В Москве представили неизвестные широкой публике работы художника Анатолия Зверева

  • 19 января 2016 г.
  • Forbes Woman
Фото пресс-службы «Ланта-Банк»

Вице-президент Ланта-Банка Наталия Опалева создала на базе своей коллекции Анатолия Зверева музей одного художника

Стены центрального офиса Ланта-Банка увешаны подлинниками русских авангардистов и нонконформистов-шестидесятников — Немухина, Вечтомова, Плавинского. К корпоративной коллекции это собрание отношения не имеет: искусством увлекается вице-президент Наталия Опалева. Она и устраивает регулярные показы, выставляя живопись из личного собрания. А в мае 2015 года Опалева вообще открыла частный музей, в основе композиции которого — работы Анатолия Зверева из ее коллекции. «Музей АЗ» — пока единственный в России музей одного художника.

Страсть к живописи у Опалевой потомственная: ее дядя Николай Павлов — художник-плакатист, мама и младшая сестра тоже рисуют. Дети Опалевой к подлинникам в домашнем интерьере привыкли с рождения. 16-летняя Нина любит творчество московского концептуалиста Олега Васильева, а в комнате 8-летнего Кирилла висит «Дон Кихот» Зверева.

Сама Опалева Зверевым увлеклась более 10 лет назад. На выставке «Арт Манеж» ей очень понравился женский портрет 1957 года его кисти. Уже купив картину, она узнала, что это портрет Полины Лобачевской, а чуть позже познакомилась и с самой музой, профессором ВГИКа, которой сегодня уже за восемьдесят. Следующие работы Зверева появились в собрании Опалевой уже при поддержке Лобачевской, которая со временем стала куратором всей коллекции. Сегодня в собрании более 1500 работ нонконформистов и русского авангарда второй волны, большую часть составляет живопись Зверева.

Реклама на Forbes

Цены на картины разные, на том же Sotheby’s пару лет назад отдельные работы Зверева можно было купить за $10 000-35 000.

Идею создания его музея подала Лобачевская. «А я ее поддержала», — говорит Опалева. Она признается, что больше всего ее впечатлила история любви выпивающего, неопрятного и неординарно ведущего себя Зверева и утонченной дамы из Серебряного века, вдовы Оксаны Асеевой (Асеева родилась в 1892 году, она старше Зверева на 38 лет). «Эти двое не замечали оболочек друг друга, она сразу признала в нем гения, он видел в ней не стареющую даму, а молодую музу», — говорит Опалева.

Под музей она приобрела особняк на 2-й Тверской-Ямской, покупка обошлась в $7,5 млн. Общие траты Опалева не раскрывает, все инвестиции — из собственных средств (вице-президент Ланта-Банка также является совладелицей золотодобывающей компании «Высочайший», контролирует 20,36% акций). Ремонт особняка затянулся на два года, и за это время коллекция работ Зверева выросла вдвое.

Это получилось случайно: дочь известного московского коллекционера Георгия Костаки Алики подарила «Музею АЗ» 600 работ, приобретенных при жизни художника ее отцом. В 1977 году Костаки уехал из России в Грецию, забрав с собой часть своего собрания, включая и работы Зверева. «Среди них были лучшие работы, — объясняет Алики Костаки. — Но кому их показывать в Греции?» По ее словам, она давно мечтала вернуть наследие Зверева в Россию, несколько лет назад предлагала собрание Музею личных коллекций ГМИИ им. Пушкина, но поддержки не получила. Об идее открытия в Москве музея Зверева Костаки узнала от Лобачевской. Из Афин Опалева вернулась обладательницей крупнейшего собрания этого художника.

image

Будний день. В «Музее АЗ» ждут группу из 10 человек и студентов МАРХИ. Но пока в нем лишь два посетителя, оба осматриваются с нескрываемым удивлением. «АЗ» — необычный музей. 500 кв. м трехэтажного здания вместили три выставочных зала. Кадрирующие, направленные светильники как будто «вытягивают» картины из темного пространства. При таких особенностях освещения стены и полы словно исчезают, оставляя лишь светящиеся в полутьме картины и полотно видеостены. Нет в музее и привычных стульев-диванов. Черные, гладкие и блестящие «формы» для сидения — прямоугольники и квадраты — будто сошли с полотен неопластициста Пита Мондриана. Над всем этим льется музыка и звучат стихи Зверева.

«Музей АЗ» очень профессионально сделан. Стоит отметить и прекрасную работу с выставочным светом и мультимедиа, — говорит арт-директор Института русского реалистического искусства Надежда Степанова. — Тот, кто работал над наполнением, смог удержаться от искушения превратить музей в коробочку для видеопрезентаций, напичканную всевозможными гаджетами. Видно, что люди, отвечающие за экспозиционный дизайн, свет, внутреннюю логистику, очень хорошо изучили опыт европейский музеев». Опалева действительно ориентировалась на европейские музеи одного художника, побывала в музеях Кокто, Матисса, Шагала.

«Считать «АЗ» первым стандартом западноевропейского музея вряд ли корректно: музеи Матисса, Шагала, скорее, большие, — полагает директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. — К тому же по объему дарования художник Зверев и художник Шагал абсолютно несопоставимы. Но я отлично помню, как была единственным посетителем в музее Жана Кокто в Ментоне. С маленьким музеем, как у Кокто, «АЗ» сравнить можно».

Сама Опалева скромно замечает, что «АЗ» — пока лишь прообраз такого музея. «Со временем станет ясно, насколько этот «стандарт» подходит российскому зрителю, — полагает президент ГК «Аури», владелец частного музея AR DECO Мкртич Окроян. — Ведь это своего рода эксперимент по определению актуальности художника, степени его влияния, места в истории искусства ХХ века. Кстати, произведения Зверева были в числе моих первых приобретений конца 1980-х».

Основатель первого частного детского музея «Дом семейных традиций» Наталья Ямщикова в числе минусов отмечает «специализацию» на одном художнике: «Многие привыкли ходить на «бренды», известные десятилетиями, и довольно сложно реагируют на новые для них имена». Опалева парирует, что старая московская интеллигенция Зверева помнит и любит. Но одна из самых сложных задач музея — обеспечить поток посетителей. Стоимость билета для интеллигенции ощутимая: 400 рублей (днем в будни в два раза ниже), бесплатно могут пройти только дети до 7 лет. С мая музей посетили 5000 человек.

Мкртич Окроян отмечает, что «частный музей — это своего рода прекрасная утопия».

Опалева и воспринимает музей как благотворительный проект, не бизнес.

Для нее важнее заработать не деньги, а репутацию среди столичного музейного сообщества, которое, как известно, к частным музеям (новым в особенности) относится настороженно, считая, что музей должен иметь постоянное здание, научных сотрудников, фондовое хранилище, вести образовательную, выставочную и издательскую деятельность. «По всем этим признакам мы маленький, но полноценный музей»,  гордится Опалева. 

Застать вице-президента Ланта-Банка в музее легче, чем в офисе на Новокузнецкой: там Опалева проводит совещания, связанные с музейной деятельностью, решает операционные вопросы. Она охотно признает, что «увлечение превратилось в значительную часть жизни».

Она мечтает, что со временем вокруг музея сформируется сообщество музейщиков и искусствоведов, общих тем для обсуждения много. И это вполне реально. «Музеи должны конкурировать с диваном, а не между собой, — убеждена Надежда Степанова. — Конечно, есть музеи, которые идут на контакт сложно, для которых «частное учреждение культуры» пока еще неведомая зверушка. Но их все меньше и меньше».

Реклама на Forbes

Еще в конце 60-х в столице среди художественной богемы стали рассказывать о странном бомже. Он ходил по московским закусочным, обмакивал окурок в кетчуп и рисовал на салфетках портреты, которые продавал за стакан водки. А за эти рисунки на Западе платят миллионы, потому что сам Пабло Пикассо называет этого бродягу лучшим русским рисовальщиком. Многие в это не верили…

imageАнатолий Тимофеевич Зверев – художник, картины которого теперь находятся в лучших коллекциях современного искусства – так звали этого мифического персонажа.

Гениальный недоучка

О нём сочиняли легенды другие, он сам о себе рассказывал сказки … Он родился в Москве, в Сокольниках, в 1931 году, в рабочей семье. По его воспоминаниям, первую награду за свою художественную работу, картину «Уличное движение», получил в 4 года. Ему вручили портрет Сталина в красивой рамочке.

Рисование в его школе преподавал Н. В. Синицын – ученик великой А. П. Остроумовой-Лебедевой. Искусствоведы пытаются связать творчество Зверева с русским авангардом начала века, сделать его наследником великих традиций. Конечно, он по сути – русский художник, но отыскать в зверевской манере какие-то исторические корни нереально. Сам он не мелочился – называл своим учителем Леонардо да Винчи, а еще спорил, что может по маленькому кусочку определить любую картину в Третьяковке.

Некоторое время он учился в знаменитом Московском областном художественном училище памяти 1905 года. О причинах исключения говорят разное: то ли неопрятный внешний вид, то ли активные дискуссии с преподавателями – он сомневался в их способностях чему-нибудь научить. И Зверев Анатолий Тимофеевич стал маляром.

Сюжеты для биографии

Александр Румнев, актер, танцор, балетмейстер – так зовут человека, благодаря которому стал впервые известен художник Анатолий Зверев. Картины, которые он увидел еще в конце 40-х годов, поразили его невиданной свободой. Они познакомились, когда молодой маляр в парке Сокольники с помощью похожей на метлу кисти и двух ведер с белилами и киноварью небрежными движениями расписывал забор невиданными птицами.

Во время фестиваля молодежи в 1957 году в Москве, в парке Горького, устроили арт-студию. Для многих московских молодых художников это было первым шокирующим знакомством с экспрессивной абстрактной живописью. Американцы снисходительно говорили сторонникам соцреализма о свободе работы с красками и чистом искусстве. И тут появился русский художник неухоженного и странного вида. Выплеснув на полотнище из двух синюю и зеленую краску, он взял в руки швабру и через десять секунд яростных движений появился изысканный женский портрет. Зверев хлопнул пораженного иностранца по спине, испачкав краской, и сказал: «Брось ты эту абстракцию, давай я научу тебя рисовать?!»

«Я профессионал, а не ремесленник!»

30 тысяч работ создал Зверев-художник. Картины, рисунки, коллажи – наследие его огромно. Много среди них посредственных – сам автор часто говорил, что после 60-х годов он не рисовал, а развлекал окружающих. Но и среди творений позднего периода, среди «сладеньких личиков» много поразительных шедевров.

Удивительная точность рисунка, легкость и выразительность линий свойственна графическим работам мастера. В уверенности штриха виден результат ежедневного труда – не зря современники говорят о постоянном блокноте и карандаше в руках Зверева. Но фантастический масштаб природного дарования очевиден. Гений водил рукой художника и в сериях о Московском зоопарке, и когда он рисовал ню: «Сидящая обнаженная» (1950-е) – шедевр мирового уровня. Удивительны его иллюстрации к Гоголю, Сервантесу, Апулею.

Полное отсутствие шаблонов в подходе к живописи сослужило мастеру плохую службу. Слишком много среди коллекционеров ходит подделок. Знаменитые АЗ не всегда означают, что картину написал художник Анатолий Зверев. Картины мастера слишком ценятся на аукционах, чтобы не было попыток имитации его виртуозной манеры. Гарантия подлинности зверевских полотен – запредельная энергетика каждого мазка, которую трудно подделать.

Вся жизнь как перфоманс

Трудно найти единое искусствоведческое определение такому явлению, как Зверев. Художник, картины которого имеют несомненное стилевое единство, не может быть отнесен к какому-то общепринятому течению. Знаменитый коллекционер Георгий Костаки называл Зверева первым русским экспрессионистом. С ним спорили, что главное для художника – точность жизненных впечатлений, а страсть – лишь один из способов донести их до зрителя.

Появились те, кто называют Зверева мастером перфоманса. Впечатлял сам процесс создания мастером своих творений. Любитель импровизаций, он не прочь был развлекать окружающих. Даже когда у него были и кисти, и краски, он работал тем, что находилось под рукой. Эффектные работы выполнялись кусочком свеклы, он наносил мазки бритвенным помазком, ножом или просто пальцами. Он лил краску на полотно, размазывал её тряпками, обувью. Приходилось ограждать место работы, чтобы брызги не пачкали окружающих. Рождение шедевра завораживало не менее, чем сама картина.

Награда или наказание

Невиданной свободой была проникнута вся жизнь, которую вел Зверев-художник. Картины его стали пользоваться популярностью и могли приносить хороший доход. Любому другому, но не Звереву. Внешне он полностью соответствовал мифу о голодном и нищем юродивом, отмеченном Богом. Но стал этот дар наградой или наказанием – неизвестно.

И всё-таки среди шелухи образа гонимого пьяницы можно разглядеть личность, полностью соответствующую размеру таланта. О многом говорят дошедшие до нас стихи Зверева, его дневники. Это свидетельства высокой культуры, острого ума, истинной артистичности этого человека.

Шизофрения, отягощенная алкоголизмом

Признание

Его называли русским Ван-Гогом, в его судьбе находили сходство с жизнью Модильяни и Пиросмани. Но величина и своеобразие таланта сделали имя Зверева в истории культуры не менее значимым.

Он пронес крест своего дара в России, в Москве. Здесь будет находиться интереснейший музей художника и всё больше людей смогут открыть для себя этот удивительный новый мир – мир Анатолия Зверева.

Category:
  • 0″ ng-click=”catSuggester.reacceptAll()”> Cancel

 

Стихотворения А.Т. Зверева

Старанье

“Обезглавлен,

обездолен,

– и беспечен

и угрюм –

и в страдании

обычном

– полезаешь снова

в трюм

– сна, работы

бесконечной –

чтобы вечность увидать

и старается

безмерно

– непременно чтоб

догнать

век, упущенный:

ночами – не смыкающий

очей –

– и плечами, и речами

– и слеза бежит

ручьями –

вечерами – не гуляет

– никого не забавляет

– ни себя, и не

других –

лишь старается

ночами,

поутру и ввечеру

– и за чаркой днем

зачавкав, что овчарка

И в плену перед мерою

склонился, что Гомер воистину.

1967 г. 4 августа пятница

“Засыпали»

Засыпали меня, заколотили

двумя гвоздями

Быстро и легко

затем на ремнях опустили

Сырой землею завалили

Немного – кой-кто – погрустили

И кой-что вспомнили потом

Нас воспитали и растили

А все равно все-все умрем

Конечно вcе-вce умирает

Еще при жизни

Эгоизм лишь только

Пылкость порождает

и в заблужденьи убивает

Тот признак нежности

такой,

Что породилась в силу

тленья

И лень мне было бы писать

но вот тетрадь – и вот бумага:

калякать станешь,

вспоминать

1965 г

Цель

Не упрекать ни в чем

и никого

– упрекать себя лишь

Только, в чем-то

И смотреть сквозь пальцы

на все то, –

Что кому казалось

в чем-то

Горько

Горько! Горько!- крики

За столом:

Свадьба ли какая

или пьянка

– и играет во дворе

чья-то

Итальянка

Умереть – одна лишь

Цель

Всякого – из всякого

– и становится полней

жизнь предвзятого

– и спокойствие царит

В беспокойном мире страсти и идет по ней и нэй

И какой-то

С тростью

1965 г.

Последние годы жизни великого художника 20 века  А.Т. Зверева:  

“Моя мама говорит: “мне неважно, что мое имя умалчивается и затирается. Главное – я знаю, что я была частью его души, а он был частью моей… Он умер у меня на руках и это единственная правда, которую мы унесем с собой…”

Они познакомились осенью 1984 года в месте, которое он назвал “Михайловское”. Почему Михайловское? Потому что он считал это место местом своей ссылки, гда был всегда голодным и холодным, потому что из-за природной брезгливости не мог пить из общего стакана или есть из общей посуды…..

Он считал, что жизнь его кончилась, пока в его жизни не появилась ОНА, девушка с восточными чертами лица по имени АСЯ. Их роман начался бурно, они стали избегать всех, не нуждаясь ни в чьем обществе, и это породило враждебное отношение со стороны тех, кто считал себя его близкими друзьями. Они не могли понять, как мог он оставить их ради никому не известной казашки….

Анатолий и Ася часто жили в его однокомнатной квартире в Свиблово. К огорчению обоих они не могли находиться вместе постоянно, потому что у Аси была маленькая дочь, за которой некому было смотреть. В те дни, когда им приходилось расставаться, он уходил в запои, звонил знакомым в поисках пристанища, потому что не мог находиться один.

С лета 1985 года по лето 1986 года они почти все время снимали дачи и жили там втроем: он, Ася и ее дочь Оля. Это были самые счастливые дни в жизни обоих – в эти дни он забывал обо всем, был весел, много рисовал природу. Втроем они играли в разные игры: шашки, морской бой; Анатолий подарил Оле двух кроликов, которые, правда, быстро выросли…

Зимой 1985 года Зверев в гостях у своих знакомых рисует картину которую по сей день называют “Цветочница Анюта”. Картина произвела настоящий фурор в богеме. При встрече с Асей он сказал: “наконец-то я нарисовал тебя так, как мне всегда этого хотелось.”

Август 1986 года. Ася ссорится с Анатолием и уезжает к родителям в Казахстан. В мыслях о ней он создает еще один шедевр, который называется “Где Вы теперь…”

Осень 1986 года. Художник торопит Асю с браком. Он чувствует, что скоро что-то случится и хочет дать ей свою фамилию, чтобы навсегда защитить ее от нападок со стороны его псевдодрузей. В начале декабря у него с Асей происходит размолвка, и она уезжает в свою квартиру на проспекте Вернадского. Анатолий сильно напивается у кого-то в гостях. Через день они мирятся и уезжают в его квартиру в Свиблово. 9 декабря с утра Ася проснулась от звуков шагов по квартире, Анатолий ходил из угла в угол, жалуясь на тупую головную боль…и вдруг упал… Она кинулась к телефону, вызвала скорую помощь. Наша самая скорая помощь подоспела только через два часа, пьяный врач вколол укол анальгина и карета уехала… Ася, чувствуя беду, вызвала еще одну…

Санитары положили Анатолия, который уже несколько часов был без сознания, на носилки и понесли вниз по лестнице. Один из них споткнулся и Анатолий упал головой об лестницу… Позже злые языки будут говорить, что черный отек вокруг виска – следствие ссоры Анатолия и Аси… Он умер через 4 часа в больнице, не приходя в сознание. Диагноз: ИНСУЛЬТ головного мозга. Врач при вскрытии сказал: “это был невероятный человек, если смог прожить столько времени с мозгом, плавающим в крови.”

Ася и по сей день живет в своей хрущевской маленькой квартирке на проспекте Вернадского, наблюдает со стороны, как некоторые лица женского пола пытаются выставить себя “вечными” любовницами Анатолия Тимофеевича Зверева и говорит: “мне неважно, что мое имя умалчивается и затирается. Главное – я знаю, что я была частью его души, а он был частью моей…”

Я написала этот очерк против воли моей матери только по одной причине: это единственная правда о том, как прошли последние два года жизни Анатолия Тимофеевича Зверева. Мало кто знает, что помимо того, что это – великий художник двадцатого века, он был талантливым поэтом и играл на пианино великолепную музыку, даже не зная нот.”

ОЛЯ

Обреченность

Всегда философ знал одну –

из истин

Сего мира:

Что рано ль –

поздно ль

Все равно –

Уйдет в могилу он –

И это – правда

– не совсем

Святая там,

Где много

Дел –

однако,

Деловой

С больной уходит

Головой,

Лишь стоит

Призадуматься

над этой

Мыслью…

Сунуться

В подобный сон мышленья

– и лень – в день тут же…

и станет хуже ль

Лучше ль –

однако – все равно

– гроб перед ним –

И для креста

Бревно

1967 август 5 суббота

   

Previous Entry | Next Entry

Музей Анатолия Зверева.

1957 году в Москве проходила конкурсная выставка Международного фестиваля молодёжи и студентов. Председатель жюри,    Давид Альфаро Сикейрос , присудил золотую медаль 26-летнему художнику Анатолию Звереву , но об этом никто в СССР не узнал.  Зверева не допустили к конкурсу с самого начала. У него не было диплома. Он проучился только 1 год в художественном училище. Чтобы хоть как-то приобщиться к миру художников он устроился на работу в ЦДХ (Центральный дом художника) маляром. И красил целыми днями стены. Во время конкурса он зашел в конкурсный зал, разлил на пол пару ведер краски  и шваброй в несколько движений размазал по полу. Получился изумительный женский портрет. Но и после этого Зверев остался «andeground» Его даже уволили с должности маляра. Однако, весь остальной мир узнал о нем. Прошли многочисленные выставки за рубежом. Его картины  были приобретены ведущими художественными музеями. И до сих пор он считается легендой и самым значительным художником авангардистом советского периода. Ниже Автпортрет.  Анатолий Тимофеевич Зверев  родился 3 ноября 1931 года в Москве в Сокольниках. Он был седьмым в многодетной семье инвалида Гражданской войны Тимофея Ивановича, в мирное время работавшего бухгалтером и Пелагеи Никифоровны – разнорабочей, а потом уборщицы. Всего в семье родилось 10 детей, но выжил только Анатолий и две сестры. Голодное военное детство, эвакуация в Томбовскую область. После победы Анатолий возвращается в Москву только с матерью и сестрами. Анатолий закончил семилетку и ремесленное училище по специальности маляра-альфрейщика. Потом был год учебы в Училище 1905 года, откуда был отчислен за непотребное поведение, служба в армии, работа маляром в парке «Сокольники». В это время он занимался в изостудии Н.А.Румневой. Поступенно работы Зверева стали известными среди московской интеллигенции. В 1954 году о Звереве узнает Георгий Костаки, легендарный собиратель живописи, тогда работавший в канадском посольстве. Еиже портрет Костаки.           Костаки стал покупать работы Зверева и того появился кое-какой доход. Однако это мало повлияло на образ жизни художника, за которым плотно закрепилась репутация свободного художника-бродяги и юродивого, не было ни денег, ни жилья, ни признания на родине. Знавшие его люди говорили, что это был его выбор. Он избегал людей, прятался от милиции, имея однокомнатную квартиру, ночевал на лавке или по чужим квартирам. Он отказывался от участия в выставках, отказался от пенсии, жил без паспорта. На фото Зверев и Костаки. Вскоре после триумфа на Международном фестивале молодёжи и студентов он влюбился. Люся была спортсменкой, велосипедисткой, любила походные костры и песни под гитару. Супруги Костаки, опекавшие Зверева, её не приняли, даже денег взаймы не дали на свадьбу. Зверев обиделся на всех, выписался из Москвы и уехал с Люсей в деревню, подальше от «московских соплей и вони». В ЗАГС они не пошли, Зверев взял Люсин паспорт и сам в нём расписался. Этого было достаточно… Кстати, прижили двух детей – Мишу и Веру.Жизнь молодой пары в деревне не заладилась и вскоре Зверев вернулся Москву. Ниже портрет Люси.                   А эта картина отражает этап плохих отношений с Люсей. После разрыва с Люсей ему было одиноко и плохо. Он опускался все ниже и ниже.               Но рисовать Зверев не переставал.                 В 1968 году случилось необыкновенное чудо – 39 – летний Зверев встретил вдову поэта Асеева – Оксану Михайловну. И возникла Любовь (Асеевой было уже  76). «Старуха, я тебя люблю», – сказал Зверев и это было правдой. С тех пор он рисовал в основном Асееву, главным образом, молодой. И ревновал к прошлому по-серьезному.                       Вот они и жил  17 лет.В 1985 году Оксана Михайловна умирает , а через год уходит в мир иной и великий художник. Творческое наследие Зверева составляет около 30 тыс. работ. Оно находится у тысяч коллекционеров и во множестве музеев. Несколько лет назад у группы поклонников творчества Зверева – Натальи Опалевой, Полины Лобачевской, Натальи Волковой, созрела мысль о создании музея. Основу коллекции составил дар Алики Костаки – около 700 работ. Помогли и другие коллекционеры. Сейчас коллекция музея насчитывает 1500 работ. Сам музей открылся екдавно, в мае этого года, на 2-й Тверской-Ямской улице. Здание небольшое, трехэтажное, но оборудованное на самом высоком уровне. На первом этаже зал, где демонстрируют фильмы и проходят лекции. В силу понятных причин музей работает в режиме тематических выставок. Сейчас тема – анималистические рисунки Зверева. Сама выставка на втором этаже, куда ведет красивая лестница. Хотя можно подняться и на лифте. Вот и сама выставка. Я сделал несколько фотографий. На третьем этаже – небольшой 3-D кинотеатр и продолжение экспозиции. Марина Белова и Алексей Политов некоторые рисунки Зверева перевели в металл. Это лань Это кот. Это вроде кошка. Это слон. Что ещё сказать. Есть ещё маленький симпатичный дворик. В марте будеи новая выставка –  женский портрет. Надо будет обязательно сходить.. Buy for 10 tokens Journal information Current price10 LJ Tokens Social capital Friends of687 Duration24 hours Minimal stake10 LJT View all available promo Buy promo for minimal price.

Profile

Михаил

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
        1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 31

View All Archives

Tags

View my Tags page

Page Summary

  • : (no subject) [+0]
  • : (no subject) [+0]
  • : (no subject) [+0]
  • : (no subject) [+0]

Categories

View my Categories page Powered by LiveJournal.com Designed by Tiffany Chow А. Зверев Портрет Г. Костаки. «Каждое прикосновение его кисти — сокровище. Художники такого масштаба рождаются раз в столетие» Роберт Фальк. Без А. Зверева нельзя сегодня представить мировое изобразительное искусство. Анатолий Зверев любил писать портреты своей семьи, знакомых, товарищей. Не раз привлекаясь властями «за тунеядство», Зверев вел скитальческий образ жизни, находя приют javascript:void(0);у друзей и знакомых, в знак признательности к которым он оставлял после себя многочисленные изображения обитателей очередного гостеприимного дома. Мастер оставил нам великолепные произведения, восхитительные портреты своих современников. Он увековечил не только себя, но и своих близких, друзей — тот мир, неотъемлемой частью которого он являлся. Зверев утвердил и свое видение мира, и своеобразный язык, присущий только ему, и поэтому узнаваемый. А. Зверев Портрет неизвестной. … Зверева показывали и на выставке графики «шестидесятников», где его графические импровизации были одними из лучших; в компании таких, казалось, разных мастеров, как Александр Древин и Артур Фонвизин, выявив у них общие экспрессионистические моменты. И, даже, провели персональную выставку мастера, выпустив к этому событию хорошо иллюстрированный каталог. …именно жанр портрета является ключевым в творчестве художника, в полной мере отразившим его успехи и поражения, взлеты и падения, а во многом сыгравшем и роковую роль в его жизни. Думаю, не будет преувеличением назвать Анатолия Зверева крупнейшим портретистом ХХ века, как по масштабу дарования, так и по огромному количеству созданных им портретов. К большому сожалению, как-то систематизировать его творческое наследие, подсчитать общее число созданных им работ на сегодняшний день не представляется возможным, но если бы подобное удалось, то можно почти уверенно говорить о том, что по количеству созданных портретов Зверева занесли бы в книгу рекордов «Гиннеса»! Куда там официальным портретистам вроде Шилова и Глазунова — подобная востребованность и плодовитость им просто не снились! Ведь на создание Зверевым портрета карандашом, тушью или акварелью уходило всего несколько минут, а желающих иметь его работу, были тысячи! Не случайно, сам Зверев шутил о себе: «Я был художником до 1960-х годов, а после… стал народным художником!». И это не преувеличение. Конечно, маэстро немного лукавил: его искусство, впитавшее в себя новации мастеров авангарда ХХ века, переосмысленное по-своему и ставшее абсолютно самостоятельным не было доступно для обычного советского обывателя, для многих его творчество оставалось «мазней», и, конечно, он не носил «почетного» звания «народный художник». Но поэты, писатели, артисты, музыканты, сотрудники иностранных представительств в Москве — все стремились иметь у себя в доме портрет, написанный Зверевым. В Москве почти не было ни одного «культурного» дома, где бы не висели зверевские портреты. Написание портрета Зверев превращал в настоящий хепенинг. Прищурившись, сосредоточив на несколько минут свое внимание на модели, вооружившись пучком кистей или просто тюбиком с краской, и, вдруг, неожиданно с криком «фое» («огонь») художник набрасывался на холст или бумагу, и несколько минут энергично колдовал, разбрызгивая вокруг себя краску, балагуря и отпуская шуточки в процессе работы. Портретируемый расслаблялся, доверяясь мастеру, а тот, вдруг, совершенно неожиданно «зверским» голосом орал: «Улыбочка!» Модель вздрагивала, пугаясь, и тут же лицо ее расплывалось в радостной улыбке. Художник делал последний росчерк краской и ставил подпись — все, работа окончена! К сожалению, такая популярность и востребованность сказывались на качестве работ Анатолия Зверева. Очень часто, особенно в семидесятые и восьмидесятые годы, художник делал, пусть и красивые, но откровенно слабые вещи. У него даже появился своеобразный канон в создании женских образов: определенный легкий наклон головы влево, большие глаза, с крупными пушистыми ресницами, удлиненная шея. При этом портрет всегда был обязательно похожим на изображаемую даму, и, непременно очень нравился ей. Как это ему удавалось, остается загадкой. В поздних работах зачастую отсутствовало самое главное, что должно быть в портрете — психологизм, стремление художника постичь внутренний мир изображаемого, донести его до зрителя. Но многим это было и не нужно: важно было иметь работу самого Зверева. Это не значит, что в этот период у Анатолия Зверева не было удачных портретов. Напротив, потрясающие портреты О. М. Асеевой и собственные автопортреты, которые стоят особняком и требуют специальной выставки-исследования, портреты друга-художника Владимира Немухина, Полины Лобачевской, режиссера Вульфовича и других, очень близких Звереву людей всегда исполнены на самом высочайшем уровне. Вообще, по качеству работы всегда можно понять, как Зверев относился к своим работодателям. Самые низкокачественные вещи находятся в руках тех, кто поскупился даже на краску, дав Звереву два или три тюбика. Написанные всего в два-три цвета эти портреты, как правило, небрежны, спешны в написании, а вовсе не экспрессивны, как должно быть и поверхностны. В них нет ни красоты, ни психологизма, которые всегда присутствуют в малюсеньком карандашном наброске с Асеевой. Но это о грустном. Главное заключается в том, что встреча с подлинным искусством Анатолия Зверева всегда радость, всегда праздник! Неутомимый выдумщик, чародей красок Зверев одаривал людей своими шедеврами. Прекрасно, что его творчество становится доступным подлинным ценителям, а картины тщательно собираются и выставляются в крупнейших музеях и галереях. Первая систематическая, тщательно отобранная из трех крупнейших частных собраний выставка портретов мастера, безусловно, не претендует на полноту — это лишь попытка показать его творчество в определенном срезе, являющемся квинтэссенцией его творчества, за которой, возможно, последуют и другие!» Валерий Силаев www.domnaschokina.ru …..http://yarportal.ru/topic110647s45.html Анатолий Зверев – настоящая звезда русской андерграудной культуры второй половины ХХ века, абсолютно мифический герой московской богемы.. Своей славой он соразмерен Веничке Ерофееву, автору бессмертной поэмы «Москва-Петушки», стирая границы между реальностью и легендой и обнаруживая свое величие в сотни блистательных рисунков и в неимоверном количестве выпитого алкоголя. Он жил скитальцем, юродивым, которого посещали откровения, рисовал там, где задерживался – в свободе перелетной птицы, но оставлял такой след, который был замечен и отмечен Пабло Пикассо. Его рисунки наполнены жизнью мгновения, ставшего вихрем, вращающейся воронкой, куда засасываются люди, животные, предметы, храмы, чтобы вновь вернуться обновленными как после второго рождения. Творчество Анатолия Зверева, как и вся его жизнь – живой миф, погруженный в таинство русской жизни, в ее взлеты и падения, где человек, как говорил Ф. Достоевский, настолько «широк, что необходимо его сузить». http://forum.swamp.ru/viewtopic.php?p=1914619 Анатолий Зверев – художник известный. Его работы много выставлялись и продавались на ярмарках современного искусства, антикварных салонах и в московских галереях. Масштабная выставка его работ была на пороге нового тысячелетия в Третьяковской галерее. Работы Анатолия Зверева находятся в крупнейших российских и зарубежных частных и музейных собраниях. Вокруг его имени не утихают споры и страсти. Для молодых арт-критиков он шестидесятник и богемный персонаж своей эпохи, а для многих людей, знавших его лично – художник милостью Божьей и на все времена. И среди искусствоведов, и среди художников практически никто не остается равнодушным при упоминании этого имени: его до сих пор страстно любят или так же страстно ненавидят; с ним соревнуются, ему завидуют, его ниспровергают, его картины подделывают;одних он раздражает, других – восхищает. Публика же относится к творчеству Анатолия Зверева весьма заинтересовано и доброжелательно, о чем свидетельствовали очереди в Третьяковскую галерею и отзывы на выставки художника. По отзывам этим и очередям выходит, что Зверев – художник народный, тот, которым народ гордится и передает легенды о нем из уст в уста. Выставка «Садись, детуля, я тебя увековечу» и есть попытка воссоздания легенды или, скорее, реального мифа о художнике Анатолии Звереве, умудрившемся сохранить творческую и личную свободу, буйный артистизм, смелый и веселый нрав в мире мрачном и несвободном. Его органичное проживание жизни, как яркого и головокружительного представления, непрекращающегося блистательного спектакля с отточенными репликами и рифмами, которые он щедро разбрасывал, и которые, казалось, давались ему так же легко, как виртуозные рисунки и мастерская живопись. Жизнь Зверева и его творчество – некое единое произведение искусства. Как жизнь и стихи столь почитаемого им Велимира Хлебникова, разговор о творчестве которого не обойдется без историй и легенд о его жизненных приключениях. Жизнь Зверева, прожитая им столь отважно и художественно, стала тоже произведением искусства. … – Садись, детуля, я тебя увековечу, – говорил Зверев прекрасным дамам середины прошлого века. Те, кто придет на выставку в «Домик Чехова», глядя на романтические женские портреты, увидят, что художник знал, о чем говорит. А его лучшие психологические автопортреты заставят не только восхититься мастерством живописца, но и многое понять о времени и об обществе, которое, казалось, самоуверенно сплотилось в желании сломать и уничтожить художника и свободное искусство, а вот кануло в небытие, а искусство это живо и переживет, дай Бог, еще не одну скованную и несвободную эпоху. Из Википедии. Анатолий Тимофеевич Зверев (3 ноября 1931, Москва — 9 декабря 1986,Москва) — русский художник. Родился в Москве в семье инвалида гражданской войны, мать — рабочая. В 1954 поступил в Московское областное художественное училище «Памяти 1905 года», откуда вскоре был исключен за богемно-анархическое поведение. Участник квартирных выставок 1959—1962 гг. Первая зарубежная выставка — в 1965 г. в галерее «Мот», Париж. Творческий путь Анатолия Зверева во многом был вызовом обывательскому «здравому смыслу», полуосознанным самоотторжением от мертвящей казёнщины устоявшихся норм и общепринятых представлений об искусстве. Влияние его новаторского творческого опыта на всю современную живопись ощутимо до сих пор. Кульминация, максимальный личный взлет его творчества состоялся на рубеже 50—60-х гг. и был своего рода живым воплощением духа тогдашних свободных «независимо-подпольных» тенденций в искусстве. Он был несомненным лидером в контексте нонконформизма 60-х, выступая вместе с тем как импрессионист № 1. Но он был слишком самим собой, чтобы пленяться любым доктринёрством или групповой ангажированностью, хотя для тогдашнего «андеграунда» путь художника-одиночки был вообще очень характерен. Среди большинства художников своего поколения и союзников по независимому искусству он выделяется уже тем, что не вписывается ни в одну из сложившихся там общностей. Творческое наследие Анатолия Зверева включает в себя более 30 тысяч работ[1]. Разнообразие обстоятельств создания работ художника, материалов, при этом использованных, и смешение школ делает крайне затруднительным достоверную искусствоведческую экспертизу для отделения настоящих работ от подделок, присутствующих на рынке. В этих условиях «знаточество» становится единственным способом работы над наследием А. Т. Зверева. http://anatolyzverev.narod.ru/ http://azbuka.gif.ru/critics/lerner2/ http://art4.ru/ru/artists/detail.php?ID=369 http://www.kolodzeiart.org/anatoliizverev.html А вот отличный сайт с неимоверным количеством картинок: http://anatolyzverev.com Спасибо,http://koliberdinm.livejournal.com/ он навёл.

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий