спектаклях аншлаг, публика в восторге от каждой мизансцены, от декораций, от музыки, от костюмов.

И все потому, что музыку для спектаклей писали Равель, Пуленк, Орик, Стравинский. Особую атмосферу создавали декорации, эскизы к которым создавали Матисс и Пикассо, Бенуа и Бакст. Они же создавали костюмы к постановкам. Великолепие спектаклей и мастерство танцовщиков требовали денег. Дягилев никогда не был богат, у него не было своих средств, но он умел находить таких меценатов, которые легко расставались с деньгами. Его артисты всегда получали большие гонорары, а у Сержа было два костюма на каждый день, фрак и видавшее виды пальто. Бессребреник? Да. В конце сезона Дягилев оставлял себе немного денег на отпуск. Ехал в Венецию, там и только там он «мог отдыхать душой и ни о чем не думать». Это было почти единственной наградой за труд.

Творческие люди легко ранимы, обидчивы и подозрительны. Особенно тогда, когда речь идет о славе и гонорарах. Артисты, взлелеянные Дягилевым, не были исключением. Скандалы, истерики, обидные слова в лицо и за спиной – все это было. Они гении, они лицо искусства. А кто такой этот Дягилев? Многие не понимали, что без него не было бы их. Или точнее – их жизнь была бы иной. Возможно, в ней не было бы мировой славы. Вполне вероятно, им не посчастливилось бы станцевать такие партии. Он отдавал им свое время, свою душу, свою жизнь. Дягилев был гением иного плана, его творчеством его силой были другие способности: он организатор, добытчик, нянька и самодержец. Его сила, его власть, его авторитет и гениальное предвидение создали Компанию. «Русский балет Дягилева» – его детище, оно рождено им. Дягилев обижался и сразу же прощал, громко ссорился и быстро остывал. Он ценил своих артистов. А они оценили его, когда он ушел.

Сергей Павлович Дягилев однажды в Лондоне зашел в эзотерический салон. Говорят, он был суеверен и верил в предсказания. Услышав «Вам стоит бояться воды: она принесет вам смерть, и вы не доживете до 60 лет», Дягилев испугался. Он перестал плавать и отказывался от всех передвижений по морю. Представляете, чего стоила ему поездка в Америку? Он не утонул, но гадалка почти не ошиблась: он скончался в Венеции, и ему было всего 57 лет. Там, на острове Сан-Микеле, есть небольшое греческое кладбище. Надгробие очень скромное, его поставила на свои деньги верная помощница. На нем написано: «Сергей Павлович Дягилев, 1872-1929 г, театральный и художественный деятель». Недалеко от него – могила Стравинского.

Сезоны «Русского балета Дягилева» радовали зрителей 20 лет. Ровно столько ими руководил Сергей Павлович. Когда его не стало, сезоны никто даже не пытался продолжить. Всем было ясно, что осиротевшее дитя Дягилева без него не жизнеспособно. Закончилась великая дягилевская эпоха балета.

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий