Смерть матери, денежные споры с братом и проклятье Зыкиной: что скрывала Любовь Казарновская

Evgeny image image22414 4 Как писал один из музыкальных критиков, “Казарновская пела неплохо до того, как сошла с ума” –> –> –> –> –> Вот ещё симпатичный ролик с Голубого огонька 1982 года, где она поёт с Владимиром Черновым. –> –> –> –> –> –> –> –> –> –> –>

Источник:

Еще крутые истории!

  • Пятёрка любопытных фактов обо всём на свете
  • Собака и сорока стали лучшими друзьями – и умиляют Инстаграм
  • Сибирячка спасла черную пантеру из зоопарка
  • Когда начальник идиот: 14 неадекватных руководителей, которым хочется показать средний палец
  • Домашние катастрофы – не дай бог такое!

42

Понравилось

42 Новости партнёров–> 13

Фото из архива Любови Казарновской

Известное российское сопрано отмечает некруглый юбилей и размышляет об опере, культуре, цивилизации в беседе с музыкальным критиком Александром МАТУСЕВИЧЕМ.

Круглая дата для вас – это повод подвести какие-то итоги, оглянуться, или, наоборот, настроить новых планов, что-то поменять радикально?

– Для меня юбилеи – это круглые даты. Промежуточные – «полукруглые» – это дни рождений. Придумали, на мой взгляд, все эти «полу-юбилеи» те, кому страшно хочется получить знаки внимания или награды, напомнить о себе какими-то спектаклями, концертами, пиаром в медиапространстве. Меня абсолютно не мучают амбиции, поэтому я свой день рожденья хочу отметить с теми, кто мне близок по духу. День твоего воплощения на Земле – это одно, а день рожденья твоего духа на новом этапе развития в осознании себя творчески эволюционирующей личностью –это совсем другое и самое ценное.

Изменились ли на данном этапе ваши творческие приоритеты? Может быть, пришлось отказаться от чего-то, переставить акценты, взяться за что-то новое?

– Во мне изменилось все. Новые вызовы времени, новые энергии меняющегося пространства, мое внутреннее «слышанье» своей души и знания, которые полились сейчас колоссальным потоком на человечество, заставляют пересмотреть полностью взгляд на мир вообще и мир профессиональный в частности. Я больше не завишу от профессии, от «эффективных менеджеров», от мнений, от конъюнктурных и амбициозных деятелей, навязывающих свои правила игры во взаимоотношениях. Это то, что называется творческой свободой. Не бравада, не самодурство, а независимость и возможность творить свое пространство истины, любви к музыке. И это обуславливает другой подход ко всему, что я делала до сих пор. Мне неинтересны «беганья» по выступлениям – мне интересна новая сторона меня самой. Неожиданные театральные и кинопроекты, неожиданные музыкальные эксперименты, просветительство и работа с талантливой молодежью, сотрудничество с большими мастерами на театрально-музыкальной платформе – вот это все мое сегодня.

Мне кажется, даже ваши недоброжелатели признают: Казарновская – это всегда праздник, заряд оптимизма, настрой на позитив. Это сценический образ, маска для внешнего мира, или вы по жизни – «энерджайзер»?

– Я всегда была энергичной, влюбленной в свою профессию и в жизнь барышней. При любых трудностях, препятствиях не пасовала, шла вперед, работала. Всегда помню слова: «Силен не тот, кто идет ровным шагом по столбовой дороге, а тот, кто падая, поднимается и идет дальше!» Все маски – это наигрыш, и рано или поздно они слетают. И тогда выходит наружу то, что тщательно скрывалось. И вот тут-то и наступает «момент истины». Случается часто шок от неприглядности портрета – вспоминается Дориан Грей.

Ваш оптимистичный характер больше подходит для оперетты, чем для оперы, где трагедия – обычное дело. Как вы относитесь к смежному жанру, которому сейчас так не просто выживать?

– А что говорить о характере молодых Френи, Гяурова, Каппуччилли – всем тогда больше в веселые жанры надо? Вы не представляете, какие они были оптимисты-весельчаки – знала их всех лично, могу это утверждать! В столовой «Метрополитен» всегда царили смех, шутки, веселые истории – все эти замечательные люди собирали вокруг себя толпу и делились прекрасным настроением. На сцене в опере приходится часто играть трагедию, в концертах петь о глубоких мелодраматических переживаниях, а в жизни надо быть самим собой – и смеяться, когда весело, и быть серьезным, когда речь идет о непростых материях. В общем, быть естественным.

Тем не менее, ваше отношение к оперетте и ее сегодняшнему дню и перспективам?

– У этого жанра очень много поклонников, и я в том числе. Оперетта – по-итальянски «маленькая опера», где надо петь как в опере, играть как в драме, двигаться пластично и хорошо танцевать! Задачки весьма сложные. Классическая оперетта завоевывала старушку Европу, начиная с Оффенбаха во Франции и со Штрауса и всего его талантливого семейства в Австрии. Опера должна была потесниться. Оперетта привлекала не только разнообразием искрометных мелодий, но и текстом, в который вставлялись актуальные темы – политические, придворно-дворцовые, бытовые, делая ее каждый раз новой, яркой, полной сатиры и юмора. Если оперетту ставить с большим вкусом, имея «синтетических» артистов, владеющих всем набором необходимых качеств и настоящей вокальной школой, то этот жанр может стать лидирующим в музыкальном театре, поскольку и музыка, и актуальный, понятный публике разговорный текст, делают восприятие происходящего на сцене доступным и захватывающим. Недаром такие корифеи как Гедда, Вундерлих, Прей, Шварцкопф, Стратас, Моффо, Бамбри, Бонизолли, Груберова, Образцова просто «купались» в мелодиях этого «шампанского жанра» и участвовали в прекрасных постановках на разных сценах мира и в кино. Эта любовь не обошла и меня. Я спела в «Ковент-Гардене» «Веселую вдову» десять раз! Герберт фон Караян хотел делать со мной фильм «Марица» – вот уж чудо-чудное было бы: музыка – экстра-класса и Караян за пультом – мечта! Я включаю арию Марицы в концерты – это всегда просто «бомба» музыкальная: это обожает публика и ты «улетаешь» в небеса.

В «Ковент-Гардене» была единственная ваша встреча с жанром на театральной сцене?

– Если не считать двух комических опер Хренникова – «Доротеи» и «Золотого теленка», которые являются практически опереттами, а их я пела в Театре Станиславского в начале своей карьеры, то да, на сцене только единожды! Есть еще фильм Ленинградского телевидения «Цыганский барон», к которому я и замечательный баритон Олег Кленов записали партии Саффи и Баринкая.

В последнее время вы выпустили аж три книги, рассказывающие и о вас, вашем творческом пути, и о музыкальных образах, созданных вами на разных сценах мира. Это реализация ваших юношеских задатков журналиста? Судя по результатам, вас увлекает эта деятельность…

– Книги не только и не столько о моем творческом пути, сколько о моих ощущениях в восприятии той или иной эпохи, стилей, интересных фактов биографий моих любимых композиторов, либреттистов, певцов и певиц, загадках и тайнах того или иного оперного персонажа, «ключиках» к профессиональной детализации партии-роли и о моих впечатлениях от того, что творится «на театре» – вчера, сегодня и предположительно будет происходить завтра. Наверное, мои «писательские росточки» стали прорастать и расцветать, и тот сорокалетний опыт на сцене, который есть за плечами, те счастливые моменты встреч с великолепными коллегами, та прекрасная эпоха оперы, ушедшая навсегда и оставившая сегодня лишь шлейф от былого величия, заставила меня взяться за перо и поделиться с людьми своими чувствами. Сейчас на выходе еще две книги! Как видите, мое перо «просится к бумаге».

Неужели остался только шлейф? Опера обречена и ее удел деградация?

– Мне есть, с чем сравнивать. Я еще застала и успела поработать в настоящем оперном театре, где царил дух музыки, смыслов и уважения к первоисточнику. Сейчас пошло такое искажение всего, такая подмена истинного надуманным, скандальным, грубым… Сегодня дух сотворчества с первоисточником заменен на идею «во что бы то ни стало раскрасить картинку действа современным прочтением ради ухода от традиции». Вопрос – зачем? Я не за «пыльный театр», но самоцель осовременивания, увы, почти повсеместно, без сохранения смыслов и идей, стилей и бытия певца на сцене, ведет оперу в никуда, в блуждание по лабиринту в поисках «того, не знаю чего». Проведена некая нехорошая хирургическая «операция по кастрации» важнейших смыслов и духа оперы. Страдают от этого все – сам жанр, певец-артист и публика. Хочется вспомнить слова Верди: «Tornate al antico e sara il progresso» – «Вспомните ценности прошлого, и будет вам прогресс».

Вы видите в оперном мире здоровые силы, способные переломить негативный тренд?

– Безусловно, в мире оперы есть люди, мыслящие категориями духа, музыки, уважения к первоисточнику! Но им не дают дорогу, им не пробиться через этот «ураган» тотальной подмены ценностей, рыночного «мейнстрима» пошлости и скандальности любой ценой и одобрения эффективных менеджеров, «рулящих» процессом… Поэтому голоса противящихся этим тенденциям тонут в криках тех, кто управляет всем рыночным механизмом, а им в унисон «подпевают» медиа, критики и «поклонники жанра», создающие общественное мнение и считающие себя разбирающимися во всем и вся. И этот «поток» сметает на своем пути тех, кто сопротивляется. Но «через тернии к звездах» идет человек-творец и осилит путь, несмотря ни на что. Верю в это!

Есть мнение, что опера себя изжила как жанр, как всякое явление, она прошла большой путь и иссякла. Именно поэтому с ней происходит сегодня то, что происходит. В доказательство этого тезиса приводят тот факт, что сегодня новых опер почти не пишут, а то, что появляется, редко бывает жизнеспособным.

– Не думаю, что это так. Разве может изжить себя великая живопись, скульптура, архитектура? Все в нашем мире находится в эволюции – и мир форм, и мир духа. Эволюция сознания, выраженная в разных формах, сопряжена с деятельностью человека, его внутренним состоянием. А состояние сознания во всех аспектах жизни – в культуре, там, как в зеркале духа, отражается тот огромный кризис, который привел человечество в то состояние, какое мы наблюдаем. И оперный жанр, именно из-за человеческого фактора, переживает жуткую «ломку». Ушла главная идея из жанра – царство мелодий, чувств, смыслов и личностей певцов-артистов. Ведь без певца-артиста ни один замечательный дирижер, режиссер, художник не создадут оперный шедевр! А совпадение всех этих факторов рождает шедевр! Так может быть, стоит задуматься над тем, что «лебедь, рак и щука» не приведут оперу ни к чему хорошему? И композиторам, берущимся сегодня за перо, стоит вначале подумать об уже упомянутых словах Верди?

Вот мы и подошли к ключевому вопросу – кризису цивилизации. Кризис оперы, судя по всему, только его маленькая часть. Артисты – чувствительные сенсоры человечества. Что с нами происходит сегодня и чего ждать завтра?

– Что такое цивилизация? Это воплощение в материальном пространстве духовной сути творения! Человеку дано право творить материальные формы согласно с его состоянием сознания. Вот и ответ на вопрос: каково сознание человека творящего, деятеля культуры, такое «творение» и выходит из-под его «пера». Возвращаясь к опере – кто сегодня «верховодит процессом»? Кто тот творец в этом прекрасном жанре высоких вибраций? Почему мы выходим нередко из театра словно оплеванные? Почему сегодня обсуждается, как «взята ноточка» или «как костюмчик сидит» вне всяких смыслов и «передачи послания» от великих авторов? Все должно быть изменено! И прежде всего – сам подход к ценностям культуры: это дело чести и совести артиста и всех, кто сопричастен процессу создания культурного контента!

Ваша сегодняшняя активность в огромной степени посвящена вокальной педагогике. Чем радуют и чем огорчают ваши питомцы?

– Передача знаний от моих выдающихся педагогов, которые сами получили эти знания от своих великих учителей, и есть тот непрерывный процесс создания базы –копилки необходимой информации об исполнительском искусстве, которая сегодня искажается и объявляется устаревшей и неактуальной! Когда я спрашиваю, кто ориентиры для молодых сегодня в том или ином репертуаре, они называют певцов, режиссеров, дирижеров, которые сегодня «на слуху», на поверхности, навязаны СМИ. И это, как говорила замечательная Мария Вениаминовна Юдина, дает следующие «круги на воде», ослабевающие и истаивающие. Сила броска камня в воду, первый «удар» – это тот импульс, который важно помнить и держать его в голове. Работая со своими молодыми певцами, стараюсь дать им полное представление о технике, образе, эпохе, традициях, школах. Они начинают задумываться и уходят от подражания. Ищут свое, но ориентируются на настоящее, а не на эрзац! Трудная, но очень интересная работа, на мой взгляд, совершенно необходимая!

Молодые реагируют на то, к чему их приучили – на имена из ТВ, других СМИ. Думаю, это не их вина… А ваша популярность, медийность – она вам больше помогает или мешает в работе с молодежью, в общению с публикой, просто в жизни?

– Я отношусь к этому нейтрально. Я свое имя заработала сорокалетним служением культуре. Конечно, благодаря этому имени, я на виду, люди прислушиваются к моему мнению, доверяют, спрашивают. Привлекает многих и моя гражданская позиция, объективность в оценке тех или иных процессов в обществе. Если тебя любят люди, то регулярность «свечения в медиа» не играет роли. Если равнодушны, а ты из кожи вон лезешь через инстаграммы, тик-токи, фейсбуки, ТВ, «быть на виду», обсуждаемым любой ценой, то все равно ты в сердцах публики не останешься. Это все «пена». Молодые певцы идут ко мне, зная, как я занимаюсь – верят в то, что будет результат. И слыша, как поют мои ученики. Если кто-то приходит в надежде и расчете на последующее «продвижение в профессии», мои контакты, не желая работать на совесть, отскакивают и бегут пробовать дальше, к тому, кто будет заниматься «кумовством». Я таких вижу и знаю, что даже если они «выскочат» на связях и контактах, настоящих артистов из них не получится! Лукавство всегда развенчивается правдой!

Поделись знанием: Материал из Википедии — свободной энциклопедии Перейти к: навигация, поиск

Любовь Казарновская
Любовь Казарновская на выступлении на Вселенском Соборе в 2012 году
Основная информация
Имя при рождении

Любовь Юрьевна Казарновская

Дата рождения

18 июля 1956(1956-07-18) (65 лет)

Место рождения

Москва, СССР

Годы активности

1981 — настоящее время

Страна

СССР

[www.kazarnovskaya.com kazarnovskaya.com]

Любо́вь Ю́рьевна Казарно́вская (род. 18 июля 1956 года, Москва) — советская и российская оперная певица (сопрано), педагог, профессор. Лауреат премии Ленинского комсомола (1986). В ряде изданий указывается несколько почётных званий, однако сама певица утверждает, что вообще никакого звания не имеет[1][2].

Биография

Родилась 18 июля 1956 года в Москве в семье генерала Юрия Игнатьевича и филолога Лидии Александровны Казарновских. Обучалась на факультете музкомедии Гнесинского института и МГК им. П. И. Чайковского. Дебютировала в 21 год на сцене московского МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в партии Татьяны («Евгений Онегин» Чайковского). С 1974 по 1978 год прожила в Ереване. Закончила консерваторию в 1982 году, аспирантуру консерватории в 1985 году (класс Е. И. Шумиловой).

В 1981—1986 годах продолжала сольную карьеру в МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Пела ведущие партии в «Иоланте» Чайковского, «Паяцах» Леонкавалло, «Богеме» Пуччини, «Сказании о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова и других операх. В 1986—1989 годах — солистка ЛАТОБ им. С. М. Кирова.

— Кто вы — поющая актриса или играющая певица? — Поющая актриса. Когда я была на третьем курсе консерватории, мне подарили записи молодой Каллас, её дебют в Гранд-опера. Я слушала до одурения. Но с тех пор я придерживаюсь правила: лучше быть первой Казарновской, чем 25-й Каллас[3].

С 1989 года выступает за рубежом, начиная с выступления на Зальцбургском фестивале 1989 года в Реквиеме Дж. Верди. Исполняла ведущие роли на сцене нью-йоркской Метрополитен-опера c 1992 года, миланской Ла Скала с 1996 года.

Общественная деятельность

В 1997 году учредила «Фонд Любови Казарновской» для поддержки российской оперы.

На данный момент занимается с молодым украинским исполнителем Артёмом Семёновым, больше известным как травести-дива Урсула, одним из немногих, кто одновременно обладает и уникальным женским сопрано, и мужским тенором.

С 2012 года является соучредителем и лидером фонда «Культурно-просветительское движение „Содействие творческому образованию“».

В 2011 году Член жюри проекта первого канала Призрак Оперы.

С 3 марта по 26 мая 2013 года была одной из четырёх членов жюри первого сезона шоу «Один в один!». Со 2 марта 2014 года Казарновская является членом жюри нового шоу перевоплощений «Точь-в-точь» на Первом канале[4].

19 и 21 мая являлась членом жюри от России на конкурсе песни «Евровидение-2015». С мая 2015 года Казарновская Л. Ю. является председателем попечительского совета «Академии Праздничной Культуры».

Личная жизнь

В 1989 году вышла замуж за австрийского продюсера Роберта Росцика. В 1993 году родился сын Андрей.

Репертуар

В репертуаре Казарновской более 50 оперных партий. По сведениям персонального сайта певицы, любимые роли:

18 июля исполняется 65 лет всемирно известной оперной певице Любови Казарновской – обладательнице уникального тембра и невероятной харизмы. Знатоки называют ее голос «самым сексуальным сопрано мировой оперной сцены», а еще – российским «секретным оружием». Ей многие годы рукоплещут лучшие оперные залы всего мира, а Международный биографический центр США (IBC – International Biographical Centre, Cambridge) внес певицу в список самых выдающихся музыкантов XX века.

Любовь Казарновская в разные годы пела на подмостках Королевского театра Covent Garden (Лондон, Великобритания), Metropoliten Opera (Нью-Йорк, США), San Francisco Opera (Сан-Франциско, США), Houston Grand Opera (Хьюстон, США), Wiener Staatsoper (Вена, Австрия), Teatro Colon (Буэнос-Айрес, Аргенитина), а также на сцене Мариинского и Большого театров России.

В честь юбилея оперной певицы рассказываем о ее жизни, творчестве, об аристократическом замужестве и планах на будущее.

«Я была стопроцентной папиной дочкой»

Будущая прима оперной сцены родилась 18 июля 1956 года в Москве. Ее отец Юрий Казарновский прошел всю войну, окончил Академию Генштаба, служил в Германии и дослужился до генерал-майора. Впоследствии он писал книги по военной истории и был очень решительным человеком. Любовь Казарновская не раз говорила, что ее сильный характер достался ей от отца. Вспоминая о своем детстве, Любовь Казарновская писала: «Я была абсолютно любимым, обласканным родителями ребенком и стопроцентной папиной дочкой».

Мама Лидия была филологом, преподавателем, отличалась легкостью и мягкостью характера и, как вспоминала о ней сама Любовь Казарновская, была «абсолютным гуманитарием и богемной хохотушкой».

Родители очень хотели, чтобы у обеих дочерей – Любови и Натальи – было лучшее образование. Людмила Казарновская рассказывала в одном из своих интервью: «У нас была большая дружная семья. Родители старались развивать нас с сестрой: книги, театры, концерты. Образование было в приоритете. Родители не особо баловали нас. И мои друзья из разных семей – и обеспеченных, и среднего достатка – тоже были жадными до знаний и понимали, что именно в образовании кроется ключ к поискам профессии, своего места в жизни».

В сталинской высотке, в которой семья получила просторную квартиру, с ними вместе жили сразу две бабушки: мама отца Надежда Ивановна и ее сестра Вера Ивановна. Обе отличались необыкновенным гостеприимством и мягкой, душевной общительностью.

«Когда они пекли пироги, запах распространялся чуть ли не по всему дому, и самые разные люди приходили к нам на чаепития, – вспоминала Любовь Казарновская. – Я знала всех соседей в подъезде, знала, у кого какие проблемы, потому что многие женщины приходили к моей бабушке как к психологу. Она слушала их, а потом давала мудрые житейские советы».

Сестра Наталья, как и их мама, стала филологом, специалистом по французскому языку. А Люба, окончив школу, колебалась: она сперва собралась подавать документы на факультет журналистики, как советовал папа, но потом передумала, поступила в Гнесинское училище, на факультет актеров музыкального театра.

«Мы с мамой шли подавать документы на журфак, и вдруг она сказала: смотри, идет конкурс в училище Гнесиных», – вспоминала певица. Дальше все было как во сне: мама буквально впихнула девушку в зал прослушивания и – ее приняли!

Уроки великого Шаляпина и путь на большую сцену

Не последнюю роль в ее судьбе сыграла и знаменитая эстрадная певица Людмила Зыкина, которая встречалась какое-то время с родным дядей Любови Казарновской. Тот даже уходил к Зыкиной от семьи и целых три года жил в гражданском браке с ней. Певица, послушав юную Любовь Казарновскую, однозначно рекомендовала ей учиться петь.

Но настоящую путевку на профессиональную сцену молодой певице, уже студентке консерватории, дала знаменитый вокальный педагог, аккомпаниатор великого Шаляпина и концертмейстер оперной студии Станиславского Надежда Малышева-Виноградова. Дело в том, что мама девушки еще с военных лет была хорошо знакома с легендарным академиком, пушкинистом Виктором Виноградовым. И когда его 80-летняя вдова, живая легенда оперной сцены, согласилась прослушать 18-летнюю Любу, это было настоящим потрясением для девушки. Но именно с этого знакомства и начался реальный путь Казарновской на подмостки лучших театров мира.

«Она учила меня на примере русских романсов в исполнении Шаляпина, с великолепным языком и потрясаюшей актерской подачей, – вспоминала оперная певица. – Мы слушали пластинки Шаляпина и Надежда Матвеевна говорила: «важна вокально-драматическая интонация. Чувствуешь, как он раскрашивает слово? Берет его и, как хороший художник, красит каждую гласную!».

Именно в этом насквозь антикварном доме, с этой потрясающей «дамой из XIX века» будущая оперная звезда начала репетировать партию Татьяны из «Евгения Онегина» Чайковского.

Ее великолепная учительница достала партитуру «Онегина» с пометками самого Станиславского и говорит: «Ну, Любанчик, давай!». Они начали со сцены письма, и к третьему курсу девушка уже пела всю партию Татьяны. Главный режиссер оперной студии консерватории Борис Покровский сказал: «О! Мы тебе дадим спектакль, это очень хорошо!».

А уже студенткой пятого курса Любовь Казарновская спела партию Татьяны в спектакле Музыкального академического театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Она стала солисткой этого театра, окончила аспирантуру консерватории. А роль онегинской Татьяны была впоследствии спета ею на лучших мировых сценах и навсегда осталась своеобразной «визитной карточкой» оперной примы.

Фото: ТАСС / Крымский Константин

«Он засыпал ее цветами и читал наизусть русских классиков»

Через пять лет молодая оперная певица получила приглашение в Санкт-Петербург, в Государственный академический Мариинский театр (тогда он еще назывался театром имени Кирова). Любовь Казарновская стала ведущей солисткой Мариинского театра, она исполнила все главные партии для сопрано, которые только имелись в репертуаре петербургского театра.

Постепенно о ней узнали и ей стали поступать приглашения из-за рубежа. В 1984 году Любовь Казарновская одержала победу в Конкурсе молодых исполнителей ЮНЕСКО в Братиславе, затем она исполнила на летнем фестивале в Зальцбурге «Реквиеме» Джузеппе Верди. Итальянский дирижер, художественный руководитель театра «Ла Скала» Рикардо Мути был очарован ее голосом, и предложения посыпались как из рога изобилия.

Не последнюю роль в том, что о таланте молодой оперной звезды узнал весь мир, сыграл ее муж, австрийский аристократ с хорватскими корнями Роберт Росцик. Они познакомились в Москве. Молодой человек задолго до их встречи был настоящим фанатом русской оперы. Его отец, аристократ и меломан, еще в детстве ставил сыну пластинки с голосом великого Шаляпина. Не понимая ни слова, мальчик, тем не менее, был потрясен мощью, драматической подачей и богатством звучания его голоса.

Школьником он начал учить русский язык, поступил в Венский университет на факультет славистики, побывал на стажировке в России и помнил, какое сильное впечатление произвело на него российское оперное искусство. По его мнению, опера в России звучала намного мощнее и великолепнее, чем у него на родине. По убеждению юноши, только русская оперная школа рождала поистине великих артистов.

Фото: ТАСС / Матвеев Эмиль

Через несколько лет, окончив обучение, Роберт Росцик вернулся в Россию уже в роли импресарио. Австрийский аристократ искал молодые таланты для выступления в Венской опере.

Голос Любови Казарновской, ее потрясающий драматический талант просто потрясли молодого человека. А когда они познакомились и начали общаться, молодой человек понял, что он нашел еще и свою любовь. Однако Любовь Казарновская к тому времени была уже звездой, ведущей актрисой Мариинки, к тому же, она была старше него на 8 лет.

Роберт Росцик очень переживал, что она откажет ему во взаимности. Он ухаживал красиво и настойчиво: засыпал девушку цветами, восхищаться ее талантом, рассказывал о своих чувствах, читал наизусть целые отрывки из произведений русских классиков. А еще был так красив и элегантен, с такими безупречными аристократическими манерами. В конце концов молодые люди начали встречаться и скоро он предложил Любови стать его женой.

Любовь Казарновская вспоминала, что отношения их развивались просто стремительно. Всего через два месяца после знакомства, в апреле 1989 года, влюбленные сыграли свадьбу в Москве и в Вене.

Их брак оказался очень прочным и гармоничным. Они вместе уже 32 года. Причем оба в разное время многим пожертвовали ради своих отношений. Роберту Росцику пришлось отказаться от успешно начатой карьеры в Венской опере. Он переехал жить в СССР и стал продюсером главной звезды его жизни – супруги. Когда в июне 1995-го у них родился сын Андрей, заботы о новорожденном малыше во многом легли на плечи Роберта: жесткий график выступлений не давал Любови шансов в полной мере насладиться материнством.

А Любовь Казарновская ради рождения ребенка и вовсе была готова пожертвовать своей карьерой. Она знала, что мощная гормональная перестройка организма во время беременности могла пагубно отразиться на ее голосе. Такое случалось не раз среди оперных певиц, и им приходилось бросать сцену. Но супруги все-таки решили пойти на риск. К счастью, все прошло благополучно. Беременность и роды не отразились на чарующем голосе певицы. Через месяц после родов она уже восстановила репетиции, а еще через пару месяцев вернулась на сцену.

Фото: ТАСС / Смирнов Владимир

«Ее голос глубок и обольстительно вкрадчив»: лучшие театры мира у ног певицы

Зарубежная карьера Любови Казарновской оказалась просто феерической. Мало кто в России мог похвастаться таким количеством предложений. Начиная c 1992 года, певица исполняла ведущие роли на сцене нью-йоркской Метрополитен-оперы, а с 1996 года – на сцене миланской Ла Скала.

«Ее голос глубок и обольстительно вкрадчив. Трогательные, прекрасно исполненные сцены письма Татьяны и ее последней встречи не оставляют сомнений в высочайшем мастерстве певицы», – так писала «Нью-Йорк таймс» после ее выступления в Метрополитен-опера.

Творческая биография Любови Казарновской – это сплошные открытия. В ее активе сотни оперных партий. Она первая оперная дива, записавшая на компакт-диски все 103 романса Чайковского. А также первая русская певица, исполнившая сложнейшую партию Саломеи из оперы Рихарда Штрауса на оперных сценах по всему миру. Да так, что даже внук композитора после посещения спектакля заявил: «Наверное, мой дед имел в виду Казарновскую, когда писал эту оперу».

Когда график выступлений по всему миру стал очень плотным, певице пришлось на какое-то время уехать из России. Семья поселилась в Австрии. Вот как она сама рассказывала об этом:

«Я не хотела уходить из «Мариинки». Но получила сразу несколько очень серьезных контрактов за рубежом. Допустим, заканчивался у меня контракт в Вене, через пять дней начинался в Ла Скала, надо было ехать в Милан. Я иду в наше посольство в Вене, но мне говорят: вам надо возвращаться в Москву, проставить все штампы, потом здесь мы вам их подтвердим, и тогда можете ехать. «Что вы! – отвечаю. – Я не могу этого сделать: пока туда-сюда приеду-уеду, полгода пройдет!»

Прихожу в ОВИР, спрашиваю: как мне быть в такой ситуации? Вам, говорят, надо получать паспорт на ПМЖ, иначе не сможете работать на Западе, потому что за каждой визой нужно будет возвращаться в Москву и оформлять ее месяца по полтора. Для того чтобы получить такой паспорт, вам надо будет сняться с учета в театре и сдать квартиру в Ленинграде. И у меня просто не оставалось выбора».

Сейчас Любовь Казарновская продолжает выступать на лучших мировых площадках. Певица владеет недвижимостью в Италии, Австрии, Баварии и Москве, но больше всего любит отдыхать в селе Вятское Ярославской области. В одном из своих интервью она рассказала:

«Нам очень понравилось село Вятское, я увидела кусочек земли, который мне очень приглянулся: с речкой, с прудиком. И сказала мужу: «Слушай, давай!». У нас есть недвижимость в Баварии, но туда не наездишься. И потом, когда начался этот пандемический ужас, я 35 раз сказала «спасибо» за то, что у нас есть Вятское: мы смогли туда уехать».

Певице удается поддерживать великолепную физическую форму. При росте 168 см ее вес не превышает 57 кг. Своим секретом артистка называет самодисциплину. «Я очень мало ем. Просто очень мало! – делится она своим секретом. – Разделяю свой рацион на крошечные порции, и в основном это овощи, фрукты, а также не сваренные, а замоченные злаки».

Вот уже много лет Любовь Казарновская и ее супруг Роберт Росцик не расстаются ни на день. Они всегда вместе: и дома, и на гастролях, и во время выступлений звезды на лучших сценах мира. Певица шутит, что секрет их крепкого брака кроется в исключительной мудрости Роберта: если между ними возникает спор и накаляются страсти, он всегда берет пятиминутную паузу, чтобы погасить эмоции.

Интересный факт: Роберт Росцик, который обладает утонченным аристократическим вкусом, сам подбирает жене наряды и украшения. Фактически именно он – автор ее безупречного стиля.

Их сын Андрей Росцик окончил Московскую консерваторию, он успешный скрипач, участник и лауреат различных конкурсов.

Актриса не раз говорила, что ее удивляют люди, которые не знают, что им делать в зрелом возрасте. Помимо активной сценической деятельности, она выступает на телевидении, снимается в кино, пишет книги. «Творческий процесс – вот то, что мне интересно, – говорит Любовь Казарновская. – Новые формы, концертные программы разных стилей и жанров, создание спектаклей с молодежью – это то, чем я сегодня занимаюсь. А также – пишу книги, веду свой ютуб-канал, мы с мужем организуем международные фестивали. Поэтому мне смешны разговоры о том, чем я буду заниматься на пенсии. Пенсия – это не про меня».

Любовь Юрьевна Казарновская покорила сердца многих любителей оперного искусства. Певица обладает уникальным оперным голосом (сопрано), благодаря чему стала известна во всем мире и получила многочисленные титулы и награды.

Биография Любови Казарновской полна творческих успехов и свершений.

Детство

Девочка Люба появилась на свет 18 июля 1956 года в Москве. Ее родители – военный дипломат Юрий Игнатьевич и преподаватель филологии Лидия Алексеевна – были озабочены музыкальным образованием дочери с раннего детства. Старшая сестра Любови, Наталья, пошла по стопам матери и получила филологическое образование.

После выпуска из школы Люба, по совету матери, решила подать документы в приемную комиссию Гнесинки. После прослушивания девушку зачислили на отделение музыкальной комедии. В процессе обучения практически все профессора единогласно заявляли об уникальном тембре ее голоса, и Любовь поняла: её призвание – исполнять оперные арии.

По окончании училища имени Гнесиных Казарновская поступила в Московскую консерваторию и в 1984 году окончила аспирантуру. В интервью Любовь Юрьевна всегда благодарит своего педагога Надежду Малышеву-Виноградову, которая внесла большой вклад в становлении звезды.

Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

Карьера и история успеха

Дебютной работой молодой певицы была партия Татьяны в известной опере «Евгений Онегин», представленной на сцене московского театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. В последующие несколько лет Любовь Казарновская исполняла ведущие партии во многих других музыкальных произведениях, таких как «Иоланта» Чайковского, «Паяцы» Леонкавалло, «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова и другие.

Рекомендуем: Монсеррат Кабалье: история знаменитой оперной певицы

В 1989 году судьба сделала певице щедрый подарок. От всемирно известного дирижера Герберта фон Караяна ей поступило предложение стать участницей летнего Зальцбургского фестиваля. Казарновская пела партию в произведении Джузеппе Верди «Реквием». Благодаря этому событию о таланте Любови узнал весь мир. Для нее открылись самые прославленные сцены в Америке и Европе. Певица работала с именитыми дирижерами, ее творческими партнерами были величайшие оперные исполнители.

В конце 90-х годов певица основала «Фонд Любови Казарновской», деятельность которого направлена на поддержку и развитие отечественного оперного искусства. Благодаря усилиям этой организации в нашей стране неоднократно проходили выступления звёзд зарубежной оперы, полезные семинары и уроки вокального мастерства для молодых исполнителей.

Таланты певицы не ограничиваются только музыкой – Любовь Юрьевна пробовала свои силы и в качестве актрисы. Для нее такие понятия, как «певица» и «актриса», тесно связаны. В период 1994–1996 гг. Казарновская работала на сцене Мариинского театра в Петербурге.

Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

Свой след певица оставила и в советском кинематографе. В 1988 году она сыграла роль в художественном фильме «Цыганский барон», а затем, в 2005-м, получила роли в кинокартинах «Анна» и «Тёмный инстинкт». Необходимо добавить, что любой музыкальный номер артистки превращается в театральное представление, столько души она вкладывает в любимую работу.

Рекомендуем: Валентина Толкунова: судьба певицы

Репертуар певицы, которым она очень гордится, состоит более чем из 50 партий и включает такие произведения, как «Бал-маскарад», «Травиата», «Сила судьбы» Джузеппе Верди, «Саломея» Рихарда Штрауса, «Евгений Онегин» Петра Чайковского, «Тоска» Джакоммо Пуччини. Одно из наиболее популярных произведений современности – ария Магдалены из оперы «Иисус Христос – суперзвезда». Кроме того, оперная дива озвучивала злую волшебницу Малифисенту в русском дубляже мультфильма «Спящая красавица».

Семья артистки

В школьные годы будущая звезда мировой оперы не пользовалась большой популярностью у представителей противоположного пола. А вот во времена студенчества гадкий утёнок превратился в лебедя. От поклонников не было отбоя, но девушка не отдавала никому предпочтения, да и устройство личной жизни не особенно интересовало молодую певицу с напряженным графиком учебы.

В 1989 году советскую столицу посетил продюсер Роберт Росцик, приехавший, чтобы отобрать таланты для Венской оперы. Одной из таких счастливиц оказалась Любовь, к которой Роберт сразу стал проявлять симпатию. Уже в Вене молодая пара осознала, что между ними появились настоящие чувства. Ради сохранения доброго имени своей возлюбленной и во избежание обвинений в корысти, Росцик принял решение прекратить деятельность, связанную с оперой, и направил свои силы в другое русло. Бракосочетание Любови и Роберта состоялось 21 апреля 1989 года.

Скачайте бесплатно: 5 книг, которые изменят вашу жизнь! ♡

Рекомендуем: Людмила Сенчина: творческий путь

Люба и ее муж мечтали завести детей, и спустя четыре года после бракосочетания, в 1993 году, в семье появился сын Андрей. Рождение малыша влекло за собой коренные изменения в творческой жизни женщины: был риск изменения голоса из-за родов, нехватка времени на гастрольные туры, отказ от большого числа контрактов. Но, несмотря на все карьерные риски, певица с легкостью пошла на этот шаг.

Любовь Казарновская и ее муж всегда говорили, что дети – цветы жизни и символ любви. Пара приняла верное решение, и их семья счастлива по сей день. Повзрослев, Андрей, как и его именитые отец с матерью, решил посвятить жизнь музыкальному искусству. Он играет на скрипке, учится в колледже при консерватории, а в будущем грезит карьерой симфонического дирижера.

В наши дни

Сейчас оперная певица Любовь Казарновская живет в Москве. Несмотря на свой возраст, она, как и раньше, много гастролирует и преподаёт вокал молодым дарованиям. Ее голосу завидуют тысячи, а талантом восхищаются миллионы слушателей во всем мире. Певица находится в прекрасной физической форме, занимается спортом, ведет здоровый образ жизни.

Артистка уделяет большое внимание педагогической деятельности, поиску молодых людей с выдающимися музыкальными способностями. Один из ее протеже, травести-дива Урсула из Украины, – уникальный исполнитель, который может петь как в высокой женской тональности, так и мужским тенором.

Любовь Юрьевна также ведет активную творческую жизнь на российском телевидении. В 2013 году она стала наставником в шоу «Один в один!», а уже в 2014 году певицу пригласили в жюри телепроекта «Первого канала» «Точь-в-точь». Автор: Наталья Светлова

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий