Юрий Завадский: биография, личная жизнь, фильмография. Завадский Юрий Александрович — народный артист СССР

Читайте нас в социальных сетях Телеграм Facebook Вконтакте Одноклассники

image
«Омут»/ Студия «Панорама»

Актриса Ирина Карташева пережила расстрел отца, ссылку матери и войну. Она проработала в театре им. Моссовета целых 70 лет. Коллегами Карташевой по сцене были Юрий Завадский, Николай Мордвинов, Фаина Раневская, Любовь Орлова и другие звезды. Расскажем, как сложилась непростая судьба этой знаменитой актрисы.

«Нашу семью уничтожили лишь за то, что родители были из дворянского рода»

image
Ирина Карташева на сцене Театра им. Моссовета/из архива театра

Детство будущей актрисы было совершенно безоблачным: обеспеченный дом, любящие родители и вагановская балетная школа.

«У меня было замечательное петербуржское детство с замечательными родителями. Я была единственным, избалованным ребенком. Начало моей жизни было очень счастливым: Петербург, балетная школа. Хотя не думаю, что из меня вышла бы балерина. Природа у меня не балетная».

Казалось, так будет всегда. Но в 1934 году, после убийства Кирова, к родителям Ирины пришли с обыском. Скорее всего, причиной было дворянское происхождение семьи, о котором сама актриса знала немногое:

«У нас дома об этом никогда не говорили. И знаю я, к сожалению, очень мало. Дед со стороны отца был предводителем дворянства в Воронежской губернии. Предки по маминой линии — выходцы из Польши и Чехии. Из всех семейных реликвий у меня сохранились только два портрета моих предков того времени».

Отца, Павла Карташева, забрали в тот же день. Он был главным экономистом ГИПРОМЕЗа, его объявили «врагом народа» и отправили строить Магнитку. Позднее отца расстреляли, не сообщив родственникам. Ирина все хлопотала, став актрисой, писала письма, ходила по кабинетам, встречалась даже с руководителем советского КГБ Иваном Серовым.

«Мне Константин Симонов как-то сказал: «Перестань хлопотать, неужели ты не понимаешь, что 10 лет без права переписки — это означает расстрел»».

Мать с дочерью отправили в ссылку. В 1940 году Ирине удалось вернуться в Ленинград и поступить в Ленинградский театральный институт.

«Удивительно, но по мне машина репрессий не прокатилась, родителей моих в муку смолола, а меня не тронула. Я перед самой войной умудрилась поступить в Ленинградский театральный институт. Чудом пропустили, проглядели дочку «врага народа»».

На первом курсе института Ирина Карташева познакомилась со своим будущем мужем, но вскоре он ушел на фронт:

«На первом курсе у нас возник роман с будущим мужем Мишей Погоржельским, но тут началась война: он сразу ушел на фронт, а меня мобилизовали рыть окопы. Мне казалось, что жизнь кончена, и ничего уже не будет…»

Она покинула Ленинград 8 сентября 1941 года последним поездом: на следующий день началась бомбежка, загорелись Бадаевские склады, и город оказался в блокаде.

«Простите, девочка… Война…»

«Конец «Черных рыцарей»»/Центральное телевидение

Ирина уехала к маме в Саранск, устроилась в военный госпиталь письмоносицей.

«я была самым любимым человеком у раненых, вы не представляете, как они меня ждали с весточками из дома».

К тому же ее первая группа крови подходила почти всем раненым. И Карташева стала донором.

В Саранске впервые вышла на сцену в составе самодеятельности, играли спектакль «Двенадцатая ночь»:

«Мне дали белый парик, я не знала, как его надеть, сидела перед зеркалом и плакала».

В 1943-м в составе артистов Саранского театра Ирина ездила по фронтам с концертами, попала на Курскую дугу. Для солдат такие концерты были единственной возможностью отвлечься от царящего вокруг ада. После выступления накрыли стол:

«Вдруг ко мне подходит адъютант командира десантного полка и говорит: «Ирина, Леонид Иванович хочет с вами поговорить». Я шаг отступила от стола и оказалась в кромешной тьме. Мне закрывают широкой ладонью рот и передают на руки Леониду Ивановичу. Он, двухметровый медведь, схватил меня как перышко и понес в лес, я пикнуть не могла. Спасло только то, что он споткнулся о корень дерева, упал, а я с диким криком вывалилась из его лапищ».

Испуганная Ирина побежала к своим, заставила всех собираться, застолье быстро свернулось — все поняли, что произошло.

«Мы спешно уехали, попали в жуткую бомбежку, чудом остались живы, ночевали в деревенской хате. в 6 часов утра — стук в окно. встаю, выхожу на крыльцо. Стоит Леонид Иванович с большущим букетом кленовых листьев. Дает мне эту охапку и говорит: „Простите, девочка… Это все война…“. Целует мне руку и уезжает».

В том же 1943-м году Ирина получила вызов из института, остатки которого были эвакуированы в Томск. Она поехала туда, но в Новосибирске, где находился Александринский театр, ей предложили поработать в составе молодежной студии.

«Александринка тогда была в эвакуации в Новосибирске, худрук мне сказал, что я от природы готовая драматическая актриса. Я спорить с ним не стала и осталась в Александринском театре. Так что я актриса без профессионального образования».

 «Да, бывает театр без подлости! Поверьте мне, бывает»

«Фрэнсис Дрейк»/Центральное телевидение СССР

В Ленинград Ирина Карташева вернулась в начале 1944-го. Появилось ощущение, что война идет к концу. Многие родственники погибли в блокаду. Она продолжала работать в театре и постоянно ездила в Москву просить за маму, чтобы той разрешили жить в Ленинграде.

От знакомого Ирина услышала, что Завадский ищет актрису на роль Дездемоны, решила зайти, попробоваться. Впоследствии Карташева стала одной из ведущих актрис театра имени Моссовета.

«Сколько живу, буду вспоминать добрым словом Юрия Завадского — именно благодаря его содействию маме, наконец, разрешили поселиться у меня в Москве».

Конечно, за 70 лет работы ролей было немало, «культовых» спектаклей можно назвать по меньшей мере три: «Отелло» (роль Дездемоны, дебют), «Маскарад» (роль баронессы Штраль) и «Петербургские сновидения» (роль Катерины Ивановны). Эти постановки шли подолгу, пользовались успехом у публики и ценились критиками.

Ее голосом говорят Марина Влади, Джина Лоллобриджида и Одри Хепберн

«Живой труп»/ Главная редакция литературно-драматических программ ЦТ

Ирина Карташева очень любила свою работу актрисы дубляжа:

«В 1950–1960 годы моим голосом с экрана говорили многие западные звезды того времени. Я продублировала больше 300 картин. Дубляж в те годы был искусством: чтобы голос идеально лег на изображение, актерам устраивали такие пробы, словно им предстоит находиться в кадре».

В поздние годы карьеры ее продолжали приглашать сниматься.

«я сейчас много снимаюсь в сериалах, грешница. В «Ефросинье», например, играю женщину, которая 60 лет живет в тайге».

Ирина Карташева была также ярой общественницей: член творческой Комиссии актеров московских театров при Союзе театральных деятелей России, член правления Центрального дома актера и Центрального дома работников искусств. Она много работала с молодежью, участвовала в концертах, благотворительных акциях.

С первой любовью встретилась случайно и уже никогда не расставалась

«Ефросинья»/ «Мостелефильм» по заказу телеканала «Россия 1»

С «мальчиком с первого курса», Михаилом Погоржельским, Ирина Карташева встретилась незадолго до своего отъезда в Москву. После тяжелого ранения в 1942 году он был списан с фронта, а в мае 1944 года они вместе возвращались в Ленинград одним из первых эшелонов.

Когда их пути пересеклись через пять лет на гастролях Театра Моссовета, оба уже были семейными людьми. В Доме работников искусств проходила встреча ленинградских и московских артистов. Ирина и Михаил почувствовали, что всю жизнь любили друг друга. Михаил Погоржельский переехал в Москву, начал служить в театре им. Моссовета, они с Ириной поженились.

«Мой муж был удивительно спокойным, справедливым и несуетливым человеком. Его в театре все любили. Он был очень красивый мужчина, но я его никогда не ревновала, знала, что мой муж однолюб».

В 1951 году у них родился сын Дмитрий. Он отучился в спецшколе, окончил филфак МГУ, стал известным журналистом. В 90-е годы переехал в Германию, работал на телевидении.

«Больше всего на свете я боялась одиночества, я человек безмерно общественный. Но получилось так, что я осталась одна. Муж умер. Сын с семьей уже много лет живет в Германии. Он уже никогда не приедет жить сюда, а я никогда не смогу жить там. Мой внук, увы, по ментальности немец».

Ирина Карташева похоронила мужа в 1995 году. От горя спасала работа.

«Родители наградили меня легким характером, я способна радоваться каждому дню, каков бы он ни был. В день смерти мужа — Миша перед смертью долго болел — мне пришлось выйти на сцену и играть спектакль».

Актрисы не стало 14 мая 2017 года. Ей было 94 года. Сама она не раз говорила, что секрет ее долголетия — отсутствие зависти. Урна с прахом Ирины Карташевой захоронена на Ваганьковском кладбище рядом с мужем.

12

Юрий Александрович Завадский Зава́дский Юрий Александрович (30 июня (12 июля) 1894, Москва — 1 апреля 1977, Москва) — советский режиссер театра и кино, актер, педагог. Народный артист СССР (1948), Герой Социалистического Труда (1973). С 1915 года — актер студии Вахтангова, затем Московского Художественного академического театра. С 1924 года руководил основанной им театральной студией. С 1940 года — главный режиссер Театра им. Моссовета. Постановки: «Трактирщица» К. Гольдони (1940), «Отелло» У. Шекспира (1944), «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (1952, 1964), «Шторм» В. Н. Билль-Белоцерковского (1967), «Петербургские сновидения» по Ф. М. Достоевскому (1969) и др. Спектакли Завадского отмечены чувством современности, тонким психологизмом. С 1947 профессор Государственного института театрального искусства. Ленинская премия (1965), Государственная премия СССР (1946, 1951). Редактировать

Биография

Юрий Завадский родился 30 июня (12 июля) 1894 года в Москве в дворянской семье. Отец — Завадский Александр Францевич, чиновник. Мать — Завадская (в девичестве Михайлова) Евгения Иосифовна. Многие члены их семьи так или иначе были связаны с искусством. Его мать вместе с сестрой Анной организовала любительский драмкружок, в котором играла сама. Там же играл молодой Евгений Вахтангов. В 1913 году Евгений поступил на юридический факультет Московского университета и одновременно стал заниматься в Школе рисования и живописи С. Ю. Жуковского (вскоре перейдя в Школу П. И. Келина). В 1915–1919 годах — актер студии Е. Б. Вахтангова (Мансуровской), в 1920–1924 годах — актер и режиссер 3-ей студии МХАТа (Вахтанговской), в 1924–1936 годах — актер МХАТа. С 1924 года руководил основанной им театральной студией (в 1927 году она стала Театром под руководством Завадского). В 1932–1935 годах он одновременно был и художественным руководителем Центрального театра Красной Армии. В 1936–1939 годах — художественный руководитель драмтеатра им. М. Горького в Ростове-на-Дону. С 1940 года — главный режиссер Московского театра им. Моссовета. Редактировать

Дебют

Первой большой ролью в студии Вахтангова у Завадского стал мудрый старик Антоний в ярком, гротескном спектакле «Чудо святого Антония» М. Метерлинка. На юношу обратили внимание театралы (2-ю редакцию спектакля, которая вышла в 1921 году, Вахтангов делал уже совместно с Завадским, в ней, кстати, явственней прозвучал трагический подтекст сюжета). Юрий Завадский в роли Калафа Пробуя свои силы и как художник, и как режиссер, Завадский в 1919 году поставил спектакль «Обручение во сне» — экспериментальную символико-мистическую фантазию по пьесе П. Г. Антокольского (с которым его связывала дружба на протяжении всей жизни) «Кот в сапогах», сыграв в нем роль Пьеро. А исполнение роли принца Калафа, романтика и оптимиста, в восхитительной вахтанговской «Принцессе Турандот» (1922) окончательно убедили взыскательных театралов в несомненном актерском даре необыкновенно красивого юноши. Его ждала яркая актерская карьера (во время гастролей Студии в Швеции Завадскому даже предлагали сыграть Гамлета в шведском кинофильме), но самого Завадского все больше привлекала режиссура. Он по натуре был лидер. Хотелось самому придумывать спектакли, яркие, красочные, задорные, учить актеров. Ему нужен был свой собственный театр. И он его создал. Редактировать

Студия Завадского. Первые шаги

Созданная сначала как учебная (в 1926 году состоялся ее первый выпуск), Студия Завадского быстро приобрела статус театра. Завадский собрал замечательный актерский коллектив: В. П. Марецкая (ставшая женой Завадского, но их брак вскоре распался) Р. Я. Плятт, Н. Д. Мордвинов. Завадский работал жадно — один за другим выходили спектакли, динамичные, смешные, в которых изысканность режиссерского решения сочеталась с искрящимся юмором: «Любовью не шутят» Альфреда Мюссе, «Мое» («Вольпоне») Бена Джонсона, «Ученик дьявола» Бернарда Шоу, «Школа неплательщиков» Л. Вернейля и Ж. Бера, «Волки и овцы» А. Н. Островского. И в то же время он ставил современные спектакли на темы, близкие зрителю, такие как «Простая вещь» Б. Лавренева. Яркая театральность, к которой привил ему вкус Вахтангов, стали отличительной особенностью творческого почерка Завадского в те годы. Его лучшим спектаклям были присущи романтизм, изящная ирония. Но его Студия играла в маленьких залах, и очень важным для Завадского оказалось приглашение его в Театр Красной Армии, возглавив который (не бросая своего театра), он впервые поставил спектакли на большой сцене: «Мстислав Удалой» И. Прута и «Гибель эскадры» А. Е. Корнейчука. Завадский вообще многое в своей жизни совмещал. Он с успехом продолжил актерскую карьеру во МХАТе после введения его в 1925 году на роль Чацкого в «Горе от ума», которого сыграл остро, интересно. В его репертуаре был граф Альмавива из «Безумного дня, или Женитьбы Фигаро», князь Трубецкой из спектакля «Николай I и декабристы» и еще несколько ролей. Редактировать

Ростов-на-Дону

В 1935 году в Ростове-на-Дону был построен великолепный театр, внешне напоминающий трактор и поражающий размерами огромной сцены, играть на которой, казалось, просто невозможно. Туда-то и был направлен в 1936 году Юрий Завадский со своим коллективом. Завадский ехал туда без желания. Годы, проведенные в Ростове, не принесли молодому мастеру особого творческого удовлетворения — он все время рвался в Москву, где вскоре начались политические процессы (может быть, именно отъезд в Ростов спас талантливого режиссера и его труппу от возможных преследований). В Ростове он поставил почти 20 спектаклей: «Любовь Яровая», «Горе от ума» (и сам он в роли Чацкого), «Враги» и «Мещане» М. Горького, «Разбойники» Шиллера, «Дни нашей жизни» Л. Андреева, «Человек с ружьем» Н. Погодина, «Укрощение строптивой» и «Отелло» Шекспира. Приходилось, помимо творческих вопросов, решать много и чисто технических задач: преодолевать плохую акустику, подчинять режиссерскому решению пространство необъятной сцены. Но Завадский со всем этим успешно справлялся. Редактировать

Театр им. Моссовета

Первой работой в театре им. Моссовета после возвращения в Москву у Завадского стала «Трактирщица» Гольдони (1940), легкая, задорная, сразу привлекшая в театр зрителей. За ней последовали: комедия Гольдони «Забавный случай», яркий, веселый спектакль «Укрощение строптивой» Шекспира, солнечные «Виндзорские насмешницы» — своеобразный «театр в театре», когда во всем здании, от зрительного зала до фойе, шумело веселое карнавальное действо. Завадский любил яркую зрелищность. Даже работая над серьезными постановками, он виртуозно сочетал психологизм, драматизм действия с юмором и броской театральностью. В 1941 году, за несколько месяцев до начала войны, режиссер поставил трогательную, душевную «Машеньку» с Марецкой в главной роли. Затем задорную «Надежду Дурову», а в 1942 году, в эвакуации — «Нашествие» по Л. М. Леонову, спектакль остро-драматичный, сложный, с М. Ф. Астанговым в главной роли, который на тончайших психологических нюансах сыграл внутреннее перерождение своего героя (за спектакли «Нашествие», «Отелло», «Встреча в темноте». В 1946 году Юрий Завадский был удостоен Сталинской премии первой степени. Сталинскую премию второй степени он получил в 1951 году за спектакль «Рассвет под Москвой». Завадский любил повторять свои спектакли, в новых редакциях обычно находя более выразительное режиссерское решение, даря спектаклю новую, иногда даже более успешную, чем в первый раз, сценическую жизнь. Так, в 1944 году он повторил «Отелло», выделив как главное — мотив неумирающей любви. В 1964 году в трагическо-романтическом варианте повторил «Маскарад», в 1965 году получив за него Ленинскую премию (первый «Маскарад» был выпущен в 1952 году и отличался некоторым академизмом). Большой успех имела и последняя постановка «Шторма» Б. Билль-Белоцерковского, аскетично-трогательная и напряженная (1967). Несколько раз Завадский обращался к А. П. Чехову: «Чайка» (1945), «Вишневый сад» (1960, Нью-Йорк). Событием в театральной жизни Москвы стали и «Петербургские сновидения» (по Достоевскому, 1969), посвященный Евгению Вахтангову постановочно сложный спектакль, в котором режиссер создал мрачный фантастический, насыщенный снами и видениями мир. С 1940 года Юрий Завадский преподавал в Гитисе им. А. В. Луначарского. С 1947 года — профессор. Автор ряда статей и книг. О Завадском снят телевизионный фильм «Дома у Ю. А. Завадского». Автор: Редактировать

Фильмография

1924 Аэлита, актер 1925 Медвежья свадьба, актер 1971 Любимые страницы (фильм-спектакль), режиссер, совместно с И. А. Данкман и А. А. Шориным 1972 Шторм (фильм-спектакль), режиссер 1972 Золото, золото — сердце народное (фильм-спектакль), актер 1978 День приезда — день отъезда (фильм-спектакль), режиссер, совместно с П. О. Хомским). Редактировать

Награды, звания и премии

Награды

  • Золотая медаль «Серп и Молот» Героя Социалистического Труда (1973)
  • Четыре ордена Ленина (1945, 1949, 1971, 1973)
  • Два ордена Трудового Красного Знамени (1947, 1964)
  • Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
  • Медаль «В память 800-летия Москвы»

Звания

  • Герой Социалистического Труда (1973)
  • Заслуженный артист РСФСР (1933)
  • Народный артист РСФСР (1942)
  • Народный артист Казахской ССР (1943)
  • Народный артист СССР (1948)

Премии

  • Ленинская премия — за постановку спектакля «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (1965)
  • Сталинская премия первой степени — за постановку спектаклей «Нашествие» Л. М. Леонова, «Отелло» У. Шекспира, «Встреча в темноте» Ф. Ф. Кнорре (1946)
  • Сталинская премия второй степени — за постановку спектакля «Рассвет над Москвой» А. А. Сурова (1951).

Редактировать

Дополнительная литература

Сочинения

  • О внешнем оформлении образа. М., 1934.
  • Об искусстве театра. М., 1965.
  • Учителя и ученики. М., 1975.
  • Рождение спектакля. М., 1975.

Смотри также

Вахтангов Евгений Багратионович Театр имени Вахтангова Марецкая Вера Петровна Театр имени Моссовета Мордвинов Николай Дмитриевич Статья находится в рубриках

О знаменитости

Доп. информация по биографии Юрий Завадский

–>

12 июля 1894 – 05 апреля 1977

советский актёр и режиссёр, народный артист СССР

Биография

Юрий Завадский родился в Москве 30В июня (12В июля)В 1894 года.

В 1913 году он поступает на юридический факультет Московского университета и одновременно берёт уроки в школе рисования и живописи С.В Ю.В Жуковского, а затем в школе П.В И.В Келина. С 1915 года становится актёром, учеником в студии Е.В Б.В ВахтанговаВ — это начало театрального пути Юрия Завадского.

В 1920-1924 годах актёр и режиссёр 3-ей студии МХАТа.

В 1924 году состоялся режиссёрский дебют Юрия Александровича Завадского: спектакль по пьесе Н.В В.В Гоголя «Женитьба».

С 1924 по 1931В годы ЮрийВ ЗавадскийВ — артист МХТ.

В том же 1924 году он создаёт свою театральную студию (с 1927 годаВ — Театр-студия), актёрами которой были его ученики В.В П.В Марецкая, Р.В Я.В Плятт, Н.В Д.В Мордвинов, П.В В.В Массальский и др., и руководит ею до 1936 года. Впоследствии В.В П.В Марецкая становится первой женой Ю.В А.В Завадского, но их брак был недолговременным.

В 1932В — 1935 годах Ю. А. Завадский возглавляет ЦТКА.

В 1936В году Ю.В А.В Завадского направляют в город Ростов-на-Дону, где он возглавляет построенный в 1935 году Театр имени М. Горького.

В 1930-е годы официально поженились с выдающейся балериной Г.В С.В Улановой. Эвакуацию в Казахстан во время войны они провели вместе. Брак их фактически распался после войны, в конце 1940-х годов, хотя официально развод не оформляли.

В 1940 году Ю.В А.В Завадский возвращается в Москву, где он работает преподавателем в ГИТИС имени А.В В.В Луначарского, и одновременно является режиссёром, а позднееВ — главным режиссёром МАДТ имени Моссовета.

В 1947 году он становится профессором ГИТИС имени А.В В.В Луначарского.

Юрий Александрович Завадский является автором ряда статей и книг. О нём снят телевизионный фильм «Дома у Ю.В А.В Завадского».

Ю. А. Завадский умер 5 апреля 1977 года. Похоронен 8 апреля 1977 года в Москве на Ваганьковском кладбище в могиле матери.

В 1971В году был снят документальный фильм «Юрий Завадский» (режиссёр М. Е. Голдовская).

Творчество

Театральные постановки

  • 1924В — «Женитьба» Н.В В.В Гоголя
  • 1940 — «Трактирщица» К. Гольдони
  • 1943 — «Нашествие» Л. М. Леонова
  • 1944 — «Отелло» Шекспира; «Шаги в темноте» Ф. Ф. Кнорре
  • 1950 — «Рассвет над Москвой» А. А. Сурова (совместно с А. Л. Шапсом)
  • 1952 и 1964 — «Маскарад» М. Ю. Лермонтова
  • 1967 — «Шторм» В. Н. Билль-Белоцерковского
  • 1969 — «Петебургские сновидения» по Ф. М. Достоевскому

Награды и премии

  • Народный артист СССР (1948)
  • Герой Социалистического Труда (1973)
  • Ленинская премия (1965) — за постановку спектакля «Маскарад» М. Ю. Лермонтова
  • Сталинская премия первой степени (1946) — за постановку спектаклей «Нашествие» Л. М. Леонова, «Отелло» У. Шекспира, «Встреча в темноте» Ф. Ф. Корре
  • Сталинская премия второй степени (1951) — за постановку спектакля «Рассвет над Москвой» А. А. Сурова
  • Четыре ордена Ленина (1945, 1949, 1971, 1973)
  • Два ордена Трудового Красного Знамени (1964,В ?)
  • Медали.

Комментарии

Ракова Нина Леонидовна

актриса театра и кино

Константин Юрьевич Соловьев

российский актер

Остренкова Светлана Анатольевна

актриса

Джонни Депп

американский актер

Брук Шилдс

американская актриса

Холли Бэрри

американская киноактриса

Хилари Дафф

американская актриса, певица и писательница

Кирстен Данст

американская актриса

3 года назад

В былые времена политучеба была неотъемлемой частью театральной жизни. Обкомы, горкомы, райкомы твердо полагали, что без знания ленинских работ ни Гамлета не сыграть, ни Джульетту. Так что весь год – раз в неделю занятия, в финале строгий экзамен. Народных артистов СССР экзаменовали отдельно от прочих. Вот идет экзамен в театре им. Моссовета. Отвечает главный режиссер Юрий Завадский: седой, величественный, с неизменным остро заточенным карандашом в руках. “Юрий Александрович, расскажите нам о работе Ленина “Материализм и эмпириокритицизм”. Завадский задумчиво вертит в руках карандаш и величественно кивает головой: “Знаю. Дальше”. Экзаменаторы в растерянности: “А о работе Энгельса “Анти-Дюринг”?” Завадский вновь снисходит кивнуть: “Знаю. Дальше!..” Экзаменаторы переглядываются, “Да у нас собственно всё”. “Ну, тогда я пошел”.

Следующей впархивает Вера Марецкая. Ей достается вопрос: контрреволюционная сущность троцкизма. Марецкая начинает: “Троцкизм… это…” И в ужасе заламывает руки: “Ах, это кошмар какой-то, это ужас какой-то – этот троцкизм! Это так страшно! Не заставляйте меня об этом говорить, я не хочу, не хочу!!” Опасаясь бурной сцены экзаменаторы и её отпускают с миром. До следующего года.

Показать полностью 2

image
Галина Уланова

Галина Уланова стала звездой Мариинского, а затем и Большого театров, сумела блестяще воплотить образ Джульетты из произведения Прокофьева, покорила критиков Вены, Лондона и Стокгольма. Более 30 лет артистка блистала на сцене, а в 50 завершила карьеру танцовщицы. Гвалт аплодисментов в ее жизни сменился поистине оглушительной тишиной.

Балерина продолжала преподавать и видеться с коллегами, однако с возрастом рядом с ней не осталось ни одного по-настоящему близкого человека. По разным причинам прима расходилась с избранниками, а в последние годы уже не мечтала встретить любовь. Она скончалась 21 марта 1998-го в 88 лет, унеся с собой в могилу сокровенные тайны, которыми не была готова делиться ни с кем.

ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ

image

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий